哭，是因為生活所迫。周星馳大部分的角色都是底層小人物，而底層人物的生活確實有很多無奈。當底層人物遇到困難，卻又無法改變的時候，可能哭只能是唯一的發洩方式了。

笑，是因為還保持樂觀。周星馳雖然演的都是小人物角色，但是整個電影的最後一定是積極向上的。可能也是表達我們這些底層人物，也沒有自暴自棄，也想有朝一日可以鹹魚翻生。

因為周星馳演的都是小人物的辛酸。

大多數人都只看到外表的搞笑，但是仔細想想的時候，會覺得很悲傷。就像周星馳用腳吃飯，很多人都是覺得搞笑，但是實際想想，真的很辛酸。

就像我跟同事說：其實我小時候很瘦的。

然後同事們哈哈大笑，足足10分鐘沒停下來。

雖然我說的是實話，但是誰在乎呢？留給我的只有無人理解的悲傷。

所以我們看周星馳的時候，其實也就是看到了我們自己的影子，只是我們不是演員，無法那麼演戲而已。

因為喜劇的真相往往是悲劇！

星爺是喜劇之王，他的劇大都寫的是小人物，是千萬個平凡人的特質結合體。

我們總能在星爺的電影裡，或多或少找到自身的契合點，或者是身邊人的契合點。會有一些藝術手法上的誇大，但並不影響觀眾在星爺的小人物裡找到現實的影子。

大家不得不承認，當你哈哈大笑時，實在被傻，笨，愚蠢，要而不得，失而復得得而復失等等這型別的事情逗樂。

對於觀眾而言的快樂，逗樂的人本身是受罪的。

所以，看透喜劇的本質，必然會同情劇中人。也就是看著看著就哭了吧T﹏T

很多人都覺得周星馳是喜劇之王，很多人都覺得喜劇就是惹人笑。其實我覺得，真正的喜劇一定是走心的，能夠引起共鳴的，會讓人笑著笑著就哭了，笑著笑著就開始思考故事本身與自身的聯絡。比如電影大話西遊，真正看懂的人，有幾個不是看了一遍又一遍？就這部電影本身而言，它的定位是無厘頭喜劇，但它真的是一部喜劇嗎？它真的無厘頭嗎？恐怕真正理解了之後，很多人不同意這個觀點。這也是周星馳的一種藝術表達形式，一種高超的技藝。周星馳擅長飾演小人物，也就是大眾理解的普通人。卻偏偏把小人物的自卑、無奈、掙扎等等情緒演繹的淋漓盡致，可以說大部分看過他的電影的人，都會從故事本身看到自己的影子。我想，這也是為什麼說“成年人的世界沒有容易二字”的原因。感謝周星馳，帶給我們那麼多好看的作品，不管是搞笑的，還是傷心的，永遠都不會是過時的。謝謝！

因為喜劇的最高境界就是悲劇，看星爺的電影就好比看卓別林的電影一樣？星爺已經達到卓別林喜劇的境界悲劇，當你一遍又一遍的看一部喜劇你會從笑臉轉變哭臉？因為你會感慨以後再也不會看到這樣的喜劇。其實周星馳演的每部電影劇情都是悲劇只是星爺把他演成了喜劇，就好比大話西遊你看的是喜劇可是你如果仔細分析你就會發現是悲劇。至尊寶為了救紫霞和大眾蒼生不惜戴上緊箍咒變成孫悟空放棄了自己的愛情，所以最後為什麼說他是一條狗。武狀元蘇乞兒也是一個為了愛情不惜考取狀元結果把自己搞得流落街頭從富家公子變成一個要飯的。喜劇之王一個跑龍套對一個妓女說我養你呀結果也沒有實現自己當演員的夢想，食神也是結果白了頭髮，功夫中為了救一個啞巴小女孩結果被一群惡霸欺負好心沒好報。星爺的電影你只要仔細觀看你就會發現根本就是悲劇。現在中國的喜劇演員都沒有達到這個最高境界除了外國的卓別林和憨豆等等以外，所以為什麼星爺的電影難以超越。現在中國的喜劇演員都沒有達到悲劇。所以周星馳是中國的喜劇之王。不管是徐崢，王寶強，沈騰，王祖藍等人都沒有周星馳的喜劇境界高。

很多人都覺得周星馳是喜劇之王，很多人都覺得喜劇就是惹人笑。其實我覺得，真正的喜劇一定是走心的，能夠引起共鳴的，會讓人笑著笑著就哭了，笑著笑著就開始思考故事本身與自身的聯絡。比如電影大話西遊，真正看懂的人，有幾個不是看了一遍又一遍？就這部電影本身而言，它的定位是無厘頭喜劇，但它真的是一部喜劇嗎？它真的無厘頭嗎？恐怕真正理解了之後，很多人不同意這個觀點。這也是周星馳的一種藝術表達形式，一種高超的技藝。周星馳擅長飾演小人物，也就是大眾理解的普通人。卻偏偏把小人物的自卑、無奈、掙扎等等情緒演繹的淋漓盡致，可以說大部分看過他的電影的人，都會從故事本身看到自己的影子。我想，這也是為什麼說“成年人的世界沒有容易二字”的原因。感謝周星馳，帶給我們那麼多好看的作品，不管是搞笑的，還是傷心的，永遠都不會是過時的。謝謝！

