對於一個攝影者來說，都有一個過程，誰也不可能拿起相機就能拍出好片子。既然是大師級的人物，拍出的片子，也不可能張張都是大片。如果喜歡攝影，要提升攝影的水平，就不要心急，要一步一步來，這裡有一些經驗，跟朋友們一塊分享。

1.把基礎知識學紮實。攝影的基本功，不在扛相機，摁快門。而在於對一些基本原理的理解，比如光圈、快門、感光度等，這些知識弄懂了，你才能明白相機的工作原理，才能為以後的攝影創作打下基礎。因此，必須要化功夫去學習。可以透過一些網站或者購買教材，自己來學習。也可以報一個培訓班，跟著老師一起學。我覺得效果都差不多，當然，有一些教材和老師，對一個乾貨類的東西，講的肯定是不透的。這個就得看自己的人品了。

2.要多練習。基礎知識都瞭解了，就要拿起相機，多多練習。透過拍攝來體會如何對焦、如何測光、如何構圖。只有不停地練習，才會積累經驗，摸出一些套路，沉澱一些基本的方法和思路。當然，在前期練習的時候，建議針對同一種場景進行拍攝。比如拍花，就堅持拍一段時間，不要今天花，明天人，後天又是風景。專注一個主題，對於總結規律，發現自己攝影水平中的不足，是非常有益的。這一點，我自己深有體會。

3.要敢於出醜。人都好面子，不喜歡把自己看不上的東西拿出來給人看。但是攝影的過程中，就要敢於亮醜，要把自己拍的片子拿出來，多與人進行交流，聽聽大家的意見，看看自己哪些方面有不足，有改進的地方。交流得多了，聽的意見多了，以後就會避免同樣的錯誤，自己的攝影水平，不知不覺也得到了提升。

要把攝影學好，是一件需要堅持付出的事情。早點決定，真的喜歡，就堅持；假如就是愛好，那就不要花太多心事在上面。真的不值的。我的一點觀點，希望大家指正。

不知道你玩攝影多久了？如果是剛開始入門的階段，可以一邊多實踐，一邊學習一些理論知識，其實攝影中用到的基本知識就那幾樣，對焦、構圖、用光、色彩、後期製作，這些都是最基本的。另外，可以嘗試給自己設定一個擅長的領域，如人像攝影，還是風光攝影？體育攝影還是生態攝影？然後就是邊學邊練，總結一些技巧。基礎掌握好了之後，再開始嘗試高階一些的玩法，如講求拍攝創意，講求紀實攝影，講求藝術大片。

器材應用技巧

包圍曝光補償的作用：採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

高光警告：顯示拍攝資訊中，影象中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多影象細節，應將曝光補償向負方向調整，然後再拍攝。

最佳化影象質量：RAW 格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。攝影者可以透過設定飽 和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

利用光線技法

倫勃朗用光：倫勃朗用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。

使用弱光進行拍攝

1.合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO 越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100就可以了。

2.穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，往往需要數秒、甚至 數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三腳架必不可少；除此之外，快門線也可以有效減少 按下快門時可能出現的抖動。

3.環境試拍×3。將數碼相機放在三腳架上固定好，將ISO調整到100，光圈設定在F22，按照5秒、10秒以及20秒各嘗試拍攝一張照片進行測試。從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的準確判斷，並根據三張試拍的結果，最終決定採用的曝光時間。

這其實可能是你到了一個瓶頸期！因為玩攝影的都會有瓶頸期存在，只是出現的時間不同！

第一種：新鮮—厭倦

很多新手其實起初只是為了買個相機拍拍旅遊照片啦 或者拍拍家裡人等日常使用，他們也許並不算愛好攝影，只是圖個新鮮 覺得相機跟手機一樣，屬於一種消費實用性電子產品，就是拿來方便日常使用 提高生活質量的東西！他們並沒有多少激情，不會花太多精力在攝影上，可能一兩年之後、到最後相機都沒有怎麼用了 還是沒弄明白相機引數的關係，都一直用自動擋偶爾拍拍。到最後使用頻率越來越少 不了了之....如果你屬於這種，那不妨想想自己是否真的喜歡攝影 是否願意花更多時間去學習和突破？如果答案是否定的，那就隨它去吧、把它當作一個玩具 時不時玩玩就可以了。如果是還想繼續努力學習，那麼“行動起來”是當務之急！如果相機都不摸 怎麼能提高呢？

