題主所問：“技術與藝術有何異同？”

我們可以以“藝術”的定義來談論有關技術的話題，任何表現形式的藝術，都要以“技術”為基礎，比如，書法、繪畫、攝影、雕刻、舞蹈等等這些藝術都要有技術的基礎，每一個藝術家或藝術創作者在學習藝術的初級階段，都要練習掌握藝術的基本功，也就是技術，

中國書法是高階藝術，當我們在寫中國漢字的時候，有兩種情形：一種是我們只是寫字，把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識就行了，在這個層面上寫字是一種技術；另一種是寫書法，在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次漢字的書寫就成了書法藝術了，寫字是技術，書法是藝術，

對於繪畫藝術而言，將所看見的人物、場景，完整的畫出來，這也是技術；但是，如果將畫家自身想要表達的思想情感透過合理的構圖、和諧的色彩對比，表現出來，那麼，這就是繪畫藝術了，綜上所舉的例子，我們就容易理解，藝術是表現美，具有欣賞價值；技術只是將物象的形體表現出來，無關“美與醜”，當技術達到一定程度時（表現美），也就成了藝術，

然而，自從20世紀的抽象派繪畫誕生之後，藝術的定義也就徹底改變了，因為抽象派繪畫是沒有內容、沒有深度、沒有信仰的，只是畫家用色彩來表達自己的主觀思想意識，此時，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，這“創作技能”就是技術，所以說藝術和技術毫無區別，就抽象藝術而言。

我從事紫砂壺製作，下面以我所熟知的紫砂為例來說說技術與藝術的異同，這也是我以前給他人上課用的稿子內容：

四大由來造化工，

有聲權貴裡頭空。

莫嫌不與凡夫說，

只為宮商調不同。

現在各行各業都在講非物質文化遺產，紫砂在2006年時申請成為國家首批手工類非遺專案。紫砂的概念已經深深植入人民群眾的心中，可能每個知道紫砂的人都會說出很多關於紫砂的知識，但不一定真正瞭解紫砂的真正內涵，其內涵一般分為二個部分：

紫砂藝術和紫砂技術。這是二個不同的概念，也是交叉的概念。

紫砂藝術：就是把這種材質作為手段來表達思想、情感的一種藝術行為，是世界陶瓷藝術的一個重要組成部分。

紫砂技術：是紫砂壺製作的一種加工工藝、手段，即體現從原材料、半成品到成品壺的加工過程和方法。

紫砂藝術強調的是個性化，她的生命在於創新，在於彰顯個性，無需保護就能傳承的內容。

紫砂技術，就是紫砂工藝，強調的就是功用，個性化是其次內容，她需要保護，需要被傳承。

紫砂藝術是內涵，紫砂技術是表象，而這表象是針對做壺人而言的，你看到的紫砂壺，是一把壺，是紫砂藝術的表現，至於紫砂技術，一般人是看不到的。

如果你把文中的紫砂概念換成別的藝術品，我想也能說的通。目前我在參與國家非物質文化遺產的保護、傳承和發展的相關工作，我瞭解對於技術的保護、傳承當是重中之重！

技術創造於物質文明，是一般的規律的體現，是知識的歸納。

藝術一般創造於精神文明，是抽象與形態規律性的體現。是文化的結晶

兩者也是統一的：因為，藝術的創造過程中從來離不開技術的應用，同時也是技術創新化的歸宿。

特殊規律是需要捕捉的，不僅需要大量技術作為功底，而且還需要特殊天賦以及被人發現的機會和運氣。

普遍規律是需要掌握的，不僅需要長期學習實踐積累，而且還需要科學歸納以及實施應用的平臺和運氣。

所以一句話：

創新化的技術是一種藝術，商業化的藝術也是一種技術。

技術如點，藝術如面，二者是相輔相成，相得益彰，辯證統一的關係。離開技術談藝術，空虛；撇開藝術講技術，蒼白。因為，藝術的創造過程從來離不開技術的應用，同時也是技術創新化的歸宿。同樣，技術的應用不僅是藝術創造的靈感來源，而且決定著藝術的高度和水準！所以，藝術要依靠技術來表達，技術又需要藝術去傳承！

技術和藝術既對立又統一。如果從書法角度去講，字的筆畫和結構技術，不得含糊;書法的行楷、行書或草書就是藝術，技術講究科學和嚴謹，技術有開放的一面也有神秘的一面;而藝術的標準是美和和諧。因此，技術是藝術的基礎，藝術是技術的昇華!

