倩女幽魂的故事可謂是《聊齋志異》中，觀眾朋友們熟悉度最高的母題，它也時常吸引電影導演們的翻拍。

但是，為何87版《倩女幽魂》如此深入人心？

拍攝87版《倩女幽魂》時，導演徐克正處在香港電影的繁榮時期，80年代的香港注重人的本能慾望和情感的滿足與釋放，所以這個時期的電影呈現世俗化、娛樂性和大眾化。

膽小懦弱、不諳世事的書生寧採臣對美豔、清純的聶小倩深深著迷，而小倩也被他的寧採臣懵懂天真，痴情善良所打動。整部影片充滿了愛的氛圍，即使知道聶小倩是鬼，即使知道人鬼殊途，寧採臣也沒有棄小倩而去，而是燕赤霞聯手封鎖老妖，救出小倩。

影片呈現給我們的是痴男怨女的人鬼愛戀。

徐克版聶小倩的形象不再是李翰祥60版裡那樣的古典美女，而是借鑑了日本漫畫創造出來的具有現代美感的魅女。

她性感妖豔，長髮紅唇，幽怨而又魅惑的眼神，展示了妖女狐魅的萬種風情。她時而虛無縹緲，時而飛行於林間，還會使用妖的法術，既可以迷暈寧採臣，又可以利用白紗救他與危難之中，動作設計飄逸柔媚，在蘭若寺這般灰暗荒涼的意境中，將“妖冶”與“唯美”融為一體。

當小倩施法讓寧採臣跳到水中幫她撿紗，她伸出帶有鈴鐺的赤足拉寧採臣上岸，對其進行了各種引誘：

寧採臣“小姐，對不起，夜深了，太黑我看不見，明天一早我就幫你把它撈起來。

寧採臣“這水是又深又冷啊，怎麼你的手比我的手還冷啊.”

聶小倩:“因為你比我熱。”

寧採臣：“小姐，你們這人說話習慣是不是都喜歡靠這麼近啊。”

聶小倩：“我需要你給我點溫暖。”

聶小倩：“好冷啊。”

寧採臣：“我比你還冷啊。”

聶小倩：“抱我進去。”

影片一開始，破敗的古寺籠罩在迷濛的青煙之中，暗藍色的影調背後，呼嘯的風鳴夾雜著幽幽的蕭聲，白色紗幔拂過書生的髮梢，白衣女子輕舒長袖，蹁躚起舞，衣袖甩在書生面前，他拾起輕嗅，女子盈盈玉手牽動白紗，書生情不自禁地被吸引而去，打溼了燈籠裡的燭火，女子握住書生的手，將它放入自己的胸口撫摸，彎腰，解開書生的衣服。一連串動作配上女子吟唱，情慾氣息撲面而來。一場浪漫的人鬼邂逅，在白紗點綴，晚風吹拂下，蒙上了一層朦朧、浪漫的意境。

87版《倩女》不僅在佈景、用光、色彩等方面增強了畫面質感，還不遺餘力去表現人的身體美感——小倩浴缸旁脫衣的段落，整個色彩基調是昏黃色，暗含著迷醉、曖昧，帶有光澤的朦朧的詩意美，力圖將情慾描摹地自然、舒展、美好；浴桶、走廊、紫紗、蠟燭、花瓣等具象物也充滿情慾的暗示都在以一種非語言的形式不斷聚攏著觀眾的慾望。

【圖片】

第三次寧採臣上蘭若寺與小倩相見，心地善良的寧採臣打動了小倩的芳心，兩人擁在一起，交付了彼此。這時由黃霑詞曲，葉倩文演唱的歌曲 《黎明不要來》響起 “黎明請你不要來，就讓夢幻今晚永遠存在，留此刻的一片真，伴傾心的這份愛，命令靈魂迎入進來。”

片中服化道、古箏配樂、旦角手勢等東方元素使聶小倩的形象媚而不俗 ，又使神鬼誌異片仍保留著文藝質感，可能這就是這段人鬼情經久不衰的原因。

個人覺得一部好的電影在於故事情節的描述以及銜接，演員對劇本的恰當理解，好的電影看完之後會有一系列的自我思考等等

首先，題材好，故事性強，有好的編劇才能寫出好的劇本，劇本好是關鍵；其次，要有好的導演，一個有深厚功底的導演，才能把握住整部劇的方向，把整部劇的靈魂表現出來；最後，要有好的演員，張國榮和王祖賢，一個寧採臣一個聶小倩，擁有精湛演技的兩位出色演員，把寧採臣和聶小倩兩個角色演的活靈活現，就好像他們原本就是採臣和小倩一樣，成就了不可超越的經典，成就了這部影片。總的一句話來說就是：對的劇本遇見了對的導演，對的劇本和導演遇見了對的演員。最後由國榮哥哥和祖賢姐姐鎮樓~

《倩女幽魂》電影最早拍於1960年，不過大家最熟悉的應該是1987年張國榮和王祖賢主演的《倩女幽魂》。

上映於1960年的《倩女幽魂》，由一代大師李翰祥導演，趙雷、樂蒂主演，趙雷可不是唱歌那個趙雷。

影片講的也是明末清初時期，社會動盪，書生寧採臣取在收租的時候夜宿金華寺，因而結實了一位劍客燕赤霞。此時來一女鬼吸食人性命，這女鬼便是聶小倩，她本是官家之女，客死他鄉被姥姥收其門下。

