秦腔（QinqiangOpera），中國漢族最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因為梆擊節時發出“恍恍”聲）。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

具有8000年文明史的 天水，也是秦腔的發源地．天水有個古蹟叫牧馬灘，是當年秦朝放牧的地方，也是為宮廷選擇良馬的御所，也是當年 秦始皇的先祖的古籍，秦朝的先民東移時，也把自己當時的自娛的唱腔也帶到了陝西，由於秦朝的強大，以及生活的富足，人們當時的娛樂也只是擊缶而歌，沒有形成定勢的唱腔和招勢，隨著一匹匹良馬和天水送馬人的不斷的來往於天水與關中，西部的歌謠和故事被當時的聰明人編成了故事並且帶進了當時的秦國．具當地的傳說，當時 秦穆公很喜歡聽歌謠和傳說，就廣為蒐集當時的好聽的歌曲，但他都不滿意，後來，有個天水的送馬人叫禺餮的就把流傳在天水的民間小調和說唱故事情節的說唱人，帶到了當時的國都咸陽．秦穆公聽了很高興，並且經常讓他們為他說唱，禺 餮看見國王喜歡，就組織了一個更大的說唱團隊來到了秦國，還組織聰明的說書人繼續為他編唱．由於宮廷的暢行．這種不成熟的藝術也就流到了民間．到了唐朝， 李世民在長安看到起源於天水的秦腔後也感覺很好，由於他的先祖也是天水人，他的父親 李淵就在天水所生，據說是在今天的皂郊梢子坡，秦腔的唱腔定型發展在唐朝，隨著社會的安定和富足，人們的精神需求也就越來越豐富．長安也是國際化的都市，秦腔的發展也就自然不在話下．今天的天水每到了有重大的慶典和節日，當地的人們都要組織演唱集會．

秦腔以關中方言語音為基礎，特別是 涇河、渭河流域諸縣的語言發聲為“正音”。因周代以來， 關中地區就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種之一。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節時發出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。明代朱權《太和正音譜》載：“元知音善歌者，三十六人中之首者盧綱，咸陽人，音屬宮而雜商，如神虎之嘯風，雄而且壯，為當時之傑”。演員吐字以涇陽、三原語言為“標準”。史書記載明代中葉咸陽就已流行秦腔，武宗正德五年（1510）武功康海組建戲班，演唱“康王腔”。清康熙年間（1662—1722），咸陽的秦腔班社已為數眾多，如保符班、江樂班、華慶班、雙才班等。乾隆時期（1736—1795） 翰林院學士嚴長明（江蘇人）宦遊陝西，酷愛秦腔、所著《秦雲擷英小譜》記載關中秦腔班社共有36個，並以禮泉、周至、渭南、大荔為四大流派，秦腔班社演出，不僅為當地人鍾愛，赴北京演出亦愛歡迎，被稱為“傳情在無意之間”，“啞趣傳神許擅長”。此時，演員白雙兒、豌豆花和金墜子等隨涇陽錦繡班演紅西安城內。1912年，李桐軒、孫仁玉、範紫東和高培支等人，受辛亥革命影響，辦起“易俗社”，

秦腔"形成於秦，精進 於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播 於清，幾經演變，蔚為大觀"，是相當古老的劇種，堪稱 中國戲曲的鼻祖， 明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。秦腔因其流行地區的不同，演變成不同的流派：流行於關中東部 渭南地區大荔、 蒲城一帶的稱東路秦腔（即 同州綁子，也叫老秦腔、 東路梆子）；流行於關中西部寶雞地區的 鳳翔、岐山、 隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、 西路梆子）；流行於漢中地區的 洋縣、城固、漢臺區、 勉縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於乾縣、 禮泉、富平、涇陽、三原、 臨潼一帶的稱北路秦腔（即阿宮腔，亦稱遏宮腔）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。秦腔的鼎盛時期在乾隆年間（1736-1795年），這個時期，全國很多地方都有秦腔班社，僅西安一地共就有三十六個秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。咸陽秦腔唱腔，分板式和彩腔兩部分，每個部分均由“苦音”和“歡音”（又稱花音）兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別於其他劇種最具有特色的一種唱腔，演唱時激越、悲壯、深沉、高亢，表現出悲憤、痛恨、懷念、淒涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健，擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。

