西方油畫中的鏡子，比較早出現在文藝復興時期和新古典主義，從側面體現了當時藝術轉向人文化發展的浪潮。

在新古典主義時期。藝術家們越來越注重美好生活的場景。主要是體現當時貴族的生活面貌。和畫中主人公美貌，私密，自戀的場景，同時也體現了畫家的創意，和對光線折射的深入理解，熟練的繪畫技巧掌握。也是畫中畫理論最早開始，也就是現在大家所熟知三維立體繪畫。使繪畫內容更加豐富。到後期更多的畫家使用這種手法。其作用主要在於體現畫家嫻熟的技術，畫面的人文精神。

鏡子在西方傳統繪畫中的出現，有其豐富的象徵性，在很多作品中，它的含義含糊而複雜，單從視覺感覺中，它有著營造映象效應的形象豐富性的趣味。從中世紀開始直至現在，人們仍在試圖闡釋它們的意義。

它有積極肯定的一面，著力於對鏡中“人”的神聖、聖潔、反思、審慎等美德的建構。但更多的時候，它也有消極的否定的一面，著力於對鏡中“人”的虛榮、驕傲、懶惰、慾望、貪婪、嫉妒等罪行的揭示。任何事物都有其事物的兩面性，這取決於你的價值取捨。

為什麼西方油畫中，經常出現鏡子？有什麼寓意嗎？

在許多的西方油畫作品中總是能看到鏡子的身影，我認為這其實和西方的文化背景有關係。

就像西方的文化中，丘位元的愛神之箭被射中後是交叉著的；甚至很多名畫總出現一些裸體的女性等特定時期的文化創作，以及經常出現在畫作中的維納斯，狄安娜，達那依等。

鏡子象徵隱秘的通道，甚至透過其自身的特性我們可以聯想到他具有折射現實的意義，從某種程度上說，鏡子也有隱晦的自戀含義，因鏡子經常被人用來照面部化妝等可以影射自戀這種意味。

例如聞名世界的揚凡愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫，除了它華麗的色彩，更是因其畫中鏡子裡的很多有趣細節出名。現如今利用科技手段能很容易的發現鏡子裡隱藏的秘密，但對於當時創作的社會背景來說，發現這些細節需要極致的觀察，這樣說明畫家的巧妙想法，甚至可以稱其為天才了。畫家運用嫻熟的繪畫技巧把國王王后透過小公主背後的鏡子反射到畫面上，甚至利用鏡子營造出雙重空間的效果。

熟悉西方油畫的話，我們可以發現這些有鏡子元素的畫作，如巴洛克畫家魯本斯的《鏡前的維納斯》，委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》，這兩幅畫作透過鏡子的物理折射光線的原理使畫面更具空間感，甚至加強了畫面的立體效果。

像兩幅《鏡前的維納斯》中的維納斯都是隻有曲線優雅柔美的背影，這不僅會讓欣賞者好奇維納斯的容貌，增加了觀者的好奇心，同時又透過鏡子滿足了觀眾的好奇心，不可謂設計不巧妙。

西方油畫中的鏡子的寓意

一直以來，世界各地的繪畫愛好者們，包括畫家，對西方油畫充滿著足夠的好奇心，特別是那些名家的名畫，每個人在欣賞時，通常都會想方設法的用盡自己的想象力去解讀畫作中的每一個人物細節，想從這些人物細節中瞭解畫作的真實寓意，問題來了：為什麼西方油畫中，經常出現鏡子，有什麼寓意嗎？

“鏡子”在人們的眼裡，就是用來梳妝打扮用的，特別是對女性非常實用。然而在西方油畫中的鏡子，並不是代表畫作中的男女喜歡照鏡子，也不是隻為呈現出畫作的空間立體感，因為油畫本身就是強調“空間立體效果”，而畫家是否有畫鏡子，這都不影響畫作的空間立體效果，

所以，我們可以從西方油畫的創作時間去了解，鏡子在油畫作品中的寓意。文藝復興時期，也就是14至16世紀，西方資本主義剛剛興起，鏡子是很貴重、很稀缺的物品，也只有家庭條件好的富貴人家才有，說到這裡，我們就明白了，西方油畫作品中的鏡子，寓意的是財富，畫中人物的身份地位。

揚·凡艾克作品《阿爾諾非尼夫婦》

比如，義大利文藝復興時期的藝術家揚·凡艾克筆下的《阿爾諾非尼夫婦》，畫中記錄了一對夫婦海誓山盟的婚禮，還記錄了15世紀布魯日一位富商家裡的陳設，藝術家以令人驚訝的準確描繪了日常生活的每一個細節，就連那個凸面鏡映照出來的屋子和正在進來的客人也都描繪得栩栩如生，可見鏡子也是高檔的鏡子，這幅畫被看作是理想婚姻的縮影。

首先，西方油畫中出現鏡子是有很多的，但還不至於“經常出現”。但是確實有一定的意義。

西方油畫中出現鏡子大部分是兩種情況，一種是人物畫，一種是靜物畫。人物畫很好理解，鏡子是人們生活中常用的物品，而且照鏡子也是人們經常做的事情，在畫作中出現鏡子很正常。那麼靜物畫出現鏡子比較少，很少人會選擇鏡子作為物件，倒也是有的，數量比較少罷了。