世界上有太多南轅北轍的事 好惡之於你我 不過是兩岸燈火…

周星馳曾經說過：“我演的很多戲其實都是悲劇，為什麼你們會認為是喜劇呢？”

他始終是觀眾心中的喜劇大師，也是一代人記憶中的一個符號，同樣也是位悲劇大師。

無論是周星馳早期自導自演的影片，亦或者退居幕後的影片，看完總會有一股悲傷蔓延在心底。

他的影片看似搞笑，實則悲傷，他的個人世界更是如此，臉上的蒼老感，滿頭的灰白髮，以及姍姍來遲的成功，孤單的日日夜夜，都讓人有心疼的感覺

也許，人生就是一場錯過，就像周星馳錯過朱茵。

讓全世界笑過，可歲月沒有饒過他。

“我不喜歡迴應，默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。可惜這些年我的電影越來越少，只想跟大家說一句：對不起，我老了”

簡單的六個字，飽含了多少心酸

星爺是當今電影裡當之無愧的喜劇之王，他憑藉一己之力在上個世紀九十年代奠定了“喜劇之王”的稱號，他的無厘頭風格後來在大學生口中被稱為“後現代主義解構大師”，但是其實周星馳自己也說不清楚這到底是什麼？那麼，我這裡有個問題，周星馳電影真的只是單純讓你笑嗎？至少我在看的時候，其實很多地方的笑都是一種苦笑，或者是笑中帶淚，而不是單純的傻笑。舉例說明：

在張柏芝和周星馳主演的《喜劇之王》片尾，張柏芝坐在海邊織毛衣等待演男主角的周星馳回家，當週星馳回去以後身上一身外賣衣服，張柏芝將織好的毛衣往周星馳脖子上掛，全都散掉了。然後說了一番話，“為什麼這麼晚才回來，也不打個電話，到底煮不煮你的飯”“哇，有口紅，這次原諒你，下次不給你飯吃”。

看到毛衣散架那裡，其實第一次我也笑出來了。我笑張柏芝居然連織毛衣都不會，很多女孩不是都稱為心靈手巧嗎？其實，仔細品味或者再回頭看的時候，我再也笑不出來。因為張柏芝以前是坐檯小姐，從來沒有做過這種活兒，她願意放下那些紙醉金迷，陪周星馳過清貧生活。願意嘗試著去學習織毛衣，學習去做一個好妻子，這是一種多麼可貴卻又說不出來的心酸和幸福。她嚮往的是幸福的家庭，丈夫晚回來要打電話通知，才知道要不要煮你的飯。這是在向好妻子靠攏。

其實，周星馳電影大部分笑點都是這樣類似的事情，因為都是一些小人物的市井生活，很平淡但是很真實。所以我們笑完之後會聯想到自己。所以，我們總是在周星馳的喜劇裡哭泣。

周星馳的電影受到國內眾多觀眾的喜愛。但是我們發現電影中存在著很多的淚點，或者有些不完美的結局。

其實周星馳的電影並不是單單的無厘頭式搞笑，其中還夾雜著一些淚點，一些心酸，一些悲劇。

其實大多喜劇都會夾雜著一些悲劇的色彩。

喜劇的最高境界是悲劇－趙薇

為什麼說周星馳的電影很多都是哭中帶淚的呢？我覺得有以下可能：

生活中並不是單單隻有高興的存在。當然還有悲傷、難過、恐懼等。而喜劇當中同樣是這個道理。多一些元素的加入才能使劇情更加的豐富。

就像大話西遊一樣，到最後至尊寶也沒有和紫霞仙子在一起。人生哪有什麼一帆風順，就像許多人說的，戴上金箍如何愛你，放下金箍如何救你。

這裡面存在著太多太多令人深思的東西，間接提高了影視作品的深度。豐富了觀眾觀看影片的情感。

為什麼說悲劇色彩更能引起人的共鳴呢？首先，每個人都或多或少存在著同情心。這是強者對於弱者的一絲感情。所以，帶有一些淚點更能夠使觀眾融入劇情之中。能夠帶動觀眾的情緒，而不僅僅只是讓觀眾哈哈大笑。有些東西笑一笑就過去了，而有些經典的悲劇橋段一生難忘。

為啥說喜劇是另一種悲劇的呈現呢？我們以卓別林的作品為例進行敘述。相信很多人觀看《摩登時代》都會哈哈大笑。是的，卓別林以他滑稽的肢體動作再加上一些恰當的音樂常常逗得我們捧腹大笑。但是他所折射出來的時代的特點，資本家的特點都是值得我們深思的。

卓別林的電影對我們來說是喜劇，但是對於主人公來說就是悲劇。很多影視作品善用喜劇的外衣來包裹悲劇的核心。

對於電影的表現手法，有時候間接由觀眾剝開外衣比直接呈現效果要好很多。

歡中帶淚，淚中帶笑。周星馳的電影就是如此。所以說周星馳的許多電影都能成為經典，能夠引起很多人的共鳴。