單從京劇造詣上相比，李玉剛沒法和梅蘭芳相提並論，問題是李玉剛他不是京劇演員，現在普遍把李玉剛定義為歌手，他的表演方式融合了中國民族藝術、將傳統戲曲和歌劇等藝術元素結合為一體。並獲得了成功，其中就借鑑了梅派的唱法，因此就有人定義李玉剛是靠模仿顯然不符合事實，李玉剛所表現的是一種嶄新的藝術風格，他的表演方式我認為並沒有糟蹋京劇藝術，而是一種融合，事實證明李玉剛的作品受到年輕一代的接受和歡迎，現實就是你喜歡原汁原味的純粹京劇，你就去聽梅派，或者其他派別的東西，你喜歡有現代氣息的東西，那你就去聽李玉剛，至於誰超越誰都不重要。

怎麼可能，一個藝術家，一個反串演員，一個天上一個地下，一個受世人所敬仰，一個只是少數人喜歡，一個是愛華人士，一個則是普通藝人，怎麼可以跟梅蘭芳相提並論，不知道天高地厚。厚顏無恥

李玉剛和梅蘭芳比？是不是天大的笑話！不說梅蘭芳的功底，就說梅蘭芳的服飾，李玉剛都要敗在地球外！李玉剛只能說取悅觀眾的好奇心裡，加上團隊的炒作，讓一個及為普通的歌手昇天，梅蘭芳那可是演繹的是藝術。有自己的代表作及特點，不知為啥把一個普通的藝人跟大師級的藝術家相比，這不是毀掉了藝術嗎？

這個玩笑開大了，不是國際玩笑而是宇宙玩笑。還超越，連學幾聲都不配！梅先生是何等人？！現在即使科班出身宗梅的有幾個能稱梅派？提出這樣的問題已經在很大程度上說明問題了。京劇作為國粹尤其在當代肯定是小眾藝術，硬要把一個男唱女歌的和四大名旦之首的梅派藝術連在一起恰恰說明了一些人基本藝術審美和常識的淺薄。李是個歌唱演員，甚至連好的歌嗎演員也算不上，至所以走紅是一些並不懂京劇藝術和男旦藝術的人出於對他男扮女的新奇或有意無意地跟著起鬨。李學過多少梅派戲，不要說梅八出，你就讓他演一出挴派的摺子戲看看，這一點戲校少年班的娃娃絕對要強他十倍。說這話並非刻意貶低李先生和得罪其粉絲，而是出於對藝術的尊重和實事求是。如大庭廣眾都贊成拉郎配硬把李和梅派藝術相提並記，則更說明大眾的藝術修養和鑑賞力已到了何等程度。江山代有才人出，各領風騷數百年。我們的民族要再出梅，尚，程，荀，馬連良，譚富英，張君秋，裘盛戒，李多奎是的實在不太容易的了！現在著名藝術家，大師，巨匠的高帽子漫天飛，說明一大批人對藝術的認知和藝術家的標準也就停留在他自己的這一標準之上了。來幾聲梨花開，春帶雨……三歲娃娃和不入流的歌者都成梅派藝術家了豈不是讓人啼笑皆非。

這兩個人就不是一個藝術領域的，如何來斷定誰能超越誰呢？

李玉剛是一個歌手，他並不是嚴格意義上的京劇演員。

梅蘭芳是世界三大表演體系之一的傑出代表，在京劇表演藝術上是很少有人能夠超越的。

以下幾個原因：

（1）個人藝術天賦。這是一個藝術家所必須具備的客觀條件。不論那個領域，這個從業者個人素質往往是決定他在這條路上能走多遠。模仿容易學習難，學習容易創新難！不承認天才是一種很虛偽的心態。所謂“勤奮努力”確實能夠獲得一定的知識，但是學習型人才與創新型人才是有很大區別的！梅蘭芳就是一個在繼承開創方面很有天賦的藝術大師。

