鼓勵中國產動畫片，無可厚非，是保護國有產業的一種極端表現。當然，黃金時段播放中國產動畫片，不但能提高中國產動畫片的收視率，還能讓更多的孩子們瞭解這個

動漫

形象含義，能否起到健康、積極的一面，本人來看，真的還需要考證。

當動漫產業得到中國重視的時候，動漫產業已經在國際市場上取得了相當優異的成績，如果說現在我們的做法是鼓勵中國產動漫產業的話，那麼，最終的戰略目標是什麼？難道就是讓孩子看到動畫片，在動畫片中含糊其辭得到健康、積極的成分？美國的迪士尼，日本的株式會社等動漫巨頭都已將動漫市場運作到行業標準和典範的份上了，中國動漫產業才開始啟動，而且利用政策調控產業鏈，是否真的能得到積極、有效的成果，還得從動漫本身來說。

當所有人向市場經濟看齊的時候，當動漫文化侵蝕，籠絡到下一代的時候，我們的國民往往只是看到他人產業的強大，用所謂的民族情節來抵制。當然，歷史的條件可以塑造這種風潮，可我們是否能真正的領會到動漫的真諦，是否真的就能從動漫產業中得到我們民族所能得到的文化、商業內涵？

從教育的角度來看，動漫產業能起到的積極作用是不可估量的。改革開放的那個時期，海爾公司利用《海爾兄弟》的動漫形象讓整個華人民認識了它。《海爾兄弟》片中表現出倆兄弟的勇敢，面對一切困難，都能開動腦筋，積極解決，這也就是海爾公司的文化，面對一切苦難，決不妥協。也就是那個動漫形象，拉動了海爾挺進國際市場的因素，因為在海爾的背後，有13億人民的認可和支援，這種支援是來自動漫形象的。如果說一部動漫形象能創造如此的奇蹟的話，那麼《海爾兄弟》播放的時代，培養了下一時期的準消費者是不可質疑的。

迪士尼公司推出《唐老鴉和米老鼠》動漫形象，不但征服了華人的心，還征服了整個世界的觀眾。俏皮可愛的形象讓全世界的人們都難以忘懷。就在這個背景下，迪士尼公司的“迪士尼樂園”成為世界上所有小朋友的最愛，甚至吸引的人群達到25歲。也就在這個時候，《唐老鴉和米老鼠》成為一個時代進步的象徵，建園場地的選擇是根據當地的經濟能力而論，順其自然的成為衡量某一地區發達程度的一個商業表現。可從來沒有聽說過“迪士尼樂園”因為某一地區的民族情節，而經濟相對處在發展中，做出投資的選擇。

日本的株式會社，世界第一大動漫衍生產業公司。擁有《鐵臂阿童木》，《hello kitty》，《機動戰士》，《奧特曼》等等眾人熟知的動漫形象，日本的株式會社將動漫事業推置到一個前所未有的高度，那就是由一個動漫形象衍生出非常多才產業，能讓更多的孩子擁有他們的夢想。就在孩子們、市場需求需要新的衝擊時，日本的株式會社讓動漫片的延續性達到了一定的程度。

嚴格的說，《藍貓》這部動畫片是中國市場中第一家相仿日本的株式會社的公司，成為一家專注兒童事業的公司。藍貓的形象一出，迅速得到了國民的認可，不論述動動漫形象的吸引角度來說，還是支援國貨的角度，國民都盡了最大的努力支援。藍貓公司產業多元化更是取得了令人驕傲的成績，其中涉及到兒童服裝鞋帽、兒童玩具、兒童文化用品。而遺憾的是從2000年《藍貓》開播以後，在沒有推出新片。藍貓公司忽視了市場經濟浪潮下的人民，不但接受能力強，並且追塑新鮮事物的能力也很強。從市場營銷的角度來看，這是正常的，因為每個產品的市場生命週期都是有限的，大多是2-4年，如果在這期間沒有跟進的新的文化或新的形象，被市場和人民淘汰是可能性是非常大的，但從國家政策角度來看，一味的鼓勵國有動漫產業，而這個產業中的人意識不到動漫市場運作鏈的話，那麼在多的保護，在多的政策是否能幫助國有動漫產業突出市場經濟的圍堵，拼出一條光明之路，振興中華文化。

在此舉幾個例說說。美國的迪士尼公司推出了《唐老鴉和米老鼠》這部動漫片，它的存在是不可否認的，但《唐老鴉和米老鼠》的市場運作不能說是成功的。在剛剛改革開放，物質匱乏的年代，這部動漫片讓華人民得到了很多的歡聲笑語，並且深深的印在了我們的心裡。但印是印，因為《唐老鴉和米老鼠》這部動漫片沒有推出新的故事，來衝擊時尚日益巨增的市場，也沒有逃過市場經濟的法則，除了迪士尼樂園，美國迪士尼和少會生產相關衍生產品：玩具、服裝鞋帽等。

