在回答這個問題之前，我們先瞭解一下瘦金體和狂草。

一、瘦金體

宋徽宗趙佶不僅擅長繪畫在書法上也成就很高，在學習前人古蹟的同時，創造出了別具一格的“瘦金體”。這種字瘦挺利索，側鋒像蘭草，是一種非常特別的書法。

“瘦金”的意思是說書法為金，是富貴的意思。宋徽宗創造的這種字型筆法犀利，鐵鉤銀畫，其中《穠芳依翠萼詩帖》是他的傑出作品。

二、狂草

草書中最放縱的一種。筆勢連綿迴繞，字形變化繁多。相傳創自 漢張芝 ，至 唐張旭 、 懷素 始有流傳。

清馮班《鈍吟書要》：“雖狂如 旭 素 ，鹹臻神妙。古人醉時作狂草，細看無一失筆，平日工夫細也。” 清高士奇《<藏真自序帖>跋》：“ 唐 懷素 書，奇縱變化，超邁前古。其自敘一卷，尤為生平狂草。”

上面的兩種介紹主要取自網路，總結一下瘦金體和狂草的區別：瘦金體字型勁秀，注重側鋒用筆，代表人物趙佶；狂草筆勢連綿，字形變化繁多，代表人物張旭，懷素等。

瘦金體規律比較明顯，古今寫瘦金體的人都基本有規律可尋。注重字型結構，把握收筆的特點，很容易進入瘦金體的臨習。狂草更注重意象，變化繁多，張旭和懷素都是代表人物，但是二者的作品具有明顯的區別。要寫好狂草，筆意先在胸，運筆連綿不絕，一氣呵成。起承轉合，動若脫兔，飛若蛟龍。更考驗書者的功底和境界。

瘦金體是宋徽宗獨門暗器，而狂草是很多才子各式各樣的龍飛鳳舞。一個是筷子一根單薄，而狂草如秋風掃落葉，百般狂野。

範笑歌大師既能寫瘦金也能寫狂草，從他的書法中可以看到二者有很大聯絡。

他的這幅狂草就有瘦金體的筆意，筆畫都很纖細，使轉都很活潑，如果功力不深厚就會流於輕浮，這都是初學者應該注意的。

在人們印象中，一提起宋徽宗的"瘦金體"，就會想到結體俊逸的《穠芳詩帖》；冷豔凝練的《楷書千字文》，都有"鐵畫銀鉤"之稱；如果單以其瘦金體楷體和狂草來比較，實質就是講楷書和狂草的區別。

總體的區別來說，瘦金體楷書運筆講究頓挫硬朗，狂草行筆多圓轉：

瘦金體運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，轉折處多見到明顯藏鋒，露鋒等運轉提頓痕跡；其用筆特點包括：橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如竹葉，捺如蘭枝，豎鉤細長；筆畫字象遊絲行空。

草書如懷素的狂草用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱“張顛素狂”，他們的草書共同特點是：行筆急速，線條動盪，意態狂亂，但筆法又處處法度，筆力雄健。

然而，在浩瀚深遠的中國書法史上，夢寐以求，期望成為書法大家的人如過江之鯽。但能夠在歷史上留下雪泥鴻爪的人，卻寥若星辰。能夠自成一家，一體多型，樣樣精通的人更是鳳毛麟角。從這一點分析，宋徽宗的瘦金體之所以能夠流傳千古，更得益於他的瘦金體風格的草書藝術。他筆下的草書肆無忌憚，驚世駭俗，筆端遊走之際，出神入化。見精神，顯氣質，出性情。

站在一個整體的高度，我們仔細欣賞宋徽宗的瘦金體書法。與懷素，張旭，黃庭堅相比，除了線條不夠醇厚，用筆過於瀟灑頓挫，還有上面說的諸多區別外。

他們之間的筆法結構共性更是相通的，有異曲同工之妙。千百年來他那精妙絕倫，氣質高貴的筆墨。和狂草書大師們一樣，如同天際的星辰，相互輝應，煥發出各具特色的璀璨光芒。

下面具體以狂草兩個巔峰時期的代表人物："顛張醉素"的懷素，還有"宋代尚意"四大家裡的狂草領銜人物黃庭堅的草書，來與宋徽宗的瘦金體草書《草書千字文》做一個橫向比較。從筆法，畫意，風神三個方面來欣賞他們區別中的共性，還有和而不同的差異。

1 連：懷素狂草多筆畫連綿，一筆數字。狂奔直刷，汪洋恣肆，如早期的《秋興八首》，中歲的《自敘帖》，晚年的《四十二章經》等莫不如是。而黃庭堅的《諸上座帖》，如"諦著些子精"五字；"總持著理"四字；"伊分中便點"五字；皆上下呼應，一氣呵成；

對比宋徽宗的《千字文》也是如此，如"故舊老少"四字；"年矢每催，曦光晃耀"八字；"耽讀習市"四字；皆側鋒險勢出入，連綿猶如串珠。

2 省：三個大師都善用"借筆"，以點代畫，打破結字陳規，如《諸上座帖》中的"仁"字，"不""著"等；《千字文》中的"露結為霜"以橫代點；"河淡"二字變捺為點，以點破線，讀來意清神怡。

