你們所認知的西方音樂，是什麼樣的？是不是艾薇兒就代表了朋克、林肯公園就是搖滾、阿姆就是說唱、后街男孩就是流行、阿黛兒就是靈魂、Lady Gaga就是另類……或者是聽遍“歐美”的經常拿來裝逼小眾的50 Cent、Bon Jovi、Damien Rice、Dido、Keren Ann、Oasis、Steelheart、Within Temptation……這樣子，就太小看西方流行音樂了。其實所謂的先進的西方流行音樂，基本上就是美國流行音樂，英倫搖滾，東歐重口味搖滾“而已”。並不是所有的西方文化下的國家的流行音樂，都是吊打華語流行樂壇的。如果按照國家來區分音樂，華語流行樂壇排在世界前10還是完全沒問題的（私心認為可以排第五……美、英、俄羅斯、日本在我們前邊……）。但是可悲的是，在絕大多數西方國家，甚至就是近鄰日韓，音樂的地位比技術上還要甩中國N個世紀。西方音樂留下來了巴赫、貝多芬、莫扎特、李斯特、肖邦、拉赫……他們的音樂成就就是西方流行音樂成長的土壤，就是巨人的肩膀。而中國留下了什麼？留下不少民族樂器，留下散落中華大地的散落的民族音樂，卻沒有留下音樂的支柱、根基。不信？你不要百度，你不要去調查，你來告訴我中國音樂甚至東方音樂哪些歷史音樂你知道？哪位音樂人你聽說過？哪些作品你聽過？在西方很多國家，音樂人的地位非常高，哪怕是路邊賣藝的藝人，路人也會對其非常尊重。在中國，就算是周杰倫，還是有那麼多人認為他不過是一個戲子：“做音樂的都是書都不好的戲子而已”。聽歌都用不著買的，不讓免費下載的就是賤。在這樣的大環境下，華人的流行音樂絕大多數只能跟著歐美的屁股後邊走。別人玩剩的，你們才剛剛研究透拿來玩。就算是周杰倫，也不例外：他至今沒有哪一項音樂體系是領先於國際，領先歐美的。甚至現在歐美開始將電音音樂作為先進，而周已經實驗了至少3張專輯了：玩電音，他真不在行。== 2 音樂格局 ==周的音樂格局，我想用六個字就能說明：集大成、不照搬。集大成這一點，放眼全世界，放眼流行音樂歷史，都沒有多少人能做到做好。（如果你還能列舉出來，請告訴我，我個人極其喜愛這種型別的音樂。）周杰倫什麼音樂風格他都能運用自如，他都能吸收再加上自己獨特的風格後，做出非常棒的作品。舉個最近的栗子：好聲音決賽，周&陳的合唱第一首《鞋子特大號&牛仔很忙&免費教學錄音帶》，這首作品裡融合了多少音樂風格，這裡有多高的音樂性，相信懂的人都懂。第二個最最最重要的就是，不照搬。周杰倫從來不照搬任何音樂作品或音樂風格，，這就是他別於陶喆、王力宏、羅大佑等等的根本原因。

==3 製作水平==聽過歐美流行音樂的人都懂的。華語音樂和歐美音樂的差距的本質，就在這個點上。就像中國產電影特效，和好萊塢的特效的差距一樣大。簡單的說，在歐美，哪怕一個作品寫得再爛、唱的人再糟、編曲再混亂。但是後期製作，錄音，音效合成，都幾乎非常完美。至少不會讓你聽起來覺得有違和感。而華語樂壇呢……呵呵，氾濫的齒音，音準，唱腔，簡單MIDI編曲，混亂的音效，不明所以的樂器……比比皆是。你用好一點的耳機（2000以上）配好一點的裝置（1000以上），華語流行音樂很多很多歌曲你根本聽不下去……就像中國產的5毛特選一樣。劇情我們可以不輸別人，但是畫面真心是……唉。周的製作團隊，是華語樂壇最頂尖的。作詞有方文山、黃俊郎；編曲有鍾大師、洪大師、林大師……等等等等幕後團隊，都在把最好的資源給周。然而，只從周越來越忙之後。他的音樂製作標準立馬跌了一大檔次。