但日本的株式會社恰恰做到了衍生性。《鐵臂阿童木》想必很多國家的孩子都非常喜歡，甚至是現在30歲以下的人，也會偶爾留戀它帶來的美好回憶。

《hello kitty》這個形象從1974年誕生，每一年都會研發出一個新的形象，直到1999年，hello kitty25歲，它的生命終結，在日本的株式會社的動漫世界裡，每一個動漫形象都是有生命的，非常多的孩子們和少女們見證了hello kitty的夢幻“一生”，當hello kitty消失的時候，非常多的hello kitty迷哭了，他們失去的不單單是陪伴她們一起長大的hello kitty，而是他的最最親密的夥伴。

《機動戰士》也就是大家熟知的《

變形金剛

》延伸動漫，在臺灣他叫鋼蛋，在香港稱它為

高達

，在國際市場中被統稱為敢達，全世界各地的敢達迷每一年都會因為它的存在而在一起聚會，一起享受感到帶來的喜悅。

《奧特曼》這個名字其實在1966年就誕生了，80年代中國播放的《恐龍特級可塞號》就是其中一部。如果說動漫衍生事業得到了全世界市場的追捧，那麼《奧特曼》系列動漫形象是詮釋這一切的全部。

從第一部《奧特曼》片子的推出一直到今天，一共推出了30部左右。平均下來，每兩年就會有一部新的故事情節推出，也就是說每兩年就會有新的文化和賣點來衝擊市場，激發消費者和關注者的熱情。並且在動漫片中讓孩子們得到了很多積極的東西。因為在每個孩子的心裡，奧特曼是正義的象徵，奧特曼能勇敢的面對怪獸，用積極心態戰勝一切的危險和困難，孩子們都夢想成為奧特曼或其中一員，就這種心理狀態下，奧特曼這個形象讓更多的孩子得到了正面而又“前衛”的教育，而這種教育方式，是家長和社會不能帶來的。為了讓孩子們更貼近他們的動漫偶像，順其自然動漫產品誕生了。整個動漫形象不但讓孩子有了夢想，還讓更多的人感動。這就是動漫的力量。

此時，日本的株式會社同時開發多部新的動漫形象，製作成片子。算下來每年都會有3-5部的新形象問世，投向市場中再次掀起動漫風暴，選擇其中1-2種深得人心的形象大力推廣，並且要求專業的研發人員設計配套的動漫產品，透過地區需求大量投放。這樣不但能讓商家得到相應的回報，消費者從產品中也能得到應有的回報。

事例很多，就舉到這。

2008北京奧運會，北北、京京、歡歡、迎迎、妮妮，將成為我們國家動漫產業崛起的一個好機會，本人在此想告訴北京奧組委形象研發推广部門，動漫想象的文化內涵是很重要，要想動漫想象不倒，一定要在深度產品、文化、市場運作等開發領域把視野放寬，不能只是依靠政策和國民來完成這五個可愛的動漫形象的生命，要在專業人才（兒童心理學、動漫設計、產品款式設計、產品色彩、產品質地等）工作上做紮實，只有這樣，我們這五個可愛的形象才能在我們的生活中繼續生存下去，也只有這樣，我們國家的動漫事業才能真正意義上的崛起。

動漫並沒有所謂的標準，不過卻可以形成自己的風格。日漫風格，有代表性的特徵，比如畫風很細膩，大眼睛等。美漫風格，畫風一般比較自由，故事內容大膽奔放等。但國漫目前還處於發展期，並沒有自己鮮明的風格。

《大魚海棠》並不能代表國漫的巔峰，雖然製作很用心，畫風很棒，但劇情褒貶分歧很大。這部影片，個人感覺只能算是有情懷的商業片。至於模仿宮崎駿，個人感覺宮崎駿在中國很大程度上被神化了，他的確打造除了很多佳作，但不能只要畫風看著像，就說在模仿宮崎駿。至於劇情，那就和宮崎駿的風格相差很遠了。而且日本還有很多動畫大師，宮崎駿只是其中之一。

中國產動畫，作為一個老生常談的問題，她的發展停滯了很多年，想要崛起，借鑑是最好的選擇。對此，可以先簡單看看日本和美國，兩個動畫強國的現狀。

日本動畫產業經過日本幾代人的發展，已經全球制霸，全領域滲透發展，並形成了一個獨立的大規模商業體系。而美國的動畫，大部分是動畫電影，加上少量以個人為主製作的動畫，只能算是其電影產業的一部分。但兩個國家的動畫都能做到大規模盈利，自我生長，自我發展。

回過頭看看中國產動畫，目前商業利潤過低，最主要的發展動力是情懷，很多時候還要靠政府扶持。想要快速發展，“抱大腿”無疑是最明智的選擇，模仿別人好的東西，“抄出”自己的風格。這些並不丟人，少走彎路快速發展起來才是硬道理。就像小時候學寫作文，開始大家基本都是靠模仿，寫多了之後才有了自己的風格。而且在上世紀日本動畫發展的初期，也曾模仿過我們。

大家都很喜歡宮崎駿的電影，只要不是完全性質的抄襲，用類似的風格去吸引觀眾也未嘗不可。像在電子領域，日本知名品牌索尼也是靠模仿代工起家的，多學習借鑑別人的長處，才能讓自己快速成長。正如之前所說，動畫本來就是一個商業性質的東西，吸引到了觀眾，有了商業的價值，才能更好的談論情懷和理想。