1、財富地位的象徵。鏡子在西方中世紀絕對是有錢人的專屬物品，在所有的油畫作品中，只要出現鏡子，裡面的人物絕對是貴族，或者是有錢人，因為從裡面人物的穿著打扮上就能看出來。那麼再畫作中出現鏡子，你也可以認為是一種變相的炫耀，這種帶鏡子的畫作多為宮廷畫或者貴族肖像畫。

2、畫家實力的表達。有些時候畫作中出現鏡子，並沒有很複雜的意義，純粹是畫家為了展示自己的繪畫技巧，因為一旦出現鏡子，那麼一個人物就會成為兩個人物，並且穿透空間，對人物或者環境是一種全方位的描寫，要求非常高。

另外一個就是空間的延伸，一個人在照鏡子，那麼觀看的人就會不由自主去想象這個人在鏡子中的形象，從而延伸了想象空間。

3、善與惡的對立。這在宗教繪畫中比較常見，因為鏡子可以展現出人物的另外一面，善與惡、美與醜等等。同樣的，在東方也有這樣的說法，比如說在紅樓夢中出現過一面“風月寶鑑”，一面是骷顱，一面是美女，這是有寓意的。

剛才我們說了幾個關於油畫作品中鏡子的意義，其實大部分時候鏡子作為日常生活用品，它的出現並沒有實際意義，古代能請得起畫家畫肖像畫的人也必然不差一個鏡子錢，而窮人就算買得起鏡子，也未必有錢請畫家們給他們畫肖像畫。

感謝邀請。油畫是一種很特殊的商品，就像書籍一樣。都是人類精神勞動創造的成果。除了偉大的導師馬克思這樣的極少數人（按：卡爾.馬克思成為自由撰稿人後，收入微薄，入不敷出。經常要恩格斯接濟才能生活。但他始終是將主要精力和時間獻給人類最壯麗的事業：讓全世界的無產者聯合起來，砸爛舊世界，創造新世界）畫家、作家是要靠作品養家餬口的，他們是希望儘快依照合同契約得到報酬的。西方油畫中經常出現鏡子，鏡子中有可能會出現作畫者的形象。這也是西方社會的一種防偽手段，一種維權方式。再說了，鏡子裡出現作畫者的形象，並不會讓整副畫產生不協調的突兀感。購買者也樂意接受。西方是工商業文明高度發達的社會。重視契約，重視保護私有財產。人民浸潤這種文化之中，任何人都是無法超脫出來的。

在西方繪畫的欣賞,我們經常看到這樣一個支柱——鏡子。所以鏡子是作為道具出現在畫作裡的嗎?

透過鏡子藝術家想要表達什麼?

鏡子是西方藝術最重要的主題之一,就像丘位元的箭射中後交叉,聖人和智慧在頭骨的手中。

鏡子在畫裡往往取決於兩個方面:一、考慮的藝術表現;其次,技術因素。

通常鏡子象徵著一個秘密通道,有時是代表一個完美的幻想,有時也意味著一種自戀本身。

有時候畫家會把自己的一些想法藏在鏡子裡。比如全球聞名的“阿爾諾芬尼夫婦像”這幅畫。它著名不僅僅華麗的色彩，更因為鏡子中體現的很多有趣的細節。

這幅畫的鏡子裡，呈現了這對夫妻的另一面。

我們今天的成像技術，拍到鏡子的細節當然十分容易，當作畫時的能想到

這一點，並運用起來，就可以稱作是天才了。

這一面鏡子的假如，豐富了圖片變化的可能性。下次當你在西方畫作中看到鏡子裡時,需要觀察,也許在於巧妙的全貌的鏡子。

西方油畫運用鏡子主要是，改變透視關係，達到言有盡而意無窮的效果。在這方面，西班牙天才畫家維拉斯奎茲運用的非常好。1651年他創作了《鏡前的維納斯》，這是宗教嚴厲的17世紀西班牙少有的裸體像之一，也是維拉斯奎茲現存作品中唯一的裸體像。人們對這幅畫的構圖含義存有許多疑問：一個從背後看過去的女人，傭懶地躺在床上，她的臉龐映照在小愛神手中的鏡子裡。畫家為什麼要讓維納斯以這種姿態出現？是為了遮羞而只裸露背部？或是強調美麗甚至生活都只是一場空？畫中人體和諧而精確的線條，呈現優雅的半弧狀，而臉龐卻畫得很粗糙，這種反差使人感到驚異。這雖然是一張反射在鏡中的臉，但並不足以解釋這種反差，以至於有些人認為這張臉乃出自另一個人之手。鏡子是繪畫史上反覆出現的物品，維拉斯奎茲在“宮娥”這一大型畫中，再次讓鏡子發揮了重要的作用，因為它有助於確定十分複雜的構圖。而在這幅畫裡，鏡子的用途可能是為了使人聯想到整個的空間，並向人們證明在形體之外，還有另一面的真實存在。