秦腔的臉譜講究莊重、大方、乾淨、生動和美觀，顏色以三原色為主，間色為副，平塗為主，烘托為副，所以極少用過渡色，在顯示人物性格上，表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點，格調主要表現為線條粗獷，筆調豪放，著色鮮明，對比強烈，濃眉大眼，圖案壯麗，寓意明朗，性格突出，格調“火暴”，和音樂、表演的風格一致。秦腔所演的劇目數以萬計，傳統劇目大多出自民間文人之手，題材廣泛，內容紛繁。因時代久遠，佚散頗多，據原陝西省劇目工作室（現省藝術研究所）1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多，表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，其中三國戲有108個，楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後，西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本，其中孫仁玉、範紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高，這些劇目中，《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《 櫃中緣》、《 小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外，在革命邊區也湧現出了一批秦腔現代戲劇作家，創作劇本計有200多個，其中以馬建翎成就最高，代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《遊龜山》、《遊西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《 鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《 白蛇傳》、《 法門寺》、《烈火揚州》等，創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《 西安事變》等影響較大。秦腔所用的樂器，文場有板胡、二 弦子、 二胡、笛、三絃、 琵琶、揚琴、 嗩吶、海笛、 管子、大號（喇叭）等；武場有 暴鼓、幹鼓、 堂鼓、句鑼、 小鑼、馬鑼、 鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是 板胡，其發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。秦腔 臉譜作為中國最古老劇種之一的 舞臺美術的有機組成部分，其譜繪製風格古典獨特， 體系完整，與京劇臉譜、 川劇臉譜並稱中國三大臉譜系統，且對 國粹京劇臉譜的形成與發展影響深遠。秦腔臉譜，作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分，有它自身的一套完整體系，多年來一直保持。對於秦腔臉譜的特點及其與京劇臉譜的關係，著名京劇研究家、京劇臉譜繪製大家、九十餘歲高齡的 劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述：“在發展中，京劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗，包括臉譜。……秦腔臉譜總的來說比現行京劇淨角臉譜複雜，特別是眉眼花紋比較碎。現行京劇淨角臉譜雖然比較簡單整齊，但是京劇早年的臉譜中許多 碎臉和 歪臉的花紋還是細碎的

我覺得秦腔在中國其他地方不流行的原因在於，秦腔是屬於大西北風沙磨礪下的哭嚎腔，想象一下，在黃土高坡上吼秦腔和在江南水鄉吼秦腔的對比，不忍直視。藝術土壤藝術土壤，秦腔的土壤在西北，別的地方的人可能就不太能欣賞得了這種粗獷豪放縱情的唱腔。大家可能覺得京劇的扮相好看，但是可能很少人知道京劇的扮相取自秦腔。國家捧起了京劇，而秦腔這中國戲劇的鼻祖就淪為了地方戲被人質疑藝術水準。

你們知道土陝最惹人討厭成為眾矢之的的一點是什麼嗎？吹自己的時候總是要貶低別人，吹秦腔就算了，還要噁心人家京劇黃梅戲豫劇，明明是自己窮山溝裡沒見過世面不知道啥叫高雅藝術只知道自己的土老帽。

秦腔並非只流行於西北地區，原因也不是不被大眾所重視。

秦腔在發展的過程中，造成的影響是巨大的，在秦腔開始流向中國各地區的時候，是非常強勢的。崑劇知道吧？中國的百戲之祖，被秦腔幹趴過！京劇知道吧？中國的國粹，被秦腔打敗過。

據記載，清乾隆年間是秦腔的全盛時期，由魏長生率領的秦腔班子大敗京腔，使“京腔的六大名班一時之間無人問津，不少京腔演員只得到秦腔戲班如唱戲”。

清中葉以後，秦腔幾乎演遍了全國。在長期流傳的過程中，秦腔和各地的語言及民間音樂相結合，出現了許多支派。例如甘陝一帶的同州腔、醴泉腔、渭南腔、隴州腔、梆子腔等。而隨著梆子腔的發展，全國很多地區都有梆子腔的支派。

