這兩種叫法實際上指同一類書籍型別。主要區別在於繪本圖書通常有獨立的繪畫著者，圖畫有個人風格，畫面即情即景，可單幅成畫。與文字相比、圖畫更能傳達出整個故事的內容、情感。常見的圖畫書，儘管這些書的圖畫畫得十分有趣，但這些圖畫只是文字的補充，只是一類具有文字系統功能的圖畫。圖畫僅僅是配角可有可無，沒有圖畫故事也是完整的。這類書多見於教材和教輔類圖書。

現在還出現了有聲繪本，在印刷的過程中.在這些紙上鋪了一層隱形的底碼層.底碼層上就包含繪本的內容，這些資訊是經過OID軟體得到的.要把繪本上的內容透過語音的形式展現出來，需要點讀筆做輔助工具。表現形式也是十分有趣的。

買了各路繪本，合集，套裝，書也見了不少，愈發體會到繪本不僅僅是簡單的圖畫書而已。雖然繪本一詞起源於日本，英文也叫picture book，但繪本與普通圖畫書還是有著不小的區別。

先看一下下面兩幅圖片，一幅來自我Over in the Meadow，另一幅來自我隨便從網上找的認知啟蒙書，你認為哪幅好看，更具藝術性？

相信大家都會得出相同的答案吧。

繪本的“繪”，是強呼叫手繪製，而非實物圖片或電腦製作的卡通圖畫，因而繪本與實物認知書、卡通圖畫書就區別開來了；也有一些用手繪的認知類圖書，功能單一，僅僅是為了教寶寶認識數字、形狀、字母等等，圖畫沒有美感，只是文字的補充而已，這類圖畫書也不能稱為繪本。

繪本，顧名思義就是“畫出來的書”。

指一類以繪畫為主，並附有少量文字的書籍。

和我們常見的那些有圖有文的書不同，在繪本里，圖畫不是文字的附庸，不再可有可無，而是一躍成為繪本的主角，可以說是一本書的生命了。

繪本，好比是供孩子們看的一部電影，它既展示出寬廣的視野，又有細節的特寫，既有極其有趣的故事情節，又暗藏著起、承、轉、合的節奏設計。

一本好的繪本，即使孩子不識字，僅是靠“讀”畫面，應該也可以讀出個大意，大一點的孩子還能看到、學到很多豐富的東西。

孩子們的生活經歷還很有限，透過繪本能更多地認識身邊的事物、豐富生活經驗。

比如一些觸控書、有聲書，寶寶邊看邊玩就感受到了：小貓咪身上摸起來毛茸茸的、小兔子跳起來duangduang的……又比如很多數數書、字母書，都透過鮮豔可愛的圖案，讓寶寶無形中瞭解了很多東西。

繪本的內容包羅永珍，天文、地理、歷史、人文、社會、自然、科學等種種常識都可能有所描述。對閱歷不多、經驗有限的孩子而言，它猶如百科全書般，提供各種觀察性、思考性與感受性的認知學習經驗。

繪本是一種媒介，那些無法直接接觸的生活體驗，透過繪本，可以讓孩子間接地瞭解與體會，無形中開拓了視野，豐富了生活體驗。

繪本和圖畫書是有區別的。繪本，英文稱PictureBook。大家都知道“繪本”顧名思義就是“畫出來的書”。即指一類以繪畫為主，並加以少量文字來補充的書籍。繪本圖書一般以低幼兒童閱讀為主。繪本通常有獨立的繪畫著者，和普通圖畫書不一樣。繪本中對圖與文的要求往往都比較高，因此深受孩子們的喜歡。

1.繪本是圖畫書的一種，但與傳統的連環畫、漫畫、動畫相比，繪本在表現形式和內容方面均有不同。2.可以這樣理解：繪本=圖×文，繪本以圖為主，故事、情感、邏輯等內容均在圖畫中體現，然後用少量的文字加以引導，二者緊密相關、相輔相承；傳統圖畫書=圖+文，以文為主，以圖為輔，圖畫與文字內容基本一致，圖的主要功能為“註解”。3.繪本中的文字少且沒有注音。從表現形式上來看，繪本中的文字非常少，文字內容通常不會一語中的，往往會有玄機和留白，並且基本都不會有注音。

繪本就是圖畫書，圖畫書就是繪本！

繪本翻譯自英文picture book，最先由日本人借用漢字翻譯使用，後來經由臺灣香港傳入內地，“引入者”正是鼎鼎大名的幾米，1998年和1999年內地引進出版的《森林裡的魚》《向左走，向右走》等暢銷書將“繪本”一詞第一次做了普及。

“圖畫書”算是固有名詞，1935年的圖書分類中就有這個品種。我覺得對應picture book也是絕佳。建國後的圖書分類中對應的稱為“圖畫故事”，我們現在看各種繪本的版權頁上版本資料都會寫著“兒童文學-圖畫故事”。其實民國時期也有也有“兒童圖畫故事”的說法，更對應於現在的繪本概念。

因為有著這樣的起源，國內有一部分研究者、推廣人比較喜歡使用“圖畫書”，比如朱永新先生、梅子涵教授等等，也有不少人喜歡用更流行的、更簡短的“繪本”一詞。就我個人而言，一開始我也刻意強調是“圖畫書”，慢慢覺得大可不必，繪本、圖畫書都能很好地闡釋這一類圖書的內涵即可，不必糾結於名字。

