說起紫砂，很多人想到的就是紫砂壺，拍賣場上動輒上千萬的紫砂壺自然是拍賣場上耀眼的明珠，但是其他紫砂作品也很精妙！特別是惟妙惟肖的紫砂雕塑作品，他們不僅造型生動，泥料做工可一點也不比紫砂壺差！說起紫砂雕塑，就不得不提紫砂圈的一位大師，徐秀棠。不僅精通紫砂陶刻，紫砂雕塑也是做得得心應手。他的雕塑作品，各有特色，每一款都是經典~

1.始陶異僧

在《陽羨茗壺系》裡關於紫砂的起源之說就提到過這位始陶異僧。一直存在於我們的腦海中，卻從來未有過具體的形象。直到徐秀棠大師，用紫砂雕塑了這位始陶異僧，這個形象也就一直流傳了下來。從人物刻畫到衣飾細節，到位的設計，讓這款紫砂雕塑在拍賣場上拍出了RMB 230,000。

2.供春造像

除了上面這款著名人物始陶異僧的紫砂雕塑，徐秀棠的另一款人物雕塑也是經典，那就是供春造像。供春作為起源說的重要人物之一，其實也是一直存在於我們的腦海中的，並未有太過具象的形象存在。知道徐秀棠的供春雕塑出來，我們才驚覺，原來供春是這個樣子的。這款供春的雕塑也是很受認可的，在09年的拍賣會上拍出了RMB 　109,760。

3. 觀音像

徐秀棠的這款紫砂雕塑觀音像也是很精妙的一款。閉目內斂，眉心嵌一釉珠，神態極其安詳，衣袂線條宛轉自然流暢，其形，其神，一下子讓人肅然起敬！

4.蓬萊

華表鶴聲天外迥，蓬萊仙界海門通。蓬萊，一詞在我們的心目中一直是仙境的所在，自古是人們內心所追求之處。徐秀棠先生，以蓬萊為名創作了這款紫砂雕塑，靜中有動，衣袂飄飄，超脫凡俗之氣的仙風道骨的形象很是傳神，不覺讓人心嚮往之。

當然可以。

生活中有很多誤會是需要澄清的，方便不一定都是面，筆記不一定都是本，或者，紫砂不一定都是壺。

紫砂是一種有趣的材料，簡言之就是精緻的“泥”，這種泥結構密、瓷化高、強度大，色雅如天成，典型的“文人色”，古樸典雅卻又靈動非凡，用來做壺，耐熱經泡，茶愈濃、壺愈美。但匠人王前進偏偏沒用它做壺，喻之與塑，樂哉妙哉。

藝術需要努力，卻更需要天賦，靈光一閃的瞬間也許一生才有一次，一次卻值得用一生去找尋。紫砂作塑，源自一念之間，塑以紫砂，卻貫穿了王前進每一個晝夜。

王前進的紫砂雕塑有著讓人會心一笑的神奇技能，懶懶的老爺爺耷拉著眼皮和一隻懶懶的鴨子一起懶懶的樣子，不由得讓你想要伸一個大大的懶腰，然後陪著他們一起在村口的樹下曬太陽。懶懶的曬太陽。

這種隨性，自在不僅得益於紫砂質樸自然的材質，更源於王前進“信手拈來”的創作理念，情到深處，似有還無。

王前進最常用的紫砂雕塑手法叫做卷泥片，他認為卷泥片是最適合紫砂的表現方法，就像寫毛筆字有潤筆、枯筆、飛白、留白，雕塑的千姿百態都能透過調和紫砂材質，水、沙的多與少得到答案。

因此在製作過程中王前進格外注重泥的乾溼程度，同一個雕塑，不同的部位如軀體、衣褶、鬍鬚和配飾就用不同的泥料或者不同的乾溼來塑造表達，每個泥片的長短、褶皺的深淺，在製作中都會自然地呈現出不可預知的、比較隨意的感覺。

每件作品都是孤品，彼時彼刻的溫度，溼度，角度都無法複製，無法回溯。

佳品天成，紫砂雕塑人和，看地利，更仰仗天時。

每個人都是生命長河中一葉小舟，不知何時開始，更不知何時而終，亦步亦趨，隨波飄蕩，觸礁甚至沉底，搏浪然後更頑強，世界的觸感就在這分秒必爭的阻礙裡，一點點清晰。藝術是一種態度，更一種生活方式。

歲月的流逝，日益消解著每個人內心那些古老而珍貴的信念，王前進的堅持屬於紫砂，更屬於對傳統的繼承，繼承後的轉變。

這是一種近乎於固執的堅守，對傳統精神的尊重，對傳統手法的堅持，但他更是徹底瘋狂的叛逆，不斷調整燒窯的火侯，一再調和紫砂的比例，傳統被顛覆，心與靈，卻被好好的守護著。