西北地區是秦腔文化的主要覆蓋地，其他地區很多都是受到秦腔的影響，變成了秦腔的支派或者是同秦腔相結合，形成了自己當地的戲曲。

如今，秦腔發展確實不太好，因為整個戲曲行業都不景氣。至於戲曲行業為什麼不景氣，有空再說吧。

秦腔不適合年輕人思維方式，只適合中老年人群追求慢慢地聽，而年輕人追求時尚新鮮舞蹈類音樂，只有父輩愛秦腔，下一代耳目染才學會，而流行音樂不需要培養，只要愛聽就行，秦腔專業性與歷史知識要多，才能聽懂

這個提問不太精準，應該說流行於西北 地區的秦腔，觀眾群體為什麼越來越少 。目前，我們看到一個不容迴避的現實，就是秦腔演出市場趨於蕭條，觀眾 群體越來越少，除了個別火爆的演出外 ，一般情況下，戲場裡觀眾的數量 非常有限，我們會明顯感覺到秦腔戲劇的前景不 容樂觀了。在農村，秦腔演出市場靠著 眾多的廟會來維繫，真正商業演出很 難持久地存活下去了。

究其原因，一是秦腔戲劇藝術在年輕一 代人的心裡沒有普遍生根。觀其戲場裡 的觀眾，大多數都上了年紀，這些觀眾 在人生的啟蒙階段，在人生成長的路上 ，在接收藝術薰陶的黃金歲月，都是伴 著秦腔一路走來的。那個年代沒有電視 ，沒有電影，沒有網際網路，沒有搖滾樂 ，唯一的娛樂形式是唱戲看戲。在那些年代裡，看著秦 腔表演，聽著秦腔音樂，哼著秦腔調子 ，是多麼愜意的事 情啊。就連做人的準則，善惡的標準， 利弊的判斷，都是從戲上學來的。秦腔 在他們心目中確實紮下了根，秦腔的魂 靈浸入了他們的骨髓，秦腔時時刻刻魂牽夢繞在他們的生命之中。可現在年輕 的一代，大多數的幼年不是在唱秦腔的戲場里長大的，秦腔沒有浸入到他們 的藝術細胞中，知之甚少，好之甚遠， 興趣怎能培養出來。

二是現代社會多元文化對秦腔的影響。社會在 進步，文化娛樂領域也在不斷的日新月 異，在知識爆炸、資訊爆炸的快節奏時代，能有幾個心安理得的沉浸在醇厚 綿長，悠然靜美的秦腔氛圍中呢？

三是秦腔人對秦腔藝術的審慎態度也影 響了秦腔戲劇藝術的普及和繁榮。近年 來，也有秦腔戲劇藝術大亨們試圖透過 改革來扭轉秦腔趨於衰落的現狀。 其中不乏也有改革成功的，為秦腔事業 做出不朽貢獻的。但有些改革，違背 了秦腔藝術的初衷，盲目追求時髦，把 這門古老而精湛的藝術改的不倫不類， 面目皆非，既不像秦腔，又不像歌舞， 難以讓人接受，把本來熱愛秦腔的老戲 迷們也給趕出了戲場。

秦腔，精湛絕倫，源遠流長，是一門古 老而珍貴的文化遺產。作為一個鐵桿秦 腔戲迷，多麼希望秦腔戲劇藝術以其頑 強的生命力，在貧瘠而廣袤的西北黃土大地上 艱難的存活下來，並且不斷地發展和繁 榮。

可能是因為現代社會是快節奏的社會，但是戲劇特別是秦腔，唱起來很累，所以就透過冗長的過門給演員贏得一些休息時間，這樣大家可能就不喜歡了。八個樣板戲把在音樂上對傳統京劇做了很大的調整，記得改革開放之初，大家都在呼籲傳統京劇，經過這些年的歷程，八個樣板戲還是有自己的擁躉的，好像傳統京劇還落伍了。