以上就是我所認為的差距，本人不是音樂專業的，對音樂製作也沒有專業的認識。但是在我的能力水平下，已經看到了這些。但是憑心而論，在2000年之後出現的音樂人裡。周雖然算不上是最頂尖的、大師級別的那一層。但是也絕不是二流之輩。周的音樂，無論是作品內容，還是製作水平，都能算得上是國際一流水準的。是完全配得上我們拿出去跟世界分享的。甚至完全可以說，是為我們華語流行音樂長臉的。私認為，周如果是在美國地區，以他的才華水平+製作團隊的能力，還是可以拿幾座格萊美的，尤其是《范特西》《十一月的肖邦》《我很忙》這三張專輯……

我覺得杰倫的音樂不能說全部吧，有一部分是符合歐美人口味的，比如早期的威廉古堡，以父之名，夜的第七章，無論是旋律，還是意境都屬上乘，而且拍攝mv取景都是在歐洲。後來的一些巔峰之作，比如七里香，也在歐洲國家有一些傳唱度的，我大學同學有出國的告訴我，那邊的一些商店裡會有播放杰倫的歌。

周杰倫的音樂是很不錯的，迎合的受眾群體是亞洲這邊的聽眾，久而久之，便形成了周氏的風格，周杰倫確實是個天才型音樂人，這麼多年來的音樂拿給歐美人聽，當然不會受歡迎，因為不對他們的口味，無論是hiphop還是r&b都不是歐美的風格，但不影響是好音樂，只是口味對不上，你讓廣東人吃川菜，他們怎麼受得了，但並不影響川菜作為四大菜系之一。

周杰倫。傑克遜。看看傑克遜，再看看周杰倫，我似乎能看出一絲類同。就連中國風都能看到傑克遜的影子。然而，世界音樂就是這樣，沒有誰早誰晚，沒有剽竊或者抄襲，相同的音階和音符，誰成功了就是誰個人的成功，也是廣大歌迷的幸運。所謂音樂，周杰倫是一個流行音樂歌手，而音樂世界多樣性，新世紀，交響樂，實驗音樂，福音歌曲，搖滾還有民謠，戲曲，歌劇或者樂府，怎麼劃分？怎麼對比？歐美也有很多成功的歌手，這方面不可以放到一起對比，所謂文無第一，武無第二。音樂的世界，我們應當關注的是音樂作品所帶來的美和愛，而不去應關注作曲的私人品質。本人十五年的周杰倫歌迷。平時最愛聽久石讓，白日夢，押尾桑，李閏珉，喜多郎，班得瑞等等等等。

就流行音樂而言，華語歌曲與歐美甚至日本都有很大差距無論是旋律還是節奏，甚至是唱法，唱腔與唱功，我覺得周杰倫這樣的天才才能達到歐美評論檔次的水準，與巨星級別的還有很大差距，這也是李玟回國就能秒殺一片，在歐美泯為眾人的原因吧，流行音樂就是歐美的民族唱法，光先天優勢就秒殺東亞了。華語樂壇要想在世界上放光彩，只能考慮東方特色元素和傳統文化優勢了。有人說歌詞是優勢，但對不懂漢語的人來說，有和沒有一個樣，我們聽很多英文歌也是聽不懂，照樣聽的很嗨。

歌曲好聽用心就行。中國古代更流行的是琵琶二胡等溫柔樂器，二泉映月高山流水琵琶行。重感情不太重節奏，重意境不太重思想。這造成了與歐美之間的差異。英語單詞更適合發音，而漢字更適合形體。就目前階段來說，純音樂形式上和歐美的確差了太多年，他們有肖邦貝多芬莫扎肖斯塔科維奇特勃拉姆斯等一大批音樂天才，在這種濃厚的音樂土壤薰陶下，不知不覺就超出了咱們n年。而我們呢？我們有書法家啊。

這不是周杰倫與歐洲樂壇的差距，這是華語樂壇與歐洲樂壇的差距，試問現在在華語樂壇有幾個人成就達到了周杰倫的高度，有些噴子看到這裡會噴了，可是請大家看清楚我說的是成就，不要跟我說陳奕迅 薛之謙 李榮浩這些，不是一個級別，至於羅大佑 四大天王等我不給予評價，他們是前輩，他們在非通訊時代傳唱度達到那麼高已經很了不起了，華語樂壇前二十年一直是苦情歌時代，沒人能打破這個局面，直到周杰倫出來，他不像陶喆那種照搬國外的音樂風格，而是一直在為自己發聲，為華語樂壇發聲，這麼多年他的努力有目共睹，可是近幾年薛之謙等歌手為了迎合市場又把大家帶回苦情歌時代，我只想說心疼周杰倫，他一個人真的累了，華語樂壇需要興起光靠周杰倫不能行的，還待華語聽眾受寵，看看杰倫的電子樂大碟驚歎號就很明顯了，聽眾水平不提高，給是十個周杰倫我們也是殊途同歸