（2）一個時代有一個時代的藝術。

在上世紀二三十年代，京劇在中國的藝術領域獨領風騷，顯示了強大的生命力！

大江南北，到處都是京劇藝術的華麗身影。擁有絕對的市場霸主的地位！當時的京劇演員猶如當今的歌星影星，梅蘭芳為代表的京劇大師們也就有了極好的市場，他們也都有大批屬於自己的忠實粉絲！經濟收入同樣相當可觀。一時間“梅，程，荀，尚……”競相芬芳，他們各有各的創新，各有各的藝術特色，更加吸引了觀眾們的關注…這就在客觀上保證了京劇藝術的健康發展。

僅僅就是這兩個條件，現在均已不復存在了。

特別是藝術市場的重大變異，直接導致了京劇藝術的日漸式微。沒有了一個良好的藝術生態環境，即使有幾個有發展前途的人才，也是“無水難養魚”的狀態。

李玉剛在這種情形下，也是有著自己的選擇。他不是京劇演員，應該是一個唱了幾段京劇的業餘票友，專業唱歌的歌手……

既然這樣，也就不存在超越梅蘭芳的問題了。

我覺得李玉剛和梅蘭芳是沒有可比性的。

首先梅蘭芳是京劇大師，他八歲學戲，九歲學習青衣，十歲登臺。宣統三年，北京各界舉行京劇演員評選活動，梅蘭芳名列第三名。他在光緒三十年到建國之前先後演出了近三十種新戲。1949年他榮獲美國兩個大學的文學博士學位，1951年任命梅蘭芳為中國戲曲研究院院長，1953年當選中國戲曲家協會副主席，1954年當選第一屆全華人民代表，1955年為中國京劇院院長，1960年拍攝遊園驚夢，1961年於北京病逝。

梅蘭芳對中國戲曲的貢獻是很大的，在上世紀二三十年代繼承發展了梅派，並在中國戲曲史上出現了“梅尚程荀”四大名旦，讓整個京劇步入了巔峰時期。梅蘭芳在京劇行當中最擅長的也是“旦”，他集京劇旦角藝術之大成，融青衣，花旦，刀馬旦行當為一爐，影響很大。梅蘭芳一生主要從事京劇和崑曲的表演，創作了一批時裝戲，古裝戲，並整理了一些傳統戲，不僅僅對戲曲理論有所貢獻，對戲曲的很多方面貢獻都很大。並且梅老先生的書畫藝術也是有很深厚的修養的。

再說說李玉剛，他是國家歌劇舞劇院國家一級演員，歌手。他的創作方式融合了中國民族藝術和傳統戲曲能藝術元素。他的創作將戲曲和歌曲結合，有很獨特的藝術風格，並且自己可以男女聲轉換。並創作了《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》等歌曲。他對藝術形式的創新是有一定貢獻的，但是和梅蘭芳相比是差了一些。

另外梅蘭芳是京劇大師，李玉剛只是歌手，在這方面，二人沒有可比性，也沒有什麼超越只說。

兩個人是兩個領域，李玉剛在歌曲，梅蘭芳在京劇。

李玉剛一首《貴妃醉酒》驚豔全國，讓大家為他真假聲切換的“變身術”著迷，也開始讓不少人對於京劇，有的了新的認識。的確如此，即便是在國內，對奉為國粹的京劇有興趣的人也是極少數。李玉剛的這個做法無疑對於推廣京劇有一些作用。

從2006年參加星光大道以來，他融合民族藝術、戲曲、歌劇、歌曲的演唱、表演形式走出了一條屬於自己的路。十餘年來，也一直在這個路上不斷前進。《貴妃醉酒》《遊園驚夢》《盛裝霓裳》《鏡花水月》《如夢令》《嫦娥》等等，李玉剛一系列的演唱會、專輯、新單曲等都仍舊以傳統文化、戲曲藝術作為根基。2016年，李玉剛開啟“十年經典”全球巡迴演唱會，除國內還到加拿大多倫多、美國紐約、洛杉磯、舊金山，紐西蘭和澳洲等地舉行。