謝謝邀請！其實我對“秦腔”真的不大遼解但很感性趣。說起來也是偶遇（秦腔）我愛看電視劇可巧這個電視劇就是和（秦腔）有關。（前妻回家）中的“巧鳳”唱的秦腔非常有勁,非常好聽。後來又上“百度”查了一下資料，（秦腔）屬於中華非物質遺產，它比（京,評,邦）的歷史還要早，它屬於中國古老文學劇種，有一千多年曆史，是中華文化的精髓，也是中華文化的奇葩。

其實不僅（秦腔）“不受歡迎”，就是作為“國劇”的（京劇）也承現“危機”無論是（國劇）還是（秦腔）聽不懂臺詞和搞不清歷史源遠和“曲高和寡”曲調不是每個年齡段的觀眾所接受的，由其年輕人他的快節奏的生活和“慢動作”國劇們顯得“格格不入”，所以作為中華文化的所有曲藝,戲劇應該向具有蓬勃發展和於日中天現代電影事業學習和借鑑，雖然很艱難但是有希望。只要政府支援各個地方劇種的資金投向，相信這種“不受歡迎”的尷尬局面會好起來！

其實作為戲劇的“門外漢”我還是喜歡看戲劇的化妝造型，臉譜，服裝設計和熱熱鬧鬧打擊樂器。由其看了“老秦腔”那些老年人敲板凳,砸木板，老人們誇張的表情和認真態度令臺下的觀眾感動與振撼！

前幾月去了一趟西安旅遊，感覺中華文化和歷史都起源於西北，（秦腔）作為中華文化的一部分重要遺產國家應該保護。如果任由這種趨勢（不受歡迎）“氾濫”下去，中華文化將發生真正的危機！希望作為消費主體的年輕人多關注“秦腔”所關注中華傳統文化，讓中華民族傳統文化發揚光大，這也是中國文化“請進來，走出去”重要舉措。

借鑑國家在世界辦的二百多所“孔子學院”之經驗，應對讓中國各個劇種“走出去”辦學校上世界舞臺，讓世界遼解中國，遼解博大精深的中華文化！

希望網友的關注“秦腔”的未來！

希望“秦腔”能走出“一畝三分地”的西北，向中國舞臺和世界舞臺進軍！

胡說，西北人最看秦腔，秦腔是獸通老百姓喜聞樂見劇種。現在把秦劇團革改的散夥了，難道政府養不起一個劇團。除了聽自樂班秦腔戲，沒有一個政府支援的秦劇團。不是老百姓不喜歡，而是根夲看不到象樣的政府主導建立的秦劇團。

不只是秦腔啊，其他劇種如越劇豫劇崑劇普劇河北梆子等都面臨同樣的問題。就連號稱國粹的京劇也不例外！戲劇在中國己有千餘年的歷史，是各個地區最古老的文化藝術結晶，在精神文化生活還不豐富的年代，戲劇是各個年齡段共同享用的藝木套餐。文革時期的樣板戲便是例證。但在科技和資訊高度發達的今天，人們對精神文化生活的追求已不是單一的某個形式所能滿足的，戲劇演藝市場的簫條是不可避免的。電影話劇雜技相聲等傳統藝術也不可能永葆春長盛不衰。秦腔深深紮根於西北廣大地區，凝聚在世代父老鄉親的心靈深處，因此她和其他民族文化遺產一樣，一定會世世代代保留和傳承下去。在中華民族文藝百花園中佔據一席之地！廣大秦腔文藝工作者和數不清的戲迷秦腔愛好者應不懈努力，精益求精，弘揚傳統技藝，努力打造精品，不斷開拓秦腔藝術新天地，爭取更多的觀眾！

