回答這個問題得先說清三點。首先，發展到什麼程度算是崛起？是不那麼幼稚、辣眼睛了？還是說想趕超日漫？如果是後者，那恐怕我的回答會讓你失望了，至少在幾十年之類是沒戲的。

那麼，第二：我的回答可能會讓很多人來噴我，罵我是漢奸，罵我崇洋媚外。但即使如此，我還是會這麼說，因為這是事實。中國已經不再是什麼“天朝上國”，華人也並不高人一等，而是平等的（人種論是希特勒的謬論），這些也是事實。我看了看回答裡面竟然還有人認為一兩年內能趕超日漫的，實在痴人說夢。

最後，靠手打這玩意兒真的很累，但我還是打了。因為，我認為事實就應當說清楚，而現在有太多人恰恰認不清現實，或者去否認現實。一頭鹿的確無法變成一匹馬，但如果所有人都說它是馬的話呢？

那麼，言歸正傳，國漫至少在幾十年內不可能趕上日漫的。作為一個資深的追番者，額……好吧，宅男……我實在不認為現在的國漫有多少亮點。以《畫江湖》系列為例，說的不客氣點，簡直是味同嚼蠟！角色生硬刻板，毫無特色，思想不明，劇情老套……完全就是看個熱鬧罷了。你可以再看看日漫對人物的刻畫，舉個例子：《火影忍者》中，迪達拉問鼬九尾人柱力長什麼樣，鼬的回答卻是“第一個大吼的就是了”。這就是人物刻畫，很特點很鮮明。日漫中有好多人物你可以憑一雙眼睛、一個剪影、一句臺詞、一副姿勢等瞬間認出來，國漫則幾乎沒有能夠做到的。

再說情節故事上，日漫你可以清楚而強烈地感受到作者想要表達給讀者的東西，而且有很多。而國漫則恰恰相反，程式化的說教實在蒼白無力，程式化的劇情實在味同嚼蠟。這種感覺很多不去認真看或者根本沒有思想的人是根本感受不到的。竟然有人能將《銀魂》和《十萬個冷笑話》劃等號，我還能說什麼呢？實在可笑可笑啊。

還有題材方面，國漫幾乎沒有其他的題材，日常番、泡麵番幾乎是沒有的題材太過單一、狹隘。還有配樂方面、動作流暢方面、畫風、分鏡等等都被完虐。

至於配音方面更是老生常談，我也不想多說了。還是打個比方更容易說明問題，國漫聲優和日漫聲優比起來就像CBA和NBA。我看國漫只要有字幕，不聽聲音也一樣（好吧，一般不聽）。

最後來幾張信仰圖和幾張推薦番的圖。（《lovelive》、《小林家的龍女僕》、《伽百瑠的墮落》、《月刊少女野崎君》）

三角粽子過審了知道嗎？

這就是最大進步對於整個國漫和中國軟實力

很顯然，大護法這部電影是觸及比較成人知識領域的，對於很多低齡兒童根本不適應

但是，它過審了，你可能覺得沒什麼，但你要知道，這是在中國沒有影視分級制度的前提之下，一部充斥著暴力美學，種族極端主義，死亡的電影公然趁現在大眾的眼前

這是整個中國軟實力一次大膽的嘗試，不同以往，這次取得了很大的支援

回想當初，在大眾眼裡只要畫面中稍有顏色的影片就會被我們稱作動畫片，而且動畫片往往被人和低齡幼稚聯絡在一起，形成一種無邊無際的死迴圈，一大批優秀的動畫製作人不是死在這迴圈裡，就是在死的過程中

那時的日本，已經開始了以《新世界福音戰士》為代表的動畫革命，以全新的姿態展示著方寸顏色的無限可能

但是，今時不同往日

《大護法》這部電影從上映到現在我們沒有看見有人噴他晦澀的敘事手法，反倒是十分樂在其中

為什麼？

觀眾智商高了唄！

我們開始對國漫鑽研了，那些有良心的動畫的製作人在拖著國漫進步了，《全職高手》這種製作優良的動畫被做出來了（別跟我放抄襲的屁，全職是抄襲，日漫就是偶然撞臉？雙標狗滾）

國漫就像共和國史，全世界都在否定他，總有一天，總有一天.........

