一說到鬼畜這個詞，相信大家都是非常熟悉的，在b站上就有很多的up主，非常喜歡製作一些鬼畜影片。雖然節奏都很魔性，但是就是這種魔性的節奏，觀眾卻是非常喜歡，有很多觀眾都是一邊看一邊笑。這是中國的首部鬼畜神劇，一想到它觀眾滿腦子裡都是迴圈鏡頭。18年前神劇，中國產首部鬼畜劇，不被觀眾理解，如今“鹹魚翻身”。

而且這類的影片還非常多，其中被惡搞最多的影片，大多都是關於唐國強的。他扮演的諸葛亮，被很多人給剪輯成了鬼畜影片，甚至就連他本人也看過，而且他還覺得非常好玩。

其實國內很早就有一部鬼畜神劇，沒錯，這部劇就是《西遊記後傳》。這部劇在2000年播出的時候，可以說是罵聲一片。可能是因為它在播出的時候，有很多觀眾對劇中的一些劇情還不是很理解。直到他們長大之後再次翻看這部劇，才發現原來這部劇還是很好看的。因為這部劇在播出的時候，有很多觀眾對於西遊記的印象，還停留在八六版的電視劇上面。因為八六版的電視劇，非常成功地塑造了師徒四個人的形象，也就有了思維定勢。而在00年人們看這部劇的時候，卻發現劇中的劇情和大家想的完全不一樣，因此有很多人都很不適應。

而且這部劇的特效，現在看來雖然是比較差，不過在當時也算是還可以了。只不過電視劇在故事情節方面，變動實在是太大了，而且有很多人物形象，直接就進行了很大的顛覆，觀眾一時無法接受。所以當時在播出的時候，觀眾對於這部劇的印象不是很好。

不過在18年之後再看這部劇，我們卻發現這部劇簡直是太鬼畜了。這部劇不僅劇情設計的非常新穎，而且有很多臺詞也是相當好玩，可以說當時的編劇腦洞真的是很大。不過總體來說，這部劇的劇情還是可以的，人們對於劇中人物的印象也是比較深刻。尤其是最後猴哥變成無骨舍利的時候，有很多觀眾都是非常感動。

當然這部劇最好玩的，並不是它的劇情，也不是它的臺詞，而是劇中各種各樣的重複動作。可能當時在製作這部劇的時候，劇組經費不是很夠。所以他們拍攝的一些武打鏡頭就不是很足，就只能透過迴圈播放其中的一些鏡頭來湊時間。而這些迴圈的武打鏡頭，人們看起來也是相當的鬼畜。

不過現在想來這也是可以理解的，最近劇組比較窮，能想到這種方式來彌補鏡頭的不足也是比較可取的。

我們先來看一看什麼是鬼畜。

鬼畜風格最先是從B站開始的，還有鬼畜專區，都是一種這樣的影片，利用經典影視片段或者時事新聞片段，這些片段本身都是家喻戶曉的，傳播量本身已經很大了，影片製作者有重新剪輯了這些片段，加入卡點的節奏和背景音樂，利用畫面重複或者音訊、音樂重複來達到一種喜劇和搞笑的效果。比如經典的鬼畜影片《我的烤麵筋融化你的心》，單單在B站就有3000多萬的播放量，40萬條彈幕，算是鬼畜影片的巔峰之一。

鬼畜能火起來大多數情況是把經典作品娛樂化和搞笑化，但是18的時候廣電總局專門下發了一個檔案，禁止歪曲經典，禁止把經典影視劇作品重新剪輯，所以現在鬼畜影片越來越多元化了，已經出現了鬼畜調教、音MAD以及人力VOCALOID等在內的多種型別的影片。

我們再來看看如果出現鬼畜舞臺劇和音樂劇會是什麼樣的情況，眾所周知，鬼畜大部分是重複和卡點，如果一個舞臺劇不停地做一個動作，沒有故事進展，為了搞笑而搞笑，我想大多數人是不會去看的，而且演員也不會去演，因為這跟藝術已經脫節了。再比如一個音樂劇演員，反覆唱著同一句歌詞，像《年南皮革廠倒閉了》之類的風格，我認為這完全玷汙了藝術，不適合大眾表演。

我不覺得它能夠誕生。

第一，涉及到版權。現在我們看到的一些鬼畜節目，多為短小的作品，絕大多數是沒有透過真正的稽核的。一個人，或者一個公司擁有的版權作品畢竟是有限的，不能支撐一部劇。一部劇的容量是很大的，涉及到的資訊量很大。即便是旅遊區的那種劇，時長也不會短於30分鐘。

第二，涉及到作品審查。真正的好作品，不應該偏離正確的道德觀、人生觀、價值觀。現在有多少作品是真正經得起審查的？

戲劇的涵蓋面較廣。包括話劇、舞劇、歌劇、滑稽劇等和中國戲曲。中國戲曲是指以京劇為代表的具有中國民族特色的文藝表演形式。各地的地方劇種除了用地方語言表演外，其他表演形式與京劇大同小異。