西北風，黃河水，大秦腔！滄涼，雄渾，豪放！

大西北的風，大西北的情，大西北的人民大西北的腔！

秦腔唱的不僅僅是藝術之聲，更是大西北的文化之音！

滄涼大漠之落日下的駝鈴聲，溝壑縱橫千里土窯洞內微弱的燈光，金戈鐵馬征戰疆場的西風烈酒，八百里秦川十三朝榮辱興衰的長安！

秦人，秦地，秦之聲！秦嶺之下，黃河之濱，中華民族大苦大難大不屈大智大勇之千古絕唱搖滾之神百戲之祖！

秦腔從來沒有離開這塊熱土，豪情依然在賓士神州大地，北上廣深，珠江之濱，長江兩岸，黃河上下，秦人在奔跑，秦風在鳴笛，秦聲在翻江倒海開創一個新時代！

糾糾老秦，共赴國難！大漢雖遠，犯我者必誅！有朋自遠方而來，不亦樂乎！

秦腔之魂一直在華人的文化血液裡流淌著，秦腔是中華戲曲文化的源頭，也是流傳最久文化影響力最大的一種戲曲！今天廣泛流行於西北地區，為西北父老鄉親所喜愛。但越來越多的青年人離秦之聲越來越遠，甚至忘記了鄉音鄉情，失去了對故鄉的眷戀之心，失去了對母文化傳統藝術的感情和傳承！秦腔藝術今天的境遇，是中國所有戲曲藝術面臨的生存與發展的危機！

文以載道，言為心聲。作為一個文化人，對於秦腔乃至中國戲曲，我必須有所看法和主張。為秦腔發展表達一些個人見解，以供同仁探討！

秦腔從狹義上來說是一種戲曲，唱秦腔，是用秦腔藝術表達人民的生活感情和生存價值觀。以秦地人民的民俗民情民風為元素，用秦音雅語，秦腔雅韻交響而成，搖滾而吼！我建議聽秦腔，到西北去，背上你的揹包，帶上你的靈魂去大西北來一次尋根問祖的大旅行！在千溝萬壑的黃土高塬上，一聲秦腔，千古悠悠。星空之下，滄涼之野，於萬家燈火處見人間真情。秦腔曲牌聲聲聽古老大地滄桑之音。秦人一聲粗曠高昂的吼詠，攜千年秦人於艱難困苦中堅韌勇猛勤勞樸實的奮鬥歷史，秦人一聲淒美悠揚的韻味，融萬世秦人美夢於美食美味民間工藝美術與秦風秦韻秦之聲的交響！

千百年來秦地人的艱難困苦，喜怒哀樂，戰火紛飛下的榮辱興衰，豈是一曲秦之歌聲所能絕唱！那是吼秦腔！對了，用吼最能迸發那種原始質樸熱烈激情豪放的心聲！就象曠野裡朝天而吼的雄獅，近似搖滾的那種心潮澎湃的傾訴與低聲悽美的頌揚！多麼美妙而韻味悠長。

夜長安，你去西安城牆下聽一曲民間藝人自樂班的秦腔小唱，十三朝古都長安之風吹得你不醉不歸，也能鬥灑詩百篇！君不見黃河之水天上來，奔流到頭不復還！君不見高堂明鏡悲白髮，朝成青絲暮白髮！

秦腔從廣義上說，是一種流傳千古的秦地人文化。千百年來，從秦始皇開始，五十萬秦軍下嶺南帶去的是秦地人的文化。盛唐之後，中國文化東遷，長安一片月，遍地是狼煙。一個時代的輝煌成為過去，昔日長安繁華落盡，空留一座廢城！但是中國文化的東遷，秦地人的勇猛，豪邁，拚博精神從此也東征中華大地，豐富和發展了中華文明和中國文化。秦腔乃百戲之祖！中國戲曲由此進入了百花開放的新時代。秦腔文化融入演化了多種地方戲曲的形成和發展！