這是西方油畫的特殊性，是油彩可達到的明鏡效果，多次加彩必然，有層次感與立體感，特別是光線與明暗的調彩效應。

故能提現鏡感應。

主要跟西方文化有關。西方的文化主要是以自我為中心的，以我為主的。所以不管是從自身的外表，還是從社會交往，國與國的交往，都能看出自私自利的特徵。鏡子不僅照出了外表的美醜，也映射出內心的虛偽與真誠。

很多世界名畫中出現過鏡子，如委拉斯開茲的《鏡前的維拉斯》、安格爾的《莫泰西埃夫人的肖像》、《奧松維爾伯爵夫人》、勃留洛夫的《韋特蘭拉》、提香的《女人與鏡子》等等，德加的畫有很多是表現芭蕾舞的排練廳，自然也少不了鏡子。

最早的一幅應該是現存於大英博物館的《阿爾諾芬尼夫婦像》，這幅畫創作於1435年，畫家是揚•凡•艾克。這是世界上最早的一幅油畫。鏡子掛在畫面中央位置的牆面上，從鏡子裡可以看到人物的背影。

畫家幾乎都畫過自畫像，那就是鏡子中的自己。

畢加索也畫過《鏡前少女》這是畢加索變形時期的作品，他的鏡中人自然也是變形的。

所謂西方油畫，主要以花草山水和個人肖像為主。西方人千年間的不自信，喜歡面鏡自賞。白不過北極熊，毛不及黑棕熊。百年自戀，怎敵千年孤單。見你們的上帝吧，拜拜了。

財富地位的象徵。鏡子在西方中世紀絕對是有錢人的專屬物品,在所有的油畫作品中,只要出現鏡子,裡面的人物絕對是貴族,或者是有錢人,因為從裡面人物的穿著...

2.畫家實力的表達。有些時候畫作中出現鏡子,並沒有很複雜的意義,純粹是畫家為了展示自己的繪畫技巧,因為一旦出現鏡子,那麼一個人物就會成為兩個人物,並且...

3.善與惡的對立。這在宗教繪畫中比較常見,因為鏡子可以展現出人物的另外一面,善與惡、美與醜等等。

鏡子在西方繪畫中是個常見的道具，如果說它隱含多少秘密的話，既沒有宗教方面的，也沒有政治方面的，有的只是藝術層面的。或者說，西方藝術家把鏡子放到繪畫中，不僅是藝術表達方面的需要，也有技術方面的考慮。因為鏡子呈現的是私密空間，給人以引人入勝的聯想，鏡子能幫助作者充分展想要表達的主題，將繪畫中的人物極其場景進行昇華。

眾所周知，歐洲早在公元一世紀就出現了能照全身的大鏡，文藝復興時期紐倫堡又出現了凸透鏡，鏡子在人們生活中越來越重要，極大地豐富了人們的生活。義大利威尼斯是歐洲製作鏡子的中心，又因為威尼斯是文藝復興重要起源地之一，因此，畫中出現鏡子的作品越來越多。喜歡西方繪畫的人對此都是如數家珍，娓娓道來。比如提香《照鏡子的維納斯》、魯本斯《化妝的維納斯》、《維納斯與丘位元》，委拉斯貴支《宮娥》和《鏡前的維納斯》，巴爾蒂斯《鏡前的少女》，布歇《梳妝》，等等。西方美術史上的經典油畫中，宗教神話人物、王公貴族，貴婦人和國王都是油畫中的常客，而鏡子也如影隨形，經常出現在繪畫中。鏡子可以反射光線，在繪畫中有拓展繪畫空間，豐富畫面層次，增加人物質感和改變敘述表達方式的作用。比如我們欣賞鏡中維納斯的時候，會不由自主讚歎維納斯人體優美，柔和的曲線，優雅的姿態，不知不覺也想一睹維納斯的芳容。

畫中的鏡子，還能幫助大師們增加三維空間的層次感。比如畫家揚凡愛克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》畫中的凸面鏡，全面反射了房間的佈局，還向觀眾展示了到場的證婚人等，完美表現了婚禮的隆重。如果畫家沒有在畫的那面凸面鏡，全面展現婚禮場景，畫中的人物就很多，畫面雜亂沒有重點。如果只展示夫妻兩人，就顯得過於單調。如此看來，鏡子功不可沒。再比如，委拉斯貴支的上乘之作《宮娥》。畫家正在為國王和王后畫肖像時，小公主，宮女兩個不速之客突然闖進來，畫家不慌不忙，運用自己嫻熟的繪畫技巧，生動地在畫布上記錄下這一戲劇性的場面。畫中的國王王后，並沒有直接出現在畫布上，而是透過小公主背後的鏡子反射出來。可以說，鏡子讓畫家的表達方法有個更多選擇，成功營造了畫面的雙重空間。所以，畫中的鏡子，可以幫助畫家在有限的畫布空間上，反射更廣闊的空間，擴大豐富畫面的三維真實空間，成功延伸了畫面的空間，甚至可以營造雙重空間。