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1 # 音樂人李喬
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2 # 甘祚成藝術
人家付出了心血,擁有智慧財產權,變現可以理解,不存在合理不合理的問題,如果你捨不得花錢,就不聽噻,不聽對自己也沒有什麼損害!
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3 # 周小火
這個可以理解的。畢竟人家為了創造這一首歌不知道付出了多少心血。投入了多少金錢。如果創造出好的作品的話。前期收一些費用,還是可以理解的。當然這肯定是好的音樂了。大眾都比較喜歡。如果大眾不喜歡聽的,就算不收費也都不會去聽的。不是嘛
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4 # 不忘初心123434214
我覺得合理.我們國家現在有一種現象.即一首歌問是誰唱的.懂音樂的人準能答上來.如果問是誰寫的.不一定能答上來.其實最辛苦的是寫歌的人.他們付出的勞動和汗水最多.所以給寫歌和唱歌的人付點費用是合理的。
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5 # 戀上黑咖啡
我覺得音樂不該收費。原因如下:
2.有些音樂談不上特別的好,但還是要收費的話,其實會讓使用者很反感的,有些音樂可能在哪個節目被哪個明星唱了,後來引入音樂平臺,但使用者不一定會去聽的。
3.音樂可以收費,但要保證品質,保證經典,如果一首新歌或者某個流行明星唱紅的歌來收費,並不會讓人真的去花錢再去聽。
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6 # 繪聲源音樂坊
個人覺得,合不合理也沒辦法,人家的歌,要求你付費再聽,這也是正常的,太高了就另當奇說,有些人說不好聽的歌還收費那就不合理的,但站在音樂人和創作者的角度上,她覺得不好聽的歌就不會寫出來,每個人對音樂的理解和聽知不一樣,所以不能斷定某一首歌不好聽或者好聽,
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7 # 楚狷
個人覺得相對合理。因為一首歌的創作,與作詞和作曲者的知識結構和天賦有相當的關係。裡面包含了音樂人創作時的心血與熱情。單從作詞的角度來看,作詞者必須有深厚的文化功底,才能創作出好的歌詞,作曲者同樣要有多年的音樂薰陶才能有良好的樂思與激情。在歌曲的成品過程,還需要樂隊或midi的製作,並請專業的歌手來演唱歌曲,進行二度創作,可謂過程還是比較繁縟的。所以一首歌的可聽性來自於各方音樂條件的成熟才能製作出成品,用三元錢來聽一首原創歌曲,也能體現出人們對歌曲釋出的制約,也是一種很好的市場行為。
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8 # 江湖柴緣
看音樂質量而言,質量好的音樂值得付款,畢竟作者付出了精力和時間,應該給矛支援和鼓勵,應該付費,好的歌曲好的旋律,給人愉悅,給人心情舒暢,給人正能量,給人奮發向上,給人充滿激情,對生活和工作很有幫助作用,好的音樂百聽不厭,成為經典!質量不好的音樂免費都不想聽,也看各人喜歡了,謝謝閱讀!
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9 # 星悅坊
免費網路音樂的衝擊,讓國內音樂現狀殘酷,音樂人生存堪憂已是不爭的事實。唱片銷量慘淡,歌手純靠音樂生存越來越難,在產業鏈環節中下游的樂手、詞曲作者等更是不必多說。更為致命的是,由於版權意識薄弱,加劇了盜版的猖獗,讓本來就不多的音樂收益還需與盜版狗“共享”。若中國音樂繼續免費下去,將很難再有好音樂出現,也將因缺乏健康的盈利模式,讓音樂產業難以正常發展下去。因此,「音樂有價」對於整個行業來說,非常重要。
如今唱片市場不景氣,直接影響的是,很多唱片公司整體策略都變得很保守。沒有心思,也不敢冒風險去推更多的新人。只能炒冷飯,推一些老歌手。優質新歌曲也越來越少。和原創音樂人也聊過,他們的很多專輯CD銷量都挺一般。盜版也是導致了傳統音樂行業慢慢衰落的重要原因。