中國文化發展到今天，迎來了一個偉大的變革與創新時代。古老的秦腔藝術，風塵僕僕一路走來，來到網際網路叱吒風雲的時代，何去何從，路在何方？

其實答案不言而語！秦腔迎來了脫胎換骨粉墨登場，引領時代大潮的化蝶時刻！化危機為機遇，與其苦苦尋求救世主，不如華麗轉身，由灰姑娘變白雪公主！

我認為時機己成熟，秦腔將迎來千年不遇之大變局！秦腔將再次唱響世界！

一是，大旅遊，大文化，大尋根之所需！中國崛起，西方看中國！中國文化崛起，世界看西安！中華文明的搖籃，深度文化之旅在西北大秦腔的發源地！用秦腔藝術講秦地人的故事，用秦腔藝術唱秦地文明的興衰史，激發中華民族自強不息的鬥志，創造新時代的偉大奇蹟！

二是，西安的崛起，絲路新語，西北風將再戰江湖，陝軍引發秦地文化大發掘大創新。以秦腔為主體的秦文化將獲得前所未有的大發展，陝西作家藝術家應順應文化旅遊大時代的到來，創作大批展示中華文明搖籃史詩級文化劇作，改革秦腔所展示的陳舊內容及呆板俗套的展示方式，在不失秦腔傳統藝術靈魂的前提下，大力改革秦腔藝術形式，擴充套件融合更多現代元素，完成從內容到形式上的革命，用生動活潑的民俗民情鄉音鄉情去演義這塊文化厚土上韻味悠長的歷史。給青年人走進歷史體驗生活感悟智慧的旅行空間和修行之路！秦腔只有打通曆史，融入生活，走進年輕人的心靈，才能喚發出勃勃生機和青春的力量！

三是，秦腔能否脫胎換骨，浴火重生，關鍵在於把握時代發之大變局，能否轉危機為機遇！天時地利人和皆備，只欠東風！這東風是什麼？是行動！利好的政策，賢能的領導，大膽的創意，實幹的藝術家，深入實地(秦人看世界，世界看秦人)，考查民俗風情民心民意。深入歷史研究中華文明搖籃裡的文化故事，創作出切合時代脈搏與百姓情感的秦腔佳作。

站在時代和歷史的高度，從上帝的角度去看秦腔藝術的發展，秦腔正好迎來一個千年不遇的大變革，是到了華麗轉身的時候了。華陰老腔為什麼會火？因為它觸及到了現代人的搖滾之魂！哦，繞地球一圈，世界搖滾之祖原來在古老中國陝西！

外邊的世界很精彩，我們的世界原來更精彩！秦腔裡有更多精彩的文化韻味值得文化旅行者去品嚐！咥一碗泡饃，吼一曲秦腔，十三朝文化盡在秦文化中！

此問題問的好，因為秦腔起源於三秦大地，流行於西北五省地區，是古老而傳統的地方戲劇文化。是地方劇種它就必然的受限於地方的風俗，民風，語言等各種制約。所以就在別的地方流傳不開就必然的，因為別的地方沒有人學習，沒有人傳唱，沒有人看的懂，聽的懂的。

再者各地的地方傳統劇種有很多，如豫劇，晉劇，京劇，黃梅戲川劇等等不也都是流行於本地區的嗎。不管那個劇種都屬於中華民族的傳統文化，都應該傳承和發揚光大。而且各劇看各劇的民族特色，都是好聽好看的，只是看懂和聽懂的問題，而不是好與不好的問題所在。

其實受互連網，手機，電視，和電視劇以極人們生活節奏的加快。各種傳統劇都受到很大的衝擊，有些縣級劇團已經難以維持生計了，省級的大劇團還算可以免強維持。以前各鄉村小鎮年年請劇團演戲看的人是人山人海，十里八村的人都敢來看戲，而現在呢？除了各大廟會請來演出。各個村莊已經不敢請劇團演戲，除了經費問題，還是因為看戲的人太少。

就象賈平凹先生所說的：八百里秦川塵土飛揚，幾十萬人亂吼秦腔。那種場面已一去不無返了，現在熱愛秦腔的都是些老年人，而90後和00後根本不喜歡看和聽的。也是聽不懂看不明的，而是手機包覽了他們的所有愛好。