但是，他的領域是歌曲。這是世界各國都有的一種藝術形式，不同國家、文化、問祖之間交流的是基於歌曲的民族文化特色。

再來看梅蘭芳，他50年的藝術生涯，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，“梅派”。後人在對世界表演體系進行總結的時候，將以梅蘭芳為代表的京劇表演體系與蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基體系、德國的布萊希特體系並稱為世界三大表演體系。

梅蘭芳代表的是中國獨有的一種藝術形式。

所以本人認為，二人的比對基礎本就是不一樣的，嚴肅的來說不存在誰超過誰的說法。

（圖為梅蘭芳晚年《貴妃醉酒》劇照）

梅蘭芳的藝術成就，本人覺得最重要的在於兩點。一是，他對京劇藝術發展的探索和成果，比如他發明梳古裝頭，參考了古代美人圖才設計而成，只有梅先生的夫人王氏會梳。有人說，看梅先生的戲，單說扮相，就值五角錢。再到大家熟知的“移步不換形”的戲曲改革理論，這是他對京劇發展的半生求索的結果，也應了那句“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”，他對京劇的發展是守本換形。

再來，看他在京劇傳播上做的貢獻。1935年由24名演員組成的中國劇團的巡迴演出，從3月11日到4月15日演出持續了一個多月，在莫斯科和列寧格勒每座城市公演7場。這應該是京劇史上最早的一次大規模的外出巡演、文化交流的活動。

這次巡迴演出成為莫斯科與列寧格勒戲劇生活中的大事，人們在談論演員表演的假定性、象徵性、概括性或者相反等等。一些人則發現了東方戲劇與西方戲劇有某種程度的相似性。而另一些人看到的是中國劇團在藝術形式上的異國風格，奇特魅力與傳統性。

李玉剛的成功經驗說明，傳統文化可以滋養新一代的藝術人，希望李玉剛在現在音樂發展道路上越走越好，越走越精。也希望更多的人喜愛傳統文化、研究傳統文化，出現更多種傳統現代結合的成功作品。

覺得不能畢竟人家沒現實是一代京劇的大師他有多少徒弟，這大家都知道他在這個技術上的造詣是非常資深的而李玉剛只是一個單純的借鑑和模仿他自己也說他唱的是歌不是戲而梅大師是戲不是歌這個事情是不能拿來比較的兩者都不同但是他要成為他那樣的大師還有一段很長的路要走

看了這個題目就發笑李玉剛永遠不可能超越！李玉剛也不敢說這句話永遠也不敢說。是小編挑起事端嗎？一個是才出道不久的反串歌手，一個是中國國碎京劇藝術大師。有可比性嗎？在中國戲劇界有幾個能和梅蘭芳比？李玉剛這個等級的人成千上萬。如果不是新聞媒體有幾人知道李玉剛？梅蘭芳是中國的也是世界的名人明星。

這個問題有點開玩笑了。

梅蘭芳先生是中國表演藝術的一個巔峰和logo性人物，李玉剛可能還在山腳下，這裡並沒有貶低的意思。

首先，梅先生是京劇行當，李玉剛是唱歌的，並不是一回事。

其次，就藝術成就而言。梅先生是一代開創性的京劇宗師，李玉剛的一些京劇風格表演也是模仿而已。民國時期，梅先生就是四大名旦之首。其“梅派”綜合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，將京劇旦行的唱腔和表演提高到了一個全新的水平，幾乎完美。不僅在中國，在世界戲劇界也有一席之地。

再次，就社會地位而言，梅先生是首屆全國政協常務委員，應邀參加開國大典。建國後任中國京劇院院長、中國戲曲研究院院長、任中國戲劇家協會副主席等職務。看看各種合影，就知道梅先生的社會地位了。

梅先生於1961年去世。1962年中國郵政就發行了《梅蘭芳舞臺藝術紀念郵票》一套八枚加一小型張，今天的文藝人士已經不可能再有如此殊榮。

抗日戰爭期間，作為青衣花旦的梅先生卻留起來鬍子，以此明志，不為日本人和漢奸演出，此所謂風骨也。

換個角度來說，李玉剛與李勝素能比嗎？

李勝素是梅葆玖先生的親傳弟子，算是梅蘭芳的再傳弟子。如今頭牌花旦。從京劇唱功上，李玉剛肯定是不行的。從社會地位上，我理解也還有差距。從經濟收入上，可能更能賣座吧。