在國外,iPod等數字播放器和正版音樂網站的興起,改變了產業,大家在iTunes store等平臺購買音樂專輯成了習慣,即便是流媒體,對數字音樂的付費也被大眾所接受,這也為國內音樂產業的發展提供了借鑑。從好的方面來看,國內正版音樂的服務包月、單品購買、音樂+廣告等模式都開始逐漸完善,正版音樂平臺也在慢慢崛起,開始以開放的心態去與音樂人合作,並扶持新人。
從經常使用的幾個平臺來說:豆瓣FM是包月模式+音樂插播廣告形式,百度音樂盒是包月模式,這裡想分析下QQ音樂,他們採取的是綠鑽包月服務+數字音樂專輯的形式。尤其是數字音樂專輯,在去年底才正式起步,現在已經創下了超過100萬的銷量記錄,這樣的數字在近年來說挺難得的,可以算是音樂產業改革中亮眼的一筆。提供從私人訂製的歌手合影等周邊,到獨家首發、首唱會、線上演唱會等服務,在使用者體驗上,數字音樂專輯明顯比線下實體唱片要豐富得多。更重要的一點,其音樂能夠直接分享到微信,讓朋友一鍵聽歌,這個社交性很關鍵。經歷過周杰倫與QQ音樂對數字專輯的試水,作為周杰倫的歌迷來看,其對粉絲經濟這一點,開發的很到位。也正因為此,其所建立的數字音樂專輯概念,BIGBANG和周筆暢後來都被吸引過來,並取得不錯的成績,這說明數字專輯的商業模式在國內是可行的。
從歷史發展的眼光來看,數字音樂逐漸替代實體音樂,就像CD替代黑膠,是技術的進步,也是一種正常的發展。像QQ音樂這樣將數字音樂升級為一種全覆蓋的音樂服務,其實也代表了當前產業探尋新出路的其中一個方向。知名音樂人宋柯就表示,數字專輯的出現和發展是對產品的提升:“近年,我們行業老是存在產品不能升級的弊端。消費者擁有不同的需求,隨時方便聽到一首歌曲,和認真地將音樂作為產品很好地收藏儲存,這屬於完全不同的需求,是時候給消費者提供不一樣的、升級化的新產品了。我認為這一兩年這類產品一定會更多。”
從實體音樂走向數字音樂,正符合時代發展的規律,但要真正實現產業的健康運作,則需要全民的消費共識。因此,時代需要更多的數字音樂專輯,從音樂免費向音樂付費轉變,從而推動音樂正版化、促進音樂品質,讓音樂從業者可以真正靠音樂來過活。
對此,身為一個音樂鐵粉的觀點是:國內正版音樂平臺以及新商業模式的崛起, 是一種多贏的局面。對於一個創作者來說,是一種鼓勵,也是謀生之道,能夠保障音樂人的收入,促進他們去創作好的作品。而對於唱片公司來說,有好的收入,能 簽好的歌手,能更用心去做專輯。對了聽眾來說,如果真愛音樂,也不差這麼點錢,應該為歌曲付費。總不能讓音樂人都淪落到天橋賣藝,總不能讓他們活不下去。
「你,不是一個人在戰鬥」
「還有人在身後默默支援你」
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10 # 榮祥266
首先需要看在什麼條件下,每首歌收三元錢,既有合理部份,也有不合理的因素存在,如果舉辦的專場音樂會,人數不多的情況下是可以的,但涉及到人數極多,範圍且廣的情況下是不合理的,如上了一萬到幾萬人參與的情況下,那就不合理了。
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11 # 美食surprise
都是要吃飯的嘛,可以理解。北京公廁的紙不要錢,上海問個路都要錢,沒有什麼合不合理,大家各取所需罷了,接受就聽,不接受可以選擇不聽。
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12 # 花果山的搬運工
可以從幾個方面來看。首先,音樂創作是一種勞動而且是一種艱苦的高階勞動,需要靈感,需要長期的積累,創作一首歌特別是創作一首好歌實屬不易。如(冰山上的來客),作者到偏遠地區採風,多艱苦呀!多危險呀!他們的衣,食,住,行都要物資作保證。其次,按勞分配,收點錢也符合政策,把它當作一種交換也不為過。如果不收點錢,他還咋生存。生之不存,何談創作?最後,您聽了,愉悅了,享受了,雙方自願,應該是合理的。而如果是一首賞心悅目的好歌,您說不定還賺了呢!物有所值,雖話俗了點,但理是這個理。您說呢?
