從照片的用光、構圖、色彩，以及表達的思想，慢慢琢磨、品味，在拍攝時儘量回想這些比較經典的因素，並應用到作品中去，經過一段時間的練習，就可以拍到不錯的照片了。

現在往細著說，第一構圖，構圖出色的片很有吸引力和衝擊感。另外，透過構圖也能夠看出拍攝時所用的焦段，這主要是透過觀察人物與背景的比例得來的。

第二看光線，光線是一門學問，是攝影中最重要的東西之一。在看圖時應該仔細觀察光線的軟硬和方向，與此同時還要注意光比。另外，觀察久了你應該就能看出布光的方向和工具了，比如說是否運用反光板、閃光燈、濾鏡等等。

第三看美姿 ，人像中美姿是重點，要看的很仔細才行。這其中包括頭部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的細微角度和動作。

第四 ，看色彩 漂亮的色彩給人的視覺感受很舒適，應該注意人物服裝的色彩和背景的顏色在照片的風格中起到了什麼作用。還有就是要判斷出照片用色的手法，是對比色還是互補色等等。

第五，看機位 機位和構圖是有緊密聯絡的。看圖片時要能夠看出相機的高度、角度和攝距。只有這樣才能在畫面感上更貼近原作。

稱得上好的攝影作品，能學習的地方會有很多，比如可以學習溝通，學習色彩搭配，學習快門作用，學習後期合成，學習思想的表達手法。更重要的是好照片能激發你的創造力，打破你對攝影的認知障礙，好的攝影讓你眼前一亮，啟發你的思維。

鏡頭：變位與定位的鏡頭

焦距：影像大小的關係

光圈：光圈值之間的關係

聚焦：有手動、自動不同模式的使用

深景：光圈與焦距的控制景深

曝光：

分室外準確聚焦，測光，控制景深的練習

夜景拍攝，固定三腳架，

等等………

怎樣從好的攝影作品中學習拍攝技巧？

攝影，和其它的藝術類別一樣，我們不能只陷入自己的作品之中喜悅當中，攝影愛好者一定要學習一些優秀作品，從中汲取“養分”，無形中會讓我們的攝影水平有質的飛躍。

（愛普生2017年國際全景攝影比賽獲獎作品）

當下，我們學習優秀作品還是相當方便的，我們可以參觀攝影展覽，現場感受優秀作品的帶給我們的震撼，如果我們不方便現場參加一些攝影展，也是很好辦的，我們可以去網路上欣賞一些優秀作品，網路最大的優勢就是便捷，可以看到全世界最為優秀的攝影大師的作品，有喜歡的可以儲存下來，閒暇之餘可以細細品讀。

一幅優秀的攝影作品，一定有著特殊的構圖，我們可以多看，從中借用到自己的作品中，讓我們的作品第一眼就把觀眾的視線吸引。

（愛普生2017年國際全景攝影比賽獲獎作品）

優秀的作品，一定有作者獨特的創意在其中，這就是我們常說的“攝影眼”，攝影中的優秀作品，我們可以學習作者的意識，可以學習作者拍攝時機的掌握，可以學習作者畫面的構成，雖說意識的東西是作者獨有的，不是一學就會的，但是我們還是從中瞭解部分場景拍攝的技巧，以後用於自己的拍攝當中。

（愛普生2017年國際全景攝影比賽獲獎作品）

優秀作品，一定有作者細心的光影表現，從畫面中我們可以看到作者都光線雨的把握及應用，是順光？側光？還是逆光？這些都是我們應當細心學習的，以後我們在拍攝時也試著用這些表現手法，拍攝出不錯的作品來。

（愛普生2017年國際全景攝影比賽獲獎作品）

優秀的作品，肯定有著特殊性的曝光組合，我們學習作品的光圈及光圈大小帶來的景深關係，學習人家是用大光圈拍攝還是小光圈拍攝的，我們也可以在今後的拍攝中應用到我們的創作中。

（愛普生2017年國際全景攝影比賽獲獎作品）

總的來說，攝影在拍攝中長進，更是在學習中進步，我們在拍攝自己的作品時，一定不要忘記學習優秀作品，從中汲取營養，讓我們拍攝出優秀的作品。

如何從好的攝影作品中學習拍攝技巧

看一張攝影作品大致可以從這3個方面去看

1.拍的是什麼

攝影作品都會有一個明確的主題和突出的主體，讓觀從一看就知道拍的是什麼，哪個是重點突出的物件。這也是我們在拍攝時對自己基本的要求。

2.是怎麼去拍的

怎麼去拍就是技巧，是透過什麼光線、什麼角度、哪種構圖，還有圖形和線條以及對比的運用等，這些都基本可以看出作者的大概思路。

3.拍得怎麼樣

最後就是你對作品的總體印象，好在哪？為什麼不好？

好的值得學習模仿，不好的也是對自己的一種認知。

拍的是什麼？

是一種心願和願望

是怎麼拍的？

蠟燭代表有奉獻精神的人，犧牲自己照亮他人；也代表著人心中的一個願望。

作者透過環境的黑暗襯托蠟燭的明亮，手心形框架構圖突出蠟燭這個主體。環境的死黑與蠟燭的光形成強烈對比，使人心情沉重又心存希望。

拍得怎麼樣？

照片主題簡單直接明瞭，沒什麼好說了，好片，只是心情看和太沉重了。所以是一個情緒片，對氛圍的把握很講究。

拍的是建築幾何圖形美

圖片的縱深空間是由過道和斜柱透視感形成的，多條斜柱排成一排形成很強的節奏感，也富有動感。同時過道和斜柱也有引導線的作用，突出圖中的興趣點人，人在三角形框架中本身也是很突出的，明暗的強對比使建築非常有立體感。

這樣的照片是屬於純視覺的圖片，尤其是建築題材基本都是利用形狀和線條的構成來達到不同的視覺感受。建築與人物的大小對比突出建築的宏偉高大。

拍的是人像，結婚照

拍男女合照有2個很重要的設計安排，互動性和比例分配

男女之間的互動可以透過眼神、手勢和動作的配合使氣氛融洽和諧。

男女空間比例分配是指男的佔1/3，女的佔2/3，看上去自然舒服。比如下圖從女的左手邊到男的右手邊之間的距離，女的佔2/3，視覺上會感覺很平衡。

照片從上至下視覺非常流暢，跟身材的線條有很大的關係。脖筋的線條使脖子很長，手臂與腰間的空隙讓身材的曲線完美展現，腳的偏重心站姿加強身材的曲線感，太美了。

多看攝影作品肯定沒錯，提高審美修養

但也要看一些不好的作品，如果你能分析出它不好在哪裡，是不是也是對自己拍攝技巧的鞏固呢？同時還有一定的成就感。

相信大家都看過很多好的攝影作品，但具體也說不出好在哪裡。的確是這樣，一個純視覺的語言要用文字語言完全表達出來是非常有難度，往往表達不出對照片的真實感受，甚至說出來都感覺很俗。那種只能用心去感受的照片很美，這就是攝影的魅力吧！

你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。