如今我們早已無法體會採菊東籬，撫琴水上的閒情與悠然，那些淡薄遼遠，那些兒女情長，那些金戈鐵馬，那些眉眼盈盈， 時間的觸覺，情懷的溫度，都融入在手起刀落，捏握揉轉的雕塑裡。

日本美協今年的拍品Lot 228

紫砂靈芝仙鹿

長37cm；高31cm

估價：JPY 20萬-20萬

當然可以做雕塑啦~

紫砂可以做雕塑嗎？Of course 當然可以。

就像是我們吃水果，習慣了生吃，煮熟了吃反而就奇怪了。就像烤橘子、烤甘蔗，沒吃過的人肯定是拒絕的。

紫砂通常以紫砂壺的形式出現在我們面前，是因為紫砂泥料的適茶性，雙氣孔結構能更好的發揮茶葉的香韻。

相比用紫砂壺泡咖啡的叛經離道，我想，對於紫砂做雕塑也是稀疏平常的事了。

▲ 徐秀棠踏雪尋梅雕塑

因為紫砂也是泥料種的一種，有較高的可塑形和後期雕琢的藝術表達能力，所以紫砂也能像其他泥料一樣用來做雕塑。

雕塑是指創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，表達雕塑者的審美感受、審美情感、審美理想的藝術品。

如果茶寵也算雕塑的話，那茶寵則是紫砂雕塑裡表現手法最多的流派。當然在喝茶非常講究的今天，像達摩、彌勒等擺件，也是紫砂的幾個大眾雕塑模型之一。

紫砂雕塑在萬千的壺藝中，不斷的推陳出新，以創造的樣式賦予生命和靈動。

近年來紫砂雕塑也是愈發火熱起來，這明顯是和大眾的審美意趣加較高的收藏價值和火爆的市場及業內人士不斷的宣傳和努力分不開的。

所以，紫砂雕塑不是一日而起，也不是小眾偏門不被認可的“雞肋”，它更是紫砂除了紫砂壺的另外一種價值的體現。

以一種『靜』的表現手法，創造生命的形式，去感悟其中的多變和藝術表達力，紫砂雕塑是積澱中變化的大美。

當然紫砂除了雕塑之外，參照陶瓷的發展史，自然有更多的表現形式。

像日用的有花瓶器皿、鍋碗瓢盆罐等，像文具類的有筆筒、筆架、印泥盒、水洗、硯臺、調色盤等數不勝數。

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紫砂壺本來就是一團泥做成的，既然做的成壺，當然也做的成其他，譬如花盆、雕塑。

國大師徐秀棠擅雕塑、書畫、陶刻，人稱紫砂工藝史上的一代“全才”。

其他諸如紫砂泥製作的假山、茶寵、花瓶等各種形式的紫砂塑形舉不勝舉，歸根結底，只要能賺錢，總有人想到並去滿足這一市場。

紫砂的泥塑在紫砂類別中也是一個大類，首先紫砂的基本屬性就是泥塑，用紫砂壺5色土做出的泥塑作品，不僅顏色豐富，而且在表現筋骨上更為豐富自然，紫砂壺的泥塑是非常考驗作者功力的作品，所以很多泥塑作品一品難求，優秀的作品更是在拍賣市場裡重新整理人們的眼球。

宜興紫砂是中國陶瓷藝術中的一顆璀璨明珠，而模擬雕塑更是宜興紫砂器中的一朵奇葩。紫砂泥特有的可塑性，為宜興紫砂藝人提供了廣闊的創作空間。2006年，宜興紫砂傳統手工技藝就入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。宜興紫砂始自北宋，盛於明清，雕塑內容與題材也是豐富多彩，代有精品；在紫砂藝人的巧手之下，梅樁、乾柴、果蔬、動物……無一例外地被提煉成形並賦予生命，巧奪天工栩栩如生。歷代名家輩出，供春、時大彬、徐友泉、陳鳴遠、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、程素珍、俞國良、裴石民、吳雲根、朱可心，每一位都是名滿天下的製陶大師。

明代制器宗師——供春，同時也是模擬紫砂雕塑的先驅者。“供春壺”壺身酷似大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，並刻上樹癭上的花紋，蒼老道勁；壺嘴、壺把自然天成，惟妙惟肖，幾可亂真。再配上紫砂，格調古樸高雅，開創了紫砂工藝的新風格。模擬紫砂雕塑採用提煉取捨的手法，源於自然、高於自然，突出自然形態中富有美學價值的部分。既需要一定的藝術誇張，又不能譁眾取寵，還要符合視覺美觀、功能合理和使用安全的原則。

到了清初，製陶名師陳鳴遠，製作了許多案頭陳設的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、 扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸薺、核桃、白果等等。無不精妙，把果蔬的自然生態，表現的淋漓盡致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以活生生鮮靈靈的審美感受，令人拍案叫絕。使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，對紫砂壺的發展產生了重大影響。