這個姥姥就是修煉千年的樹妖，原著中姥姥並不是樹妖，而是老太太模樣的千年夜叉所變，專門吸食過路男子精血，電影中做了些改編。她脅迫小倩去勾引寧採臣，但寧採臣卻不為財色所動，小倩看他善良就讓他跟燕赤霞待在一起從而躲過一劫。

後來聶小倩覺得寧採臣待在這遲早被姥姥吃掉，於是就好心勸說其離開，哪知被寧採臣給勸服了，便把實情告訴了他，寧採臣決定帶著她的骨灰返鄉。

哪有那麼容易，途中姥姥出現發難，而劍客燕赤霞也此時出現幫助寧採臣（此處略去不知道多少字，總之打得很費經費）經過一番打鬥之後姥姥被燕赤霞收伏。

影片取材自中國古典文學名著、清代蒲松齡的《聊齋志異》中《聶小倩》篇，李翰祥認為《聊齋》中鬼神雖多但也能拍成文藝性很強的影片，也能在國際上受到更多關注，得到邵氏兄弟肯定便開始籌拍。也是中國第一部入圍戛納電影節主競賽單元的電影。

而此部《倩女幽魂》也是眾多版本中唯一有明確歷史背景的一部，片中故事發生在南明，街頭也有南明將士出現。

雖然是一部“鬼片”，但整片中觀眾感受最多的還是寧採臣和聶小倩兩人的情感糾葛，以及片中古色古韻的古典之美，演員樂蒂和趙雷都有著相當明顯的古典氣息，和整片的格調顯得十分和諧，渾然天成的感覺。

且不論哪一版拍的好，就故事題材來說李翰祥導演就已經開了個好頭，包括後來徐克程小東再一次印證了李翰祥導演說的鬼神也能拍出文藝性很強的片子。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

1987年張國榮王祖賢翻拍的《倩女幽魂》，一直都被大家稱為經典。能如此成功，其中也是有很多必然的因素導致的！這麼好的作品，究竟事如何拍出來的呢？且聽筆者娓娓道來！

首先，香港的電影拍攝一一般在三到六個月，就已經和觀眾見面了！而這部《倩女幽魂》，居然拍攝了八個月之久，並且準備的時間也是非常長的。監製是非常有名的大導演徐克，相信大家都一定有所瞭解。徐克可以說是一個極度追求完美的人，他對演員的要求非常之高。因為電影中有很多武大鏡頭，與武術指導鬧得不歡而散也是經常的事！因為徐克總是要求武術指導把電影中融入新鮮的動作，有的甚至自己都很難說出想要的東西，這就讓武術指導的工作變得非常之難。後來也只有大導演程小東兼任武術指導，才順利的拍完。

在演員方面，幾乎每一個演員都是徐克喜歡的，很多也是非常有名的角兒。其中，張國榮飾演的寧採臣，相信大家一定印象深刻。張國榮是一個非常努力的人，而且他可以被稱為對自己要求非常高的藝術家！王祖賢的美麗動人自然不用贅述，為了學習聶小倩的生活方式，王祖賢還特地去私下學習了舞蹈中的走路，甩長袍等動作！當然，其中的老戲骨午馬，也是大家關注的焦點！午馬拍攝的電影足有百部，其中《倩女幽魂》也是他最喜歡的一部作品之一！為了拍攝這部電影，很多武打鏡頭都是他親自上陣，除非那種超級難的才是替身。值得一提的是，很多道士的手勢和動作，也都是現場有高人教的，可以說現學現用！當然了，這八個月的拍攝時間，接近一年，從冷到熱也是相當難受的！電影的劇情也是邊拍攝邊創造，而且是經過了多次修改，才成為了我們現在看到了《情女幽魂》！

徐克是按照現代人的審美拍的，這時候的寧採臣聶小倩也不是原來的人物，寧書生都不是了，沒有家國情懷，這是大海中漂浮的樹葉，沒有目的，到時對背景亂世側面寫的比較好。

首先，香港的電影拍攝一一般在三到六個月，就已經和觀眾見面了！而這部《倩女幽魂》，居然拍攝了八個月之久，並且準備的時間也是非常長的。監製是非常有名的大導演徐克，相信大家都一定有所瞭解。徐克可以說是一個極度追求完美的人，他對演員的要求非常之高。因為電影中有很多武大鏡頭，與武術指導鬧得不歡而散也是經常的事！因為徐克總是要求武術指導把電影中融入新鮮的動作，有的甚至自己都很難說出想要的東西，這就讓武術指導的工作變得非常之難。後來也只有大導演程小東兼任武術指導，才順利的拍完。

在演員方面，幾乎每一個演員都是徐克喜歡的，很多也是非常有名的角兒。其中，張國榮飾演的寧採臣，相信大家一定印象深刻。張國榮是一個非常努力的人，而且他可以被稱為對自己要求非常高的藝術家！王祖賢的美麗動人自然不用贅述，為了學習聶小倩的生活方式，王祖賢還特地去私下學習了舞蹈中的走路，甩長袍等動作！當然，其中的老戲骨午馬，也是大家關注的焦點！

午馬拍攝的電影足有百部，其中《倩女幽魂》也是他最喜歡的一部作品之一！為了拍攝這部電影，很多武打鏡頭都是他親自上陣，除非那種超級難的才是替身。值得一提的是，很多道士的手勢和動作，也都是現場有高人教的，可以說現學現用！當然了，這八個月的拍攝時間，接近一年，從冷到熱也是相當難受的！電影的劇情也是邊拍攝邊創造，而且是經過了多次修改，才成為了我們現在看到了《情女幽魂》！