必須能！目前已經看了兩部非常好看的國漫了。

1.一人之下

這個真的很良心啊。第一，時長很良心。和其他國漫只有10幾分鐘相比，這個很不錯了，記得第一集好像有四十多分鐘呢。第二，場景製作優良，非常流暢，人物設計很好。第三，最重要的一點，情節非常有趣。有著一口銷魂的方言，裡面的一首方言民謠非常動聽。有著中國自己特點的動漫，強推，支援！

忘記說了，片頭曲老有特色了，莫名的很燃，大家記得聽。

馮寶寶呆萌呆萌的

2.狐妖小紅娘

這個吸了很多的粉，應該不用多說。當初抱著忐忑的心情去看的，結果發現意外的不錯。幾對戀人重生相守的故事都不錯，最喜歡裡面的王權富貴。

3.鎮魂街

說起國漫怎麼少得了鎮魂街呢。燃，很燃，設計靈感很迎合當下的觀眾胃口，兩個兄弟相依為命的故事。看這個的時候是真心覺得我們國漫也太棒啦。可惜只有一季，改編的電視劇看不下去。而且一開始我居然沒有區分清楚到底誰是哥哥，誰是弟弟！

看日漫，讓人感受至深兩個字——開闊。為何會有這樣的感覺？

一、想象力豐富題材涉獵廣泛。只有你想不到的，沒有它做不到，無論何種題材它都應有盡有，再偏僻奇葩的題材都敢於嘗試，而且至今仍在源源不斷地努力開發中。難能可貴的是它可以在各種細微之處找到有趣的地方並展開劇情，真正做到一花一世界。

二、故事有深度有張力，它喜愛深入的探討一個話題，然後展現事物發展到極致下所爆發的劇烈衝突。

三、注重細節和故事邏輯性，它會全面周到細緻的描繪背景環境，讓讀者仿若身臨其境又清晰明白。它推理嚴密，所有的可能性都替讀者想到，不會讓人心存疑惑“如果角色這樣做不就不會死了？”這種糟糕的感受。

四、人物思想沒有侷限，男主不一定非得是五講四美的大好青年，非得是天天想著家仇國恨的憤青，女主也不會非得是冰清玉潔或者白蓮花道德癖。

日漫不是沒有垃圾，但是在大浪淘沙之下仍然有很多閃光的金子。最重要的是它能讓你大開眼界，瞭解各行業的知識，窺探不同的人生，回憶你我的校園青春。它能帶給你想象力的翅膀，讓你在廣闊無垠的幻想王國中自由翱翔。它深挖罪惡戰爭等社會問題，探討人性的至深處。它歌頌人間美好情操，但不忘吐槽道德枷鎖。可以說漫畫本應帶給讀者的一切，它都忠實的履行了。

早在上世紀六十年代，萬氏兄弟的年代，中國動畫的形式多種多樣，在《鐵扇公主》的製作中，不僅在動畫上實現了中國的一大飛躍，也對當時中國受屈辱的狀況，給世人以激勵，鼓勵華人奮起反抗，從動畫中孫悟空的形象暗示著華人要有反抗精神。動畫承載著的使命是艱鉅的，肩負著民族的榮辱。隨後中國動畫的形式多種多樣，剪紙，泥塑，水墨等。要說中國產電影崛起，早在上個世紀中國已經完成了一次影響劇烈的崛起。至於現在很多打著中國產動畫崛起噱頭的影片，已然是近幾年宣傳中國產電影的標配，每部動畫都會有人說“這是中國動畫的崛起之作”。但真正配得上此間意義的作品卻少之又少。求而不得本來就很無奈了，卻又不得不聽著周圍的聒噪，備受煎熬的觀眾看到這詞能不煩麼？說起崛起，總會給人一種獨木難支般的孤高之感。對於目前的中國產動畫來說，追求崛起或許還是個比較艱難的任務。但用盡所有辦法將劇本、原畫、製作、後期等各個方面的事情都均衡的做好、減少槽點提高可看性，才是當前中國產動畫能夠且應該做到的目標。

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崛起是時間問題，因為至少這個不用請那麼多的小鮮肉，資金還夠，像瘋味英雄和全職高手狐妖小紅娘看著都能引起我們的感情，以前只有在火影忍者看的很激情很熱血，現在國漫也劇情也讓我很緊張，很有代入感，我現在感覺日本動漫越來越商業化，幾天一部新動漫，但是劇情都很糟糕或者是老套，沒有新鮮感和期待感，感覺日本動漫規律已經成型，他們不打破，動漫就很難提升，而中國動漫在起始階段，現在很有想象力和創造力，以前我一看見是國漫就直接關了，因為都知道是浪費時間，現在是隻看國漫，不是國漫我還是看小說去吧