京劇《烏盆記》《探陰山》《鍾馗嫁妹》、越劇《情探》丶漢劇《活捉三郎》、秦腔《李慧良》等，都是著名的鬼戲。這些戲觀眾十分喜歡，不止是情節曲折或因果報應，尤其突出的是裡面的音樂設計，恰如其分的優美唱段令人看後難忘。如《烏盆記》是反映一人被殺後，兇手將其屍體剁碎與泥土混合燒製成了一隻烏盆。被害人的鬼魂就附在烏盆裡。當烏盆被人使用時，鬼魂開口說話了，這就是劇中的主要唱段。唱段如泣如訴，紓徐婉轉，痛苦聲張。從而講清被害過程，感動用盆人，也為自己報了仇。《探陰山》是包公到陰間尋鬼魂審案的故事。這曲戲是淨行演員的重頭戲，裡面大段唱加回龍的感染力，常是體現一個演員演唱功力的試金石。整段唱嚴肅、沉穩、正氣凜然，常會獲得觀眾的喝彩。

中國戲曲的藝術實踐，表明鬼畜戲也應以弘揚正義為己任，而不是以宣揚晦澀、營造恐怖為目的。從藝術處理看，其他戲劇鬼畜音樂的設計應向戲曲學習，要發揮戲劇藝術娛樂及教育的功能，而不應戴著西方鬼節的面具嚇人。把握住這個根本，鬼畜音樂劇也好，鬼畜舞臺劇也好，只會形式多樣，而不會是一片“黑暗"。

如果有一天音樂劇或者舞臺劇願被部分人運用鬼畜的新興的方式演繹也充分說明現在開始文化也開始趨向於大眾說喜聞樂見的新時代文化消費模式為大眾所接受。

首先讓我們先來了解一下鬼畜的定義：

“鬼畜”在中國指的是一種影片站上較為常見的原創影片型別，該類影片以高度同步、快速重複的素材配合BGM的節奏鬼一樣的抽搐來達到洗腦或喜感效果，或透過影片（或音訊）剪輯，用頻率極高的重複畫面（或聲音）組合而成的一段節奏配合音畫同步率極高的一類影片。（摘自百度百科）

由此可見，如果把音樂劇全程做成“以高度同步、快速重複的素材配合BGM的節奏鬼一樣的抽搐”，權且不說觀眾的審美是否會疲勞，演員肯定受不了。

但是如果在表演中的某個橋段中加入鬼畜的形式以製造風格化的演出效果，那麼至少會在某種程度上會得到觀眾的共鳴，也不失為導演的一種選擇——談不上高檔與低階，亦談不上是對戲劇藝術的侮辱。

最後著重說明一點，請大家有興趣的話，去B站完整看一遍音樂劇《摩門經》，你們會知道，這部劇和鬼畜沒有半毛錢關係——不要因為這部劇很“搞笑”就認為它“鬼畜”，不要因為它“惡搞”其他經典音樂劇的橋段就認為它沒有深度——託尼獎不是白拿的。

鬼畜素材偏向生活化、新聞熱點、影視綜藝、網紅直播等都能被用於鬼畜剪輯，甚至有一些綜藝節目自己製作了鬼畜影片增加節目本身的娛樂性。

首先讓我們先來了解一下鬼畜的定義：

“鬼畜”在中國指的是一種影片站上較為常見的原創影片型別，該類影片以高度同步、快速重複的素材配合BGM的節奏鬼一樣的抽搐來達到洗腦或喜感效果，或透過影片（或音訊）剪輯，用頻率極高的重複畫面（或聲音）組合而成的一段節奏配合音畫同步率極高的一類影片。（摘自百度百科）

由此可見，如果把音樂劇全程做成“以高度同步、快速重複的素材配合BGM的節奏鬼一樣的抽搐”，權且不說觀眾的審美是否會疲勞，演員肯定受不了。

但是如果在表演中的某個橋段中加入鬼畜的形式以製造風格化的演出效果，那麼至少會在某種程度上會得到觀眾的共鳴，也不失為導演的一種選擇——談不上高檔與低階，亦談不上是對戲劇藝術的侮辱。

最後著重說明一點，請大家有興趣的話，去B站完整看一遍音樂劇《摩門經》，你們會知道，這部劇和鬼畜沒有半毛錢關係——不要因為這部劇很“搞笑”就認為它“鬼畜”，不要因為它“惡搞”其他經典音樂劇的橋段就認為它沒有深度——託尼獎不是白拿的。

《娛樂之死》一書中提到，“媒介即隱喻”，這就是在告訴我們，媒介的形式會呈現特定的內容。因此誕生於b站平臺的鬼畜影片，其本身就蘊含了很強烈的網際網路平臺屬性，這自然會阻止其轉變成為音樂劇。

首先，從表現形式的角度看，高節奏的抖動，多畫面的展示，這些常見的鬼畜表達形式，是無法在劇場這種全景視角下使用的。

其次，從表演難度的角度看，影視內容可以透過剪輯，來實現快速的重複與加速。但是演員很難透過肢體表演達到相應的效果。

最後，從觀眾接受的角度看，真實空間和虛擬空間本身是有很強的間隔的。觀眾可以允許電視螢幕內時間倒流，但卻不能允許現實中時間倒流。這是因為人們對虛擬空間和現實空間有不同的資訊處理規則。面對鬼畜，虛擬空間帶來的是一種節奏美，現實空間中的鬼畜，會帶給人們強烈的不適感。

當然，如果我們拋棄掉現有的鬼畜表達形式，而是將我們的目光聚焦於節奏美，聚焦於高頻率節奏。那麼我們其實是可以做到音樂劇和鬼畜的美學相結合的，雖然在表現形式上會與我們今天看到的b站鬼畜可能很不相同。但他們給予同樣一種美學思想。

因此綜上所述，鬼畜音樂劇是無法照搬b站鬼畜形式的，不過可以在美學上有所繼承與發展。