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13 # 一陽1232
收錢都合理,算是創作的回報。文藝是為大眾而創作,為教育人,鼓勵人,改造人,使大眾得到神精收穫和享受。單純為索錢而創作,意義是不大的。
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14 # 澎哥說
不但很合理,我甚至覺得理所應當。音樂人創作的歌曲,是他的勞動成果。每個人的勞動成果,都有有償輸出的權利,沒有免費分享的義務。共享經濟不是免費經濟,您能花50元看場電影,能花5塊錢欣賞一部片子,而為什麼不能花三塊錢聽一首歌呢?
當然,畢竟是消費自由,如果真的感覺這歌不值,不花這錢也就是了,很公平的。
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15 # 音樂人俊浩
一首歌的創作過程是非常艱辛的,從作詞,作曲,到編曲錄音再到後期的製作發行等等,這一過程是需要很多人付出大量的時間和精力來完成的。所以說一首優秀的音樂作品才需要3塊錢是比較合理的。這不僅是對藝術的尊重也是對音樂人的一種支援與肯定,讓更多的音樂人投入到音樂創作中去,創作出更多的優秀的音樂作品!
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16 # MN海映藍了天
蘿蔔白菜,各有所愛我們能做的,就是在喜歡與不喜歡的同時,不要去貶低別人,因為音樂本身,並沒有高低檔次之分,同時我們也不能忽視歌手們在作品背後付出的辛勤努力。
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17 # 琴花子楊崢
作為現在大批次流水線上生產的垃圾音樂,3元貴了,好作品太少了,職業音樂人的墮落與金錢的渴望,讓我們不知道啥音樂是好,3元一公斤差不多
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18 # 猛禽950
自己喜歡的,愛聽的,別說三塊錢聽歌,就是五塊錢聽我也願意,
可是好聽嗎,
只要好聽花這三塊錢聽就值,因為人家作詞作曲演唱的,都得吃飯買房買車,
所以說,花錢聽歌合理不合理,市場說了算。
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19 # 平淡才精彩65
對於音樂人的創作堅心和創作出來的作品我們應該尊重,但對於各行各業出發點某種利益關係我們不敢恭維!畢竟大眾的收入有限!例如,本身你就是一個音樂人,音樂人已經就有了豐富的收入,比一般其他行業收入高几倍,收入的錢娛樂圈和創作者單位已給了不錯的公資,給了你公資你出演就是為人民服務,你有名氣了有粉絲了就是更多的證明,反而作為一個音樂人又拿所在單位的錢,私自又拿百姓的錢,一舉幾得。比如:現在的一些公務員,只能在單位工作賺錢(份內),不能超出去另外單位賺錢,否則就是在職不在位,脫離本單就不屬於本單位了。
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20 # 寵物保姆
從個人來說可以,必競是作者心血創作,要體現身價值。如果從大愛來說不應該收費,讓更多大眾得到身心愉悅,如果一首能夠治癒心靈疾病的歌,讓一個想自殺的人聽了這首歌放棄自殺,功能無量勝造七級浮屠,從這點來說不收費好一些。
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其實以前買cd和卡帶的錢遠比現在線上聽歌貴多了,以前買cd只能看看歌名和封面就買了,往往買回來也不一定喜歡,現在線上可以先試聽喜歡了再付費,何況買會員一個月才十幾塊錢。九十年代一張cd都要二十多塊還不一定是正版的。只是一開始網際網路音樂為了流量和國內版權意識幾乎為零造成了免費的聽歌習慣。吃碗麵還要付費呢,何況技術含量和投入成本極高的音樂呢。一首歌曲從作詞作曲到編曲,到出小樣,到和聲、樂器演奏錄製,再到歌手錄製,最後整體混音和母帶製作,出版發行。每個環節都需要大量的資金投入和時間及人工成本。不管新老歌手都有這些成本的何況還有發行後的一系列宣傳推廣成本呢。所以付費聽歌其實只是在慢慢迴歸原本正常軌道而已,如果喜歡的那就支援一下,其實也無妨的。而且現在很多原創音樂人的,大量作品也都是免費聽的。比如說我的歌曲就是可以免費聽的,未來也會繼續免費下去。我有一首歌很適合安靜的環境聽《水裡的魚》喜歡試聽新歌的可以聽聽看,喜歡的可以關注一下保證我的作品未來都會是免費聽的,不喜歡忽略即可