中國產動畫電影崛起只是時間問題，但崛起之前需要先克服以下這幾點問題。

第一點：優質的動漫內容儲備，雖說動畫可以是直接立項製作的專案，但如果有一個好的背景，製作起來會更得心應手，也更有保障。很多日本的動畫都是在動漫內容有很好的人氣之後才立項的，而往往到這個程度上，動畫的成功就是順水推舟的事情了。現在國內的動畫，多數是直接立項，播出之前，你可能根本就沒聽過這個IP。那麼代入感就會少很多，而且沒有內容的提前試水，也特別容易見光死。

第二點：題材的選擇，中國產動畫電影，在大家心中多數還是小孩子看的，造成這種印象的根本原因不在於大家經常說的“都是動物，人設幼稚”這樣的理由，而是影片本身的深度不夠，拿迪士尼的《瘋狂動物城》來說，裡面也全是動物，一個比一個萌，但就算成年人照樣都看的很入迷，就因為它們的故事編劇編的非常有意思，既有深度，也有樂趣，不是那種表面的給你講道理。

第三點：畫面和技術，技術就相當於是面子工程，也很重要，但不是最重要的，因為人是視覺動物，把兩部故事同樣好的動畫影片放在人們面前，多數人一定會選擇畫面質量更好的那一部，但國內目前不管是2D還3D技術，確實都還有比別人不足的地方。

所以，只要克服以上幾點，尤其是優質內容儲備的問題上，那麼中國產動畫崛起，就也不算是什麼難事了。

我覺得，國漫崛起只是時間問題，但是這個時間可能不會很短

這兩年，無論是普通連載動漫還是動漫電影都有明顯進步，受到的關注也越來越多，社會上的呼聲也是褒獎大於批判

比如連載動漫來說，全職高手，一人之下，狐妖小紅娘都算得上是比較優秀的國漫作品，人物刻畫，故事情節和技術水平都高於同類作品

而動漫電影就更不用說了，大魚海棠，大聖歸來，大護法都是贏得了廣大認可

其實這些優秀的國漫的作品，都是存在共通點的：第一，故事情節豐滿；第二：人物的描繪比較偏向於美型（在連載動漫中更明顯），繪畫水平較高；第三：動畫製作技術明顯高於同期作品

當然，這些只是相較於國內作品而言，相比起日本動漫，差距還是挺大的，日本製作動漫已經幾十年了，世界上都具影響力的作品也很多（像龍珠，海賊，火影），這幾十年的差距並不是一朝一夕就可以追上的，而且你在進步的同時，別人也在進步

雖然這兩年不乏日本動漫已經沒落的呼聲，但是日本動漫依然混得風生水起，依然有不少佳作出現（進擊的巨人，東京食屍鬼，一拳超人，我的英雄學院，你的名字），唱衰更多的是人們的眼界開闊了，接觸的同類題材多了，要求也就變高了罷

其實，通常國漫崛起和日漫沒落通常會被一起提起，雖然國內漫畫水平確實有了很大的提高，但與日漫的差距依舊挺大，崛起還有很長的路要走

不過，現在國內對於動漫有著前所未有的重視，B站的上市絕對是對二次元動漫產業的最好肯定，各大企業也看到了這個市場的希望，加大了對其投資，這無疑是國漫崛起的最好助力！

不管中國產的動畫還是動畫電影，在近幾年裡還是有著不錯的表現，動畫裡有《妖狐小紅娘》《全職高手》，動畫電影有《大聖歸來》《大魚海棠》等一些優秀作品不斷湧現出來，這標誌著中國產動畫的一步步崛起，中國產動畫的崛起是必然。

為什麼現在大多數觀眾更傾向日漫而對國漫有一種不顧一屑的態度？不外乎兩種原因。

第一，製作工藝沒有日漫優秀

日本動漫確實從各個方面都要領先於國漫，這是事實，日本動漫早在二十多年前技術便已經成熟，有了完整的產業鏈，更加職業化。而國漫在近幾年才逐漸起步，在技術製作方面有些欠缺，但是隨著這些年的發展我相信這個差距會越來越小。