由於地域文化，語言的區別，中國任何劇種也不可能全國流行。過去新疆成立了京劇團，很快就解散了，但秦腔劇團一直在演出。

大城市演出的話劇、歌劇，觀眾有多少，你去過現場瞭解過嗎？

你知道西北地區廟會上秦腔演出時人山人海的場面嗎？

春節期間，秦安大雪，觀眾在露天廣場仍然看得如醉如痴。

滋養了數代大西北的各族人民。要說她有什麼困境的話，那一種戲曲沒有？？！因為我們所處的是一個傳媒高度覆蓋、文化高度多元的新世紀！至於為什麼侷限於西北，其它戲曲不也有同樣的問題嗎？

京劇原來只是演給慈禧一個人看的。唐宋以後演給文人看的。歷朝歷代戲曲並不是大眾人人都喜歡的東西。儘管現在娛樂專案多了，但在黃土地上秦腔屬最接地氣的一種藝術。相信短期內仍流行下去！

題目出的好，首先說秦腔在西北五省流行，說明秦腔傳播之廣泛程度，受眾群體少只是站在現代社會是中青年是社會主流的基礎上看待這個問題，中國已進入老齡化階段，不論是城市還是農村，年長者越來越多，公園廣場出處能夠見到秦腔自樂班，空閒時間較多，就會重新尋找小時候看秦腔的感覺。

其次秦腔的振興需要一個領軍人物，迄今為止，這個英雄還沒有出現，也許是缺乏合適的機會出現，如果像東北二人轉一樣，有一個代表人物橫空出世，相信秦腔的復興為期不遠。

第三傳統文化藝術向大眾展示的機會較少，秦腔不是沒有觀眾，經濟較發達的地區傳統藝術受冷落很正常，這兩者都需要時間，而在廣大的鄉村則不同，秦腔演出不單單是看演出，已經發展成為物資交流，親朋聚會的標誌。

西北地區的大眾很歡迎。要不怎麼能流行？ 至於西北以外的大眾不太歡迎，原因如下：一，語言和風俗民情的鴻溝。二，西北地區經濟相對比較落後。大凡經濟相對優越的地區，其民眾大多對自己的文藝有優越感，對落後地區的文化藝術形式存在不屑感。三，秦腔是戲曲的鼻祖。鼻祖即古老。文藝是隨著時代的前進而進步的，其衍生出的劇種會更受歡迎。這就和建築，車輛等藝術品一樣，後期的總比早期的配製高一些。這種比喻雖不十分恰當，但大致正確。四，秦腔在繼承和改革上由於種種原因，在現階段的成績認可度不高是事實。但優秀演員群體優勢空前壯大，史無前例也是事實。我喜愛秦腔。

1⃣️秦腔也不外乎為地方戲種，即一定會受地域的影響，不可與國粹京劇相比的。

2⃣️一個劇種的流行也要天時地利人和，比如越劇在全國受歡迎，因為王文娟徐玉蘭的越劇《紅樓夢》彩色電影自從在全國開播之後，為何全國城鄉老少都爭著去看彩色電影，是當時沒有電視，帝王將相才子佳人的電影被解禁了，從此越劇便藉著這天時人和流行了。

3⃣️京劇唱腔釆用了崑劇，秦腔的高亢發聲特色，為何秦腔還是難以在全國流行，因為一方水土養出一方人，西北高原的地域特點使那裡的人健康發達，直樸豁達，善於放聲高歌，練就了山樑子之間的遠距離必須盡情高聲傳歌。比如江南書生、美女，善長輕聲溫柔，他們並不適宜那種粗曠高歌的情調，也就沒有機會練就出大的肺活量，

4⃣️因為秦腔是地方小唱為基礎，感覺要抒發情感便要放聲高歌，所以調子旋律多帶有抒情的哭腔，這受地方風情的侷限，也是難以在全國流行的原因之一。

5⃣️如今媒體發達了，人們的文化生活豐富，業餘時間還是分不出多少空間去欣賞秦腔，這是秦腔天時地利人和都不利的主要原因。

秦腔在西北五省乃至中部地區都有廣泛基礎，如京劇，河北綁子都是根據秦腔演變發展的，一個地方劇種差不多半個中國地區在流行，還不夠嗎？