淺析技術與藝術的異同

技術與藝術的最大差異是根本屬性不同。技術的屬性是物質，藝術的屬性是精神。物質是經濟基礎，精神是上層建築。物質和精神同樣重要，物質和精神彼此依賴，相互促進。

技術與藝術的另一大差異:技術要可重複操作的多樣性，而藝術是不可取代的唯一性。

技術與藝術的又一大差異是著眼點不同:技術著眼於對物質的改變，藝術著眼於精神的外化。

技術指人類在利用自然和改造自然的過程中積累起來並在生產勞動中體現出來的經驗和知識，也泛指其他操作方面的技巧。

狹義的技術定義主要包括如下幾種觀點：

(1)技術是技巧、技能或操作方法的總稱;

(2)技術是勞動手段的總和;

(3)技術是客觀的自然規律在生產實踐中有意識的運用，是根據生產實踐經驗和科學原理而發展成的各種工藝操作方法與技能。

廣義的技術含義：技術是勞動工具、勞動物件和勞動者技能的總稱或有機結合。

技術的表現形態

(1)有形技術：即物質形態的技術，或稱物化的科學技術，Quattroporte學習網介紹說，泛指人們在勞動過程中用以改變或影響勞動物件的一切物質資料，其基礎與核心是勞動工具，體現為勞動資料(機器、裝置，廠房、建築、原材料、燃料與動力等)。

(2)無形技術：體現為工藝、方法、配方、程式、資訊、經驗、技能、規劃和謀略等的非物質形態的技能。

藝術的認識,通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認識和感受出發,認為：藝術是美的追求,藝術是自己感情的真實體現,藝術是為自己而創作,藝術是自由的等等,把自己的個性絕對化.

二、認為“藝術乃是創造,在獨特發現基礎之上的獨特創造,新的審美境界及與之相關的語言語境,新的圖式結構、“大象”,乃至於新的傳統整合為一的全方位創造”.這一提法的實質是在形式上作文章,是對優秀傳統藝術的全面否定.此外,還有一種只追求形式,不求內容,或把內容和形式之間的關係加以顛倒,要求內容要為形式服務的論點.

三、認為藝術是客觀世界的反映,源於現實的社會和自然景觀,但它又不是對事物的、簡單的認識和反映,而是經過人們主觀的探索、提練、剪裁和加工,採用相應的技法和工具,根據不同的需要,使用一定形式語境構成的,形神兼備的作品.形象地傳達作者的感情,服務於他人,服務於社會.

第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用,忽略了藝術質量有高下之分,是藝術創作的第一境界.

第二種說法追求技法的積累和創新,是學習藝術的第二境界.

第三種觀點肯定了藝術只是社會的上層建築,是社會的意識形態,是“高於生活”的一種狀態.指明瞭高水平藝術創作成功的道路.所以,一方面要保持創作過程的輕鬆狀態,另一方面要嚴格要求自己,積累知識積澱生活,保持良好的學習狀態,提高做人的境界,是提高藝術水平的有效途徑.

技能、認識和心態是藝術創作的三要素.

狹義的藝術定義:人們能夠透過感官感知的，基於思想情感的，透過一定的技能技法實現的表現形態。也特指音樂和美術。

廣義的藝術定義:在人們的社會勞動生產和生活實踐活動中，透過一定的技能技法表現出來的，能夠給人精神或意識以美的愉悅的外化表現形態。例如烹飪藝術、插花藝術等。

技術與藝術的統一性:

技術是人主觀能動地使用工具改變事物，藝術是人透過技能技法表達思想情感。技術與藝術的綜合，是人區別於動物的標誌。

技術與藝術具有相互依賴性和可轉化性。技術某種程度上可以上升到藝術高度，藝術本身的實現包含了技術。技術的發展可以促進進藝術的進步，藝術的需求可以引起技術的變革。

技術是科學研究出來的理論成果，依照客觀事物的規律性而來。藝術是經過人腦的主觀意識能動性，所支配創造出來的產物。

我想文化與知識是有區別的，如同技術與藝術！

文化是由內而外的，知識是由外向內的，方向不同，結果自然不一樣！

道與術可以相互轉換，但道是本術是目！

藝術是創造的過程，技術只是手段！

歷代大師驗證了這一點，他們首先是劃時代藝術風格創造者，其次才是技術高手！

技術是人類在認識自然和利用自然的反覆實踐中積累起來的有關經營勞動的經驗和知識。技術是根據經營實踐經驗和自然科學原理髮展而成的各種工藝操作方法和技能。

藝術是用創作形象來反映現實，且這種形象比現實更典型。

從以上技術與藝術兩個摡唸的不同，可以推斷總結出，技術屬於自然科學的範疇，藝術屬於社會科學的範疇。技術是經濟領域的概念，藝術是文化領域的摡念。

從概念所包括的範圍來講，藝術的包括範圍小一些，技術的範圍更大一些。藝術從屬於技術的範疇，技術中也包含藝術的成份。

兩個概念都具有如下特點:它們都是利用規律而發展形成，都透過經營勞動運作，都為人類需求服務。

從利用客觀規律的角度講，技術和藝術都是利用自然規律的產物，但具有不同的利用形態。技術在利用客觀規律中具有物質和精神兩種形態，不同的人會有不同的技術知識水平，這是處於精神狀態的技術。不同的裝備會有不同的技術，這是處於物質領域的技術。精神狀態的技術也有兩種形態，一是腦子裡的，二是書面形態的。物質形態的技術有多種劃分方法，比如生產供應方面的技術，與消費領域的技術，既內含在消費品中的技術。