第二，國漫配音沒有日漫好

在日本，聲優都是從小便開始培養，一個知名聲優的名氣或者待遇不比一線娛樂明星差，有的聲優同時也兼職著歌手的角色，日本很多經典音樂都是動漫作品中的。而國漫在這一塊最讓人有印象的配音大概就是藍貓了吧，給人的感覺就是不如日漫那樣有氣勢和特點，而且有時候給人一種刻意模仿日式配音的感覺。

總的來說中日動漫差距是有，但我相信這個差距會越來越小，這幾年國漫的進步有目共睹，說國漫不如日漫的無非是因為先入為主的原因造成的，希望國漫在進步的同時也要有自己的風格和特點。

大家好，我是狗哥國漫從一定程度上來說已經有了中興之勢，近年來已經湧現出了一大批優質的動漫作品，比如說《不良人》《狐妖小紅娘》《秦時明月》等，所以說它的崛起已經指日可待。

先說不良人，若森畫江湖傾盡心血的一部3D動漫作品，這部動畫圍繞唐代偵緝捕盜的官差“不良人”以及太宗龍泉寶藏找來的武俠故事——唐朝末年群雄並起，朱溫佔領長安後大有一掃六合之勢，突然在某一天一個叫李星雲的孩子被陽叔子所救，在不良帥的指導下他成功達到了小天位的功力，於是一個圍繞的的陰謀開始醞釀。

狐妖小紅娘中光怪陸離的劇情故事也深深吸引著我們，從蘇蘇誤闖相親節目現場結識白月初開始他們就註定要開始這個橫亙了五百年的愛情故事有了續集，於是他們一起踏上了成為最強紅線仙的旅程。

秦時明月相比不用狗哥過多的介紹了，蓋聶帶著天明從秦國叛逃開始就註定了他的生活不可能風平浪靜，而天明也深深地記住了蓋聶的話“記住他們的眼神，只有弱者才會恐懼”。

能的

幾十年前，中國就是動畫這方面一流的國家，只是近代以來，不知從什麼時候開始，“動畫”與小孩子掛鉤後，中國的動畫水準開始一路瘋狂下滑。甚至還出現了蜜汁2000萬投資的動畫《雷鋒的故事》

我們先看幾張圖。你daye的，這崩壞的畫風，扭曲的骨骼，畸形的人物，你跟我說這是花費2000萬巨資做出來的動畫作品？製作商簡直喪心病狂。

不過近年來，好的動畫作品也是層出不窮，比較出名的有《大聖歸來》，其畫風之精緻，確實是在當時的國內處於頂峰地位，也許是《大聖歸來》的影響力太大了，越來越多的國漫也開始有些畫質上的好轉。（當時《狐妖小紅娘》動畫版也才剛出沒多久）

許多人會選擇性失明，忽視國漫的進步，他們的眼光依舊停留在《喜羊羊》和《熊出沒》這兩部本來就是給兒童看的作品，把這兩部作品作為國漫的中代表。

給大家看一下國漫的進步：以下為動畫《一人之下》第一季和第二季的動畫畫面對比由此可見，國漫是的確有進步的。（據說第一季還是中日聯手製作）

所以我個人認為，15年的《大聖歸來》是中國產動畫復興的起點，因為你會發現，主要原因還是《大聖歸來》在當時的影響力確實是不低。

綜上所述，中國產動畫電影還是有希望的。

假如有些人真的是沒看見國漫的進步的話，我只想問一問

end

能不能崛起？這就要看動畫行業的從業人員數量，動畫電影的受眾程度了。

而動漫，在中國大多數的前輩的意識中，還是給小孩子看的，其實動畫電影只是作為一種文化表現載體，所傳達出的內容，不單單只是給小孩子看的內容，國漫的崛起，還要靠90後，00後以後的人去探索，那時人們的意識不在侷限於小孩子看的，二次元也作為一種新的文化被人們所接受正視，那時候是動漫行業最好的發展階段，動漫的發展前景會越來越好。