我是80末，聽著杰倫的歌長大的，前輩的歌不評價，畢竟那個年代聽的少，但是杰倫是我唯一喜歡了十六年的歌手，他的歌陪伴我從初中到結婚生子，現在而立之年，依舊聽他的歌，我的來電和鈴聲都是夜曲，我還準備給我兒子聽，感覺他的歌都不過時。杰倫的歌不同時期聽會有不同感覺，每首歌都有他的靈魂，兒時聽是悲傷是消極，畢業後聽是心酸是鼓勵，現在聽是回憶是緬懷，其他方面不評價，只是單輪杰倫在華語的地位那是不可撼動的，未來十年也很難。歐美風，歌詞聽不懂，喜歡的就幾首歌，還都是老歌，沒辦法比較，等中國成為世界中心的時候，杰倫就是下一個邁克傑克遜，不急，我們十年後再看，他從不曾江郎才盡，只是好聽的歌太多了，多的你自己都數不過來，至少在ktv點他的歌，唱上四五個小時能不重樣，這足以證明他的地位了吧，不信的人可以去試試這還真不是吹，當然不是他的粉絲還是算了

歐洲是現代文明的出發地，美洲是嫡子，但是歸根到底，文化的主流圈還是在歐洲。所以基本上奢侈品、體育、音樂軟實力，還都是歐洲的。無論嫡子多麼重要，世界盃在美洲舉辦的時候，還是以歐洲的黃金時間來開始踢比賽。亞洲本來就是世界主流文化圈以外的，自娛自樂罷了。現在都是小打小鬧，人家不放在心上。

編曲世界水平，畢竟從小培養灌輸的都是音樂而不是歌曲，就說鋼琴小中大提琴，他哪個不是拿來就玩的？為什麼與第二名差距如此之大，還是因為音樂素養，陶喆王力宏算是有不錯的音樂素養，但是偏小眾，儘管都是玩流行圈的，他們各有自己愛的風格，既然選小眾了他們也不在乎這個排名了，綜合來講周比較全面，陶喆很純粹，而王力宏音樂素養跟周杰倫比屬於年輕型別

把周杰倫的音樂放到歐美圈是什麼水平？

21 世紀後，周杰倫的出現，才逐漸打破了華語沒有說唱這一局面。周的偉大之處在於創新了一種，適合將國外各種形式風格的音樂，和華人的審美比較完整的融合起來，形成了獨樹一幟的周氏唱法。他主要乾了兩件事情：說唱不行，旋律來湊；節奏不夠，唱的含糊。

很多人詬病周董的嘻哈並不是純正的嘻哈音樂，因為帶了大量的旋律，無論是《三年 二班》，《爸，我回來》等等，都不是單純的練繞口令，而是邊說邊唱，既不是唱，也不像是唱，形成了匪夷所思的聽感，以至於非常難模仿。周董的快歌，能把拍子唱對的都沒幾個，更不用說翻唱。這樣的缺點在於，天才只有一個，天才的方法沒法被繼承和遺傳，華語音樂的水平在 2000 年開始的黃金 10 年後，下滑的厲害。

而歌詞聽不清，是一直被打在周杰倫身上的標籤。事實上至今為止，只有一首《菊花臺》是用比較正經清晰的發音唱完的，他解釋只是為了證明自己是可以唱的清楚的，然後繼續開始放飛自我。

所謂歌詞不清，根本就是“刻意為之”，是故意去做的一種大膽的嘗試，試圖挑戰漢語的發聲和節奏規則，而將嗓音融入到樂器中。而結果就是沒有人知道這個傢伙在唱什麼， 固執保守的會去黑，喜歡新鮮的會說哎喲？居然還好聽。

但是嚴格的來說，這對漢語的發音，卻無疑是一次破壞性的嘗試，我也無法想象所有歌手都以犧牲本民族語言發音為代價。幸好當我們回過去翻閱方文山的歌詞，詞一如曲一 樣美，並且充滿正能量。