第二種：新手自學—到熟練掌握基本技巧

這能做到這，那說明還是真的熱愛攝影，並且用心去摸索了，但是都是一些基礎的知識。關於燈光 後期之類的其實還不太精通。如果到了這個瓶頸期，不妨試試少拍點照片，t花一些時間學習一下後期。因為就這樣拍的話很容易形成死迴圈，一直拍 拍不好 再拍....這時候可能並不是拍的不夠好，也許是缺乏後期的處理！一般愛好者如果用數碼相機 那肯定繞不開後期這個坎，所以試試調整重點 讓自己慢下來，多看好片 看看人家的布光用光，試著在後期方面重點努力提升！

第三種：熟練—專業

這裡的熟練，是指愛好者們 非工作性質的掌握，但並不夠專業。這裡所謂的專業一個是指器材，再一個就是經驗的積累！其實當你的技術達到一個階段，換上更好的器材 也會有所提升的。好的器材就是為了發揮你的實力而存在，實力有了 更換更專業的器材也是必須的階段！ 關於經驗的積累，這個沒有秘訣了。因為我個人覺得我也還沒有到那個階段，只能自己摸索 最終達到形成自己的風格！只有一個形成了自己風格的攝影師 才能算得上是一個真正專業的攝影師，因為他們必然在攝影這條路上付出了足夠多 才能達到這個境界。

最後總結下來就是，先明白自己屬於什麼型別？再針對自己所欠缺的去彌補，重點照顧不足的地方，而不是盲目的只是拍攝而已！這個過程可能會很長,但是絕對是有效的。

人都是有惰性的，拍照時刻長了，不由自主地會挑自個喜愛的方法去做，這會讓自個舒暢。但我要告訴你，那樣會磨滅你的提高空間，約束你的前進激情。無論是專業的仍是業餘的，拍照水平止步不前，你自個都覺得說不過去。

今日與咱們溝通6個方法，也許能夠幫助你非常好提高自個。

【1】、只用定焦頭

確實，變焦頭很便利，很多人也更情願運用。有個段子是：變焦根本靠走，虛化根本靠抖。靠走說的即是定焦，哈哈。

定焦會讓咱們拍照消耗更多膂力，你需要走近調查主體，來回走動選擇適宜方位構圖，會花掉更多時刻來拍滿足的著作。

把節奏慢下來，你會發現運用變焦頭無法調查到的細節。

【2】、應戰最差的光線

有句話叫做：合理的是訓練，不合理的是鍛鍊。誰都想在好的光線下拍照，那樣更簡單出好片。但並不是每次拍照都有抱負的光線條件，碰上差一些的光線怎麼辦，不拍了？你天然有答案，所以測驗去強光下或黑夜的車來車往的馬路試試，說不定會出一些冷豔的著作呢。

【3】、限制張數

在曾經的膠片時代，帶必定數量的膠捲，每次按下快門都是精雕細琢，膠捲用完就撤。如今的數碼產品，咱們一張卡或兩張卡就夠一天的拍照，幾百上千張不在話下。並且拍完能夠立刻看到作用，不滿足的刪掉重來，所以每一次的快門前預備沒有曾經充沛。

給自個定個量，每次拍照只拍30張，50張。拍完肯定不再拍！這麼逼著自個在每一次按下快門前仔細構圖對焦測光。

【4】、限制體裁

假如自個去由著性質拍，想拍啥就拍啥，很簡單落入俗套。你能夠讓家人或朋友給你個任意的“使命”，比方拍敬老院的老人，比方拍夜景的公交車站。仔細去完結這個“使命”，以後讓他們點評。你會發現，你本來並不拿手這個體裁，或許你會驚喜地發現自個的別的一種拍照方法是你平時沒留意過的。

【5】、限制時刻

要想高效率作業，有必要限制每次活動的時刻。在確定主題後，自覺在規定時刻段內完結拍照。這並不意味著粗糙地測光\粗淺地構圖，拍照有句話叫做：少即是多。它說的是相片裡的入鏡元素，相同也適合於相片的張數，與其在一個小時內拍幾十上百張後回家篩選，不如在規定時刻內精心拍照有限的幾張。

【6】、不必後期

後期處理相信咱們都會用，多少罷了。下次拍照後，你試著不再後期，“拍”出一張好相片，不是“處理”出一張好相片。這也是真實查驗你拍照水平的手法。

技術都是靠一個個小的點積累起來的。攝影的學習沒有頓悟，這是個漸進積累的過程，以此為基礎，知識和文化區分開來，齊頭並進。不要看老鳥介紹的帖子，那些方法適合他們，並不一定適合你。特別是一些沙龍或協會的老鳥，他們自己路早走偏，你跟進結果只能在溝裡。多找點大學攝影專業的書來看！