我不曾幻想漫畫到了未來到底以何種形式出現，但至少不是日本一家獨大，而是百花齊放。

中國產動漫一直在進步，只是大家都沒有注意。還有很大一部分原因是因為很多人看多了國外的動漫，已經習慣了國外動漫的劇情套路和他們的配音。我就看見過很多人噴中國產動漫配音的，難道都要像日本一樣大喊大叫嗎，中國的優秀國漫你真的細細看了嗎，國漫中許多電影都是有很多隱藏意義的，如果你不喜歡國漫，就初略看了一下，然後丟下一句垃圾。對不起我們不需要你這樣的粉絲，我個人看國漫會看很多遍，第一遍只看人物感情，第二遍再來看看劇情，第三遍要在瞭解了故事背景和世界設定以及電影中出現的人物的介紹以及他們的性格，你連這個角色是什麼人都不知道，不知道故事背景，怎麼能說是好好看過了呢。我愛動漫，更愛國漫，喜歡他請愛他，相信他會進步；不喜歡請不要詆譭他，至少他在進步，首先作為一個華人不應該支援一下自己國家的東西嗎？ 今年魁拔4 最後的魁拔 國漫愛好者魁拔黨是時候還電影票了，我們欠了魁拔3張電影票，還欠了武寒青老師一局謝謝，謝謝你帶魁拔來到我們身邊。

推薦幾部優秀國漫電影

《秦時明月龍騰萬里》作為國漫巨頭秦時明月的番外篇，劇情和任務設定肯定是沒問題的，而且玄機娘娘最拿手的就是人物刻畫和細節，每一幀都能做桌布就是玄機娘娘的厲害之處，這樣的國漫還算不上優秀嗎？

《大聖歸來》西遊題材快被華人用爛了，但這部動漫用了一個大膽的設定，本劇的主角不再是悟空，而是那個小和尚江流兒，其實本作的大聖被如來鎮壓之後一直很憂鬱，不知道是為了被封住的法力，還是為了在對抗天庭中犧牲的猴子猴孫。最後江流兒喚回來的不僅是無所不能的大聖，更是懂的善用力量、鋤強扶弱的英雄。每個華人心目中的超級英雄，孫悟空。

《大魚海棠》這部作品的票房表現不如大聖歸來，而且口碑也褒貶不一，主要是因為除了講故事之外，它還在講世界觀、價值觀。本作第二男主湫“我願化身世間風雨，永遠陪伴著你”的價值觀遭到很多人的吐槽。七月君在這裡想說句公道話，人家湫還是情竇初開的少年，三次元的我們不應該用世俗的眼光框定他的想法。但它也很優秀。

魁拔 曾經被譽為國漫崛起的象徵，但因為3部票房的慘淡收尾，讓人惋惜，第4部也被無限延期，好在去年眾籌活動中魁拔迷的慷慨解囊，在100萬目標下收到了300多萬，今年魁拔4 最後的魁拔 也是最後一部將和我們相見，電影院見吧，朋友們。

龍之谷《破曉奇兵》《精靈王座》 根據遊戲龍之谷改編的動漫大電影，華麗的戰鬥畫面和特技，真的很讓人驚喜，國漫真的要崛起了。

概念問題。如果你問別的人動漫是什麼？你得到的多數回答是:小孩子看的東西，幼稚，沒意思。中國在看待動漫的問題上從來只認為它是給小孩子看的東西，其實不然。動漫是一種表現形式，是表達感情的一種方法。它和電視劇相比並不差在哪裡，甚至因為它更加鮮明和豐富的形式，讓它比電視劇更富有張力。那麼為什麼華人比起動漫更加鍾愛電視劇呢？兩方面，一是因為概念，動畫片是給小孩子看的東西，我已經長大了，不能在看這些東西，會被笑話;二是因為，中國的動畫片真的很幼稚，很無聊。國家對動畫片的定位準確來說是“教育片”這就導致了中國的動畫片定位在10歲以下，已6～8歲居多，都是在進行對小孩子的教育。試問難道要靠這種“學齡前教育片”崛起？或許你會說不是靠喜羊羊而是要靠諸如“十冷”“屍兄”這樣的片子，這個問題後面討論，先說概念。由此可以看出不管是家長灌輸還是實眼所見，中國的動漫都會給人一種幼稚的概念，而如果這個概念不改變的話，那麼中國的動漫永遠不會崛起。