藝術一般更多地去利用技術成果來創作發展，當然這種利用也屬於技術的範疇。

技術和藝術都必需透過勞動過程來得到發展，這個必需既反映了人類歷史發展的必然，也反映了作為單個的人，其生存發展之必然。個人和民族的發展都需要技術和藝術，透過勞動來創造物質和精神需要。

勞動的發展過程，是一個技術和藝術不斷髮展進步的積累過程，其存在三種形態:一是體力支出的形態，二是這種體力支出形態的勞動實現的結果___勞動產品，三是決定體力支出及其勞動果實的意識狀態的技術水平。在三種技術勞動形態中，在探索勞動中的技、藝術含量時，著重於看重體力勞動形態是不正確的思維。因為再優美的藝術形態勞動，如果沒有優質的勞動產品結果，那麼，優美的有藝術形態的勞動將大打折扣。產品必需透過腦力和體力的勞動來創造，而腦體力的勞動成績要靠優質產品來體現。

從需求的角度講，技術藝術是需求滿足發展的唯一依靠，沒有技術和藝術的發展進步，也就沒有需求的發展進步。但有一個問題值得在此提出，人們的經濟理論很注重消費價值的創造和增長，一般不會關心價值的消亡，除了被吃掉和消費掉的產品，那些留存於世的舊物品，其價值是如何萎縮掉的。在這裡新技術的出現，那麼傳統技術的價值就會非常掉價。

某些技術、藝術成就經過時間的考驗，其難以掉價，而益發增加其藝術光彩，比如都江堰，二千餘年來，益發增添其技藝術光彩。都江堰由魚嘴、飛沙堰、寶瓶口等構成，反映了古代勞動人民的智慧。為什麼都江堰歷經歲月蒼桑而不掉價，反而益添其經濟、文化、旅遊價值?原因在於唯一性，因為這樣的水利工程，是無法複製的。而如果能複製，其價值會大打折扣。在利用技術為需求服務的過程中，技術過量地複製，是使技術過份掉價的根本原因，因而控制過量，是買方市場消費市場的宏觀要求。但從都江堰的例子也可以看到，水利工程具有空間上的唯一性，其投入價值存在長期的保值性，比如高鐵，在長時間的運作中，其修理等成本消耗是比較大的，而水利搞得好，成本消耗比較小，投入價值的保值延續期比較長。

人類的需求不但需要不斷髮展技術，還需要發展藝術。人類不但需要物質財富的滿足和提高，還需要精神的快樂和提高，故既需要發展技術，利用技術來創新，也需要藝術，來提高人們的審美需要。從產業的角度講，技術和藝術都是發展經濟的依託，藝術發展創新是文化產業發展的必需，技術發展創新是生產領域發展的依託。

技術對等物質，藝術已經由物質昇華到精神和靈魂的層次，就如馬斯洛的需要層次理論一樣，人生在每一個階段對生活和工作的要求和理解不同。

技術是緣緣眾生吃飯生活的一種必備的技能，是透過一定的時間的學習和熟悉可以達成的，我們通過出賣技術可以獲得物質上的需求，從而滿足我們的生活要求；藝術是在我們物質生活不再是唯一的出發點的基礎上對生活的一種更高的追求，讓我們對生活的品質、精神生活有了更多要求，不再滿足於吃飽喝足、豐衣足食，精神上有了出世的維度，看待社會和事物的角度更全面，對人生的理解更透徹和豐滿。

個人認為，藝術與技術的根本區別，就在於：藝術是有靈性的，是需要一種與生俱來的天賦和靈感，是具有創造性的；而技術則是一種機械的、循規蹈矩、重複的工作，相對於藝術，技術不需要有創造性。

藝術應該是一種審美文化創造活動，而工藝只是技術性的製作。即便如此，還是讓人難以理解，因為藝術通常離不開技術，再純粹的技藝裡面常常似乎也會伴隨著那麼點藝術的成分。

技術只是為人服務，為人所掌控和運用，它在人的意志之下，是人改造和支配環境的工具。而藝術呢，處理的是人與環境的互動本身，而人不是脫離於環境的孤立存在，所以藝術對於人來說更像是舞伴，它尋求的是人與環境的和諧，它不在人的意志的掌控和支配之下，相反，人的意志必須與它協作來跳出一支完美的舞蹈。當人運用技術時，人感受到他自己，因為正是他自身的價值觀、理念在支配技術，從而獲取它們的投射目標，而當人沉浸在藝術中時，人自身消失了。

技術的核心是認知和操作；藝術的核心是情感和表達。優秀的畫家和雕塑家都有極高的專業技術同時又有深刻的獨立情感和出彩的表達手法。

技術和藝術的區別在於，是否有獨立的的思想意識。

技術是透過在學習鍛鍊積累的經驗，在事物的創作過程中，不需要二次的重新思考，具有可複製性。

藝術則具有獨立的思想，開創性和唯一性。