3 變：在誇大以取奇勢，對比以增鮮明上，瘦金體似乎更勝一籌。如《千字文》中"秋收"二字，濃起淡收。"巨闕珠稱"等搖搖曳曳，深有意趣。

而在狂草《諸上座帖》裡。"渴筆"的嫻熟運筆上，則另有橫空出採的絕倫之異。如"隨"，"眾"，"類"等字。

當代草聖林散之說過："古人重實處，猶重虛處；所謂知白守黑，計白當黑"。唐代孫過庭也在《書譜》論道："一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於毫芒"。

由此可見，最能體現狂草性情的是點畫，懷素，黃庭堅的狂草多以飛筆迅疾的落點上見長；較有區別的宋徽宗則是以平和尚意的蘭花竹葉點寫意。但黃庭堅的狂草以詩人的浪漫之狂發飆——"筆落驚風雨，石成泣鬼神"；宋徽宗但用畫家的張揚之墨——"點拂橫斜處，天機在此中"。情與意，稍相近，境不同。

中國書法的偉大之處在於講究"書畫同源"。高超的書法大師法帖，都是書中有畫意，畫裡蘊筆法，這一特點在大寫意的狂草裡就更發揮的淋漓盡致。

懷素草書可以說將繪畫技巧非常高超運用在書法創作中。他幾乎每一幅作品無論在筆法，結字，布白以及特有的氣質秉性都能以意，氣，情高屋建瓴統攝全篇。融入在點，畫，線中。畫意的鮮明和形象的跳躍滿目皆是，耀然於字裡行間，觀下圖即可看出；還有如《秋興八首》《自敘帖》的後半部分，真可謂"筆乃心畫"。

而黃庭堅草書《李太白憶舊遊詩》中的"樓"字，徑直參用了繪畫線條的筆法情致，整幅作品如梅似蘭，若石比山，或崢嶸，或清絕，或青雲卷舒，書融畫裡。正如他的《畫氣燻人詩帖》　：

"花氣薰人慾破禪，

心情其實過中年。

春來詩思何所似，

八節灘頭上水船。

相較於懷素，黃山谷兩位狂草大師，以瘦金體見長的宋徽宗《千字文》，寫在一張整幅的描金雲龍箋上，筆勢奔放流暢，變幻莫測，前人評價"如飛鳥出林，靈蛇入草"。"或連或絕，飛花亂飛"極具畫面感。彷彿明代唐伯虎的白描梅朵，天真爛漫，清新宜人。字的大小，長短，粗細，濃淡，俯仰皆有變化，別具丹青畫意。

一次，坐在帝王寶座上的宋徽宗興之所致，優雅地向周圍的群臣表白："朕萬幾餘暇，別無他好，惟好畫耳"。這樣說來，相比較而言，書法還不是他的最愛，他更擅長繪畫了。

懷素狂草書的禪意，是與他所處環境有關，他大半生都在寺院度過。然而，作為性靈草書的大師，懷素並非徹底的佛門子弟，一種天趣，一番穎悟，使他走上了書法之路。使其書法神韻動人，而俗世與世外的迴旋進退，莫不如是觀聞的流露於筆端。如《秋興八首》《千字文》等整篇透出的筆外禪意，畫內風神；在此方面，黃庭堅倒是禪意獨運，別有一番筆力景緻。他雖不曾削髮為僧，但一生受蘇軾影響，篤信佛教。

我們對照宋徽宗的《千字文》，卻是另一番境界。他篤通道教，所以其作品裡表現出一種 "上天入地求之變，兩處茫茫皆不見，忽聞海上有仙山，山在虛無飄渺間"的另一種禪意。

如他瘦金體特有的花押。也就是現在說的落款，被後世學者稱為“絕押”，它獨特的造型。不知道的人可能會以為這是一個疏忽錯寫的字，其實，這個花押的是“天下一人”的合體字。身為天子，實在確夠得上這個名頭；更有可能，這“天下一人”是他對於自己書法藝術空前絕後的自信——此體天下唯我一人。看這個瘦金體的畫押，我們不難從中體會到一種仙風道骨的禪意。

從宋徽宗瘦金體與狂草大師們的作品比較中，我們看到了各自風格迥異的用筆，意象和風神。也看到他們之間息息相通的脈絡。正如孫過庭《書譜》說："真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為性情，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文"。

在這方面，瘦金體楷法在點畫的擺佈，雖有其獨特之處，但規律法度明確不能苟且。而其狂草在使轉的起伏，發揮性情，有自己的通變。更加自由的誇張筆法，變形結體。透過筆法上的減少點畫，增加牽引，顛倒筆順，或二字連或一畫長出，大小方圓，窮極變化之能。

從結字上看，瘦金體是比較守法的，字字有來歷和規則，但從整行整章來看，瘦金體還是有很大的獨創性，更有個人風格特點。如行與行不垂直均分，時有彎曲欹側。單獨字與字又有"獨草"，更彰顯瘦金體瀟灑脫俗之氣韻。同時也有二三字連環，多達五六字連綿不斷，且字的形狀大小方圓長短，錯落有致，增強了作品的空間節奏。

中國書法藝術偉大之處，不僅在於線條點畫結體的藝術技巧；更在於透過這些點線，書法家自覺不自覺的傾注了他的感情和靈性，這樣就賦予了書法作品生命和靈魂，這些作品就是書法家生命的延續，所以，今天我們即使過了上千年，仍能透過大師們的法帖，看到包括瘦金體在內的草書大師們的生命與精神的光華，光彩照人。