製作問題。這也是大家很關注的一個問題。相信會問出或者關注“動畫崛起”這個問題的是大多是90後。為什麼？因為只有90後小的時候才能在電視上看到當時真正優秀的動畫，所以才會在長大後依然認可動漫。那麼我想問一下，現在中國的動漫和小時候引進的日本動漫相比一眼看上去你更願意看哪個？對於我，更願意看日本動漫。因為他們是在真正的動著，更加有血有肉。中國產動漫的動作太僵硬甚至可以說是奇怪滑稽。魁拔的製作者王川在做客一席的時候說過為什麼觀眾想要抱抱蠻吉，是因為他是有血有肉的而要做到這一點，魁拔團隊進行了精細的骨骼研究讓人覺得他是真正活著的。而國內缺少的就是這種嚴謹。這並不是說國內的人的畫不好，相反，國內有不少人都在給日本做外注畫師，還得到了很高評價。但是，只限CG。也就是說，中國缺少能畫“動畫”這一型別的畫師。而現在中國動畫的大多是Flash製作，這減少了對畫功的要求也就導致了運動不流暢甚至運動不符常理的現象。

中國產動漫正在崛起，這是毋庸置疑的了。可以發展現在很多中國產動漫做的都非常好，比如正在熱播的:

一人之下，無論是質量，還是故事情節，都做的非常好。

斗羅大陸和鬥破蒼穹，這兩個都是根據知名小說改編，屬於三維動畫，透過這兩部動漫的細節也能看出，確實非常好。

除此之外還有很多，比如:鎮魂街，凹凸世界，妖神記等等，都非常不錯。

但目前中國產動漫還有一個致命弱點，基本上很少有動漫能夠克服，那就是時間短，相信看過國漫的小夥伴都經歷過，一集還沒看爽就沒了，要不然就是十二分鐘的動漫，片頭兩分鐘，上集內容兩分鐘，片尾兩分鐘，內容就六分鐘。這是國漫現在普遍存在的現象。

所以說，雖然國漫正在崛起，但時間短這個問題還是一塊難啃的骨頭，希望國漫繼續努力吧！

　　如果問題的重點是“電影”的話，比番劇可能性大，但恐怕也需要一個漫長的過程。

　　在小宅基看來，限制中國動漫作品發展的幾個主要因素，內容的稽核、政策的導向、商人的急功近利、環境的浮躁、產業鏈配套的不成熟……

　　但是相比動畫番劇而言，動畫電影顯然受到的限制要小的多。

　　動畫電影有相對固定的時長，以中國文化的底蘊，繞過種種限制用兩個小時來表達一個主題還是做得到的，重要的是需要有能夠挖掘和創新的人才，現在感覺對國外模仿的影子還是有的。

　　紅極一時的《大聖歸來》就題材而言還是在炒一個大家所熟知的IP，《黑貓警長》《葫蘆娃》都被拿出來做續集(當然這不是電影)，小宅基想說的是大多數的作品還是圍繞熱門IP、炒冷飯、吃老本來進行，這個現象其實挺可悲的，你看看這兩年關於猴子的電影(不限於動漫)有多少?國內就是這樣，一個東西火了，馬上有一堆跟風而來的……

　　你可能不會為了看部漫畫、動畫而去充個會員，畢竟之前習慣了免費資源，但是買張票吃個爆米花看場電影一般不會在乎，如果能結識志同道合的朋友，或者脫單則更值回票價，就算是小學生，也有可能拽著父母觀看，進而貢獻更多的票房。

　　動畫電影的市場是有的，關鍵是有沒有人用心去創作。

　　以上就是來自小宅基的正義解答啦，有關動漫的題目都可以詢問小宅基喲，作為混跡二次元多年、宅腐萌呆汙各屬性精通的小宅基才不會一本正經的胡說八道呢，嘿嘿嘿嘿~~麼麼噠!

感謝邀請，關心和希望中國產動畫電影有一個好的發展是好事情，但是我們也不能盲目的褒獎和捧殺，在對我們國內的動漫產業擁有足夠自信的同時，也應該認識到我們國內動漫產業同樣存在不少不足，一兩部動漫作品、動畫電影的成功不能說明什麼，整個行業提高了，製作水平提升了，觀眾的審美要求也變嚴格了，我們國內的動畫電影市場才是真正的崛起了。

日本歐美的動畫電影為什麼在全世界範圍內都有一席之地？不是因為他們沒有爛作品，而是因為他們可以持續的產出好作品，他們的作品不單單是自己的自嗨，而且可以被全世界的觀眾所接受。

民族的就是世界的，在此之前，一些以中國傳統文化作為創作基礎的動畫電影做出了比較好的成績，在被華人喜歡的同時，也讓國際上的觀眾表示認可，我覺得這或許是中國產動畫電影一條可以走得通的道路。

文：太伊