你這問題太招黑了！第一李玉剛不唱京劇，他也說過很多回了，你難道不知道能不能超過嗎？

問這種奇葩的問題，故意的吧

如果李玉剛沒得罪人而引來高階黑，那就是問這個問題的人實在是對京劇太沒有認識了。當年李玉剛一個標語“前有梅蘭芳後有李玉剛”，一句“我代表梅派如何如何”，引得玖爺當即離席。好吧，算他當年年少無知失言，可是說真的，憑啥老說梅先生如何？跟李玉剛有一點關係嗎？總不能因為他會唱海島冰輪，會唱梨花頌就算梅派吧？要是梅派就這麼容易就能進去，我也是正經梅派了！

可是啊，甭管我多瞧不上這個問題，還是想說說。畢竟，理不辯不明嘛，如果單純一通吐槽，總難免給人一種遺少的感覺，還是最次的那種遺少，口口聲聲說自己喜歡的某種藝術好，卻沒法兒讓完全不理解的人也感受到這種好。

所以，不必說梅先生為何千古一人，但是想說說為什麼有些人會感覺李玉剛乃至更加八竿子打不著的某些“戲腔”會比梅先生的戲好聽。梅先生的影像資料不多，大部分極不清晰，如早年和金少山金霸王的一小段霸王別姬的影片，基本上人影都很難看清了。。。相比之下比較清晰的，是梅先生1955年由吳祖光先生導演的“梅蘭芳舞臺藝術”系列，包括霸王別姬，宇宙鋒，白蛇傳，貴妃醉酒和遊園驚夢。。。然而那時候梅先生已經年逾六旬，對於一位旦角表演藝術家來說，在表演上已經過了巔峰期了。因此，餘生也晚，並沒有機會得見梅先生巔峰時期的表演，不過從傳世的劇照和老一輩觀眾的文字來看，想必是巧笑倩兮美目盼兮，絕美絕妙了！

李玉剛能超過梅蘭芳，或“前有梅蘭芳，後有李玉剛”諸如此類話真是不妥。梅先生是藝術大師，不但華人知道，世界上也知道——公認——地球人都知道。梅先生是京劇表演藝術家，是著名的旦角。 不能簡單地靠化妝模仿不完整的唱腔、再加上模仿點戲曲的動勢就等同於京劇的“角”了，“旦”了，啥旦？本人認為是可以模仿戲曲藝術表演（這也正說明戲曲藝術的魅力），去表演唱歌。但這決不是京劇戲曲藝術的全部，更不能取代京劇藝術！另外也說明社會上存在對“國粹”瞭解認識上的貧乏和偏見。這是一個悲哀，“國粹”的博大精深只是停留在一些國民的口上。“前有……後有……”純屬瞎說，亂評！

李玉剛和梅蘭芳是兩個時代的人物，藝術門類不同，沒有可比性。要說超越，可以理解為他們的藝術給他們那個時代造就的影響，就像黃渤在談到能否超越葛優上，卅帝是這麼說的，說這個時代能讓任何人閃耀，但每個人都不可能完全遮住其他人的光芒，而且葛優是開天闢地的存在，作為晚輩，將電影推動向前但絕不敢造次。

準確的說，李玉剛不是科班出身，不存在超過梅蘭芳之說。梅蘭芳是京劇大師，在京劇界的地位是很高的，李玉剛則是借鑑了京劇的特點，比如發聲技巧等等。再者說，李玉剛半路出家，最多算是“票友”，梅蘭芳是專業出身，所以，不存在李玉剛在京劇上超過梅蘭芳。

梅蘭芳先生是華人公認的四大名旦之首，華人崇尚京劇並且也是京劇發展達到最頂峰的年代。現在社會環境和愛好發生巨大變化，導致京劇的生存環境也隨之發生改變，即便李玉剛具有梅先生的天賦和勤奮，也無法達到梅先生的京劇藝術造詣！