現代蔣蓉大師的作品造型精美，富有生活情趣。池塘裡荷花，荷葉上鳴叫的青蛙，盛開的牡丹花，花叢中飛舞的蝴蝶，此景所做的牡丹壺，還有那水靈靈的紅菱、白藕、荸薺由此景所做的青蛙荷花壺都能成為她創作的題材。造型飽滿靈動，逸趣橫生，但又不覺繁複累贅。汪寅仙也是當代紫砂模擬紫砂雕塑的大師。她的創作理念就是要把大自然中美的東西用在壺上，她製作的金秋南瓜壺，南瓜形象生動、飽滿，葉捲成嘴，藤圈成把，枝蔓纏攀自然。壺身上一隻紅色七星蟲更增添田園情趣，是一件難能可貴的紫砂模擬紫砂雕塑製作工夫的力作。

八十年代至今，宜興紫砂從業人員達到幾萬，全民皆兵式的參與，迎來了紫砂製陶史上又一個高峰。如何可持續發展，已成為業界的關注的焦點。近年來，隨著陶藝的不斷升溫，有越來越多的人把它作為一種時尚。在佳士得拍賣會上，明代陳鳴遠作宜興紫砂南瓜式壺拍出了842萬港元，龔心釗舊藏陳鳴遠制拼砂梅樁壺的成交價為358.4萬元。模擬紫砂雕塑，它是把自然界動、植物的自然形態，以圓雕、浮雕和透雕等方式設計成仿生象形造型的紫砂器風格獨特。模擬紫砂雕塑，又相容器皿性，自由發揮餘地大，手法各異，能充分表達個人情感思想的寄託和宣洩。

當然可以啊，紫砂雕塑在紫砂製品中也是一個大類了，可以理解為超大的紫砂茶寵。用手工結合紫砂來完成雕塑的，是雕塑與紫砂的完美融合，紫砂泥觸控具有彈性感，所以使得雕塑更具逼真性，更有惟妙惟肖栩栩如生的感覺。

紫砂雕塑也有很多的收藏家，他的價值不比紫砂壺低，這裡面有很多原因。紫砂雕塑的藝術特點和材料是主要的原因之一。紫砂工藝的基本製作手段是以泥片成型，這對於紫砂藝術來說是一種特殊的藝術語言。紫砂雕塑作品的結構特點也獨具一格，擁有肌理效果呈現的美感。

我們這有關紫砂雕塑的段子我印象最深的就是：有個北京的土豪家裡養的貓死了，為了紀念它，找來一個很有名的做雕塑的師傅對著照片做了一隻貓，土豪看了師傅做好的作品給了300萬，而且跟師傅說要在北京幫他開個工作室。

我們這經常性的也會開展一些紫砂雕塑比賽，從中見過各式各樣的雕塑，它的題材是相當廣泛的，從傳統和現代，融合紫砂的造型藝術．從歷史和傳統中借鑑．把動植物、人物、花鳥蟲獸等生活中一切可能或者真實存在的事物，均可以用來做雕塑題材。

下面給大家一些作品欣賞

大家好，很高興能夠在這裡和大家分享，關於紫砂的相關知識。如題所述：紫砂可以做雕塑嗎？紫砂是可以用來做雕塑的，因為紫砂擁有非常棒的可塑性。其實紫砂雕塑的表現形式，還是比較多元化的，常見的紫砂雕塑有：金蟾、羅漢、各種形態都可被拿來，當做塑造的物件，這些紫砂雕塑之中，有的被作為茶寵，擺放於茶臺之上，有的被當做擺件，存放展廳之中，這其中也有不少名家之作，當然雕塑根據泥料、做工的精細程度、大小尺寸，價格也是不盡相同，這些雕塑大家在挑選的時候，根據自己的喜好，進行選擇即可。

上文提及的這種雕塑形式，大多都是以單獨性的形式存在，還有一種雕塑形式是以與紫砂壺，相互結合的形式存在。常見的存在形式有：塑造於紫砂壺鈕之上，做成各式各樣的形態，或者是壺體、壺把、壺流部分以紫砂雕塑作為裝飾，常見的形式有，龍、鳳，或者其他的瑞獸形態，這種紫砂雕塑的形式，更加受到壺友們的追捧，其實很多壺友，在選擇一把壺的時候，往往能夠讓朋友一眼相中，心生喜愛的，很多時候可能就是紫砂壺鈕或者壺體，上面的紫砂雕塑。這一類的紫砂雕塑，也確實為一把紫砂壺，增添不少藝術感和靈動之氣。我們在平時的品茗賞壺之餘，那種呈現在壺鈕或者壺體上的，栩栩如生的靈動之氣，確實能夠給使用者帶來不一樣的意境感受。所以紫砂雕塑也是紫砂藝術在傳承之中，重要的一種裝飾手法之一，紫砂雕塑能夠熟練運用於紫砂壺的創作之中去，無論是從觀賞性、藝術性和紫砂的價值而言，都是有著提升性的意義存在的。