這本兒童圖畫故事出版於1932年

無論繪本，還是圖畫書，都指的是經過設計的文字和插畫組成的一種圖書，是社會、文化和歷史的記錄。當下，繪本因為親子閱讀的大力推廣，已經從幾米時代的“成人繪本”演變成專指為兒童創作的圖文並茂，共同敘事、講理、傳遞知識的圖畫書了---請注意，這是廣義繪本的概念，甚至可以將連環畫涵括其中。而狹義的繪本/圖畫書更多指向故事性。因此，現在繪本最重要的一個特點，它是兒童的童年經歷和體驗，是兒童文學。

我覺得繪本是圖畫書的一種，它專門指那種以繪畫為主，並附有少量文字的書籍，有的繪本甚至沒有文字。現在大家公認的繪本一般都是指的是為兒童設計的圖畫書，繪本的圖畫精美細緻，藝術風格多樣，具有很高的審美，是整本圖示的生命，不識字的幼兒也能透過圖畫進入故事世界，並從中發現樂趣。而圖畫書的範圍則很廣，它不僅僅包含繪本，也包含很多以文字為主，圖畫為輔的作品，在這些圖書中，圖畫只是一個配角，是文字的補充，即便沒有圖畫，也不想對作品的理解。

繪本誕生於19世界後半期的西方國家，20世紀五六十年代開始在南韓日本興起，到了70年代，臺灣也開始推廣繪本閱讀，並且開始湧現一批優秀的繪本創造者。相比而言，大陸的繪本發展則很晚，目前也只能屬於起始階段，在大城市，年輕一代的父母越來越重視對孩子的早期閱讀的培養，由於繪本僅是講故事，學知識，而且可以全面幫助孩子建構精神，培養多元智慧，它就成為現代父母的首要之選，但是在小城市以及農村，繪本的普及很低，有的甚至不知道繪本是什麼東西。所以，在我們國家，繪本的普及之路還很長，還需要大家共同努力。現在有很多的繪本推廣人，致力於繪本閱讀的推廣，值得我們敬佩，本土的原創繪本作者也開始湧現，雖然整體水平還比較低，經典的作品不是很多，但是越來越多的人參與到繪本中來，我們期待著本土的創造者們帶給我們更多更好的作品。

繪本的話應該是以圖為主，配上少量文字，有的甚至是無字書，適合小一點的寶寶，圖畫書呢？我覺得比較傳統吧，就是文字為主圖是輔助的，跟繪本的精緻相比就顯得普通了。

小一點的孩子在剛接觸書時應該選以圖為主的繪本好一些，他不需要文字，圖畫中包含了比文字多的多的資訊，孩子對著一頁自己都能編故事看好久，也是培養孩子的想象力和語言組織能力。

最大的區別是：每本繪本都是一個經典的故事，其每頁內容類似故事指令碼，由專門的優秀的繪畫者繪圖，即使沒有文字也可能清楚的表達故事，且故事對於不同年齡的人都會有不同程度的啟示。

而圖畫書，雖然也是有圖有文，但是圖畫只是文字的補充，並不能從圖片看到故事全貌，也不能從圖畫中獲得更多想象。。

個人理解，繪本和圖畫書是一個概念。對於70年代的人來說，可能是畫冊子，對於80年代的人來說，是小人書，連環畫，圖畫書。還記得小時候抱著連環畫看，《女駙馬》，《桃花扇》，《十五貫》，《西遊記》等等，那個時候，放假期間，就是看那些連環畫，有字有圖，感覺特別好看。而且很多故事都是改編自傳統文化或者名著，對以後的學習都有所提升。而現在的繪本，更多的是從國外引進來的概念，感覺說繪本就是高大上，而連環畫就是俗物，其實連環畫才是繪本的前身！

繪本和圖畫書簡直就是今生往世。

雖然它們都是圖片和和文字的組合，但也有微微差別。

1.年代

我是80後，我小時候沒有繪本這個詞，只有圖畫書，印象中接觸的最早的繪本是臺灣繪本家幾米的作品。

2.專業程度

世面上的兒童繪本大多出自名家，比如:《小熊寶寶繪本》佐佐木洋子，《鱷魚怕怕牙醫怕怕》五味太郎，《第五個》恩斯特·楊德爾等等。

他們的作品風格自成一派，各具特色，治癒系，清新系，幽默系……有的專注細節，有的自然灑脫，有的注重知識的傳播……還有的繪本作者更是從建築工程專業轉行來當科學繪本家的，比如日本的加古裡子。

不管什麼風格，這些行家的繪本都十分精緻，再加上精美的裝幀，環保的印刷材料，這也同時解釋了一些讀者對於繪本售價偏貴的疑惑。我可以這樣安慰我們家長嗎，我們給孩子讀的不是書，而是藝術品。

再對比小時候的圖畫書，無論從專業程度、風格、裝幀以及紙質都是不可同日而語的。

3.文字

繪本中的文字是對圖畫的補充；

而圖畫書中圖畫與文字的地位恰恰相反，彷彿圖畫書中圖畫的出現只是為彌補小讀者還不識字的不足。

圖畫書也稱為繪本，那麼到底什麼是圖畫書呢?給小孩子看的書都是圖畫書嗎？當然不是。

關於圖畫書，並沒有一個簡單、明確的定義，這是一個很複雜的概念，我們只能從多個角度去說明。

首先，大量文字中配有幾張插圖的故事書並不是圖畫書。圖畫書，是透過圖畫和文字來共同講述故事，圖畫和文字的內容要一致並且配合緊密。

圖畫書，在英文中被稱為Picture Books，這就不難理解，對於圖畫書來說，圖畫是它的生命，圖畫要能準確地表現出故事的內容，讓還不識字的孩子只看圖畫就能瞭解故事的大概；圖畫書的篇幅雖然比較短，卻完整地講述了一個故事，除了在開頭會清楚地交代時間、地點、人物這三個基本要素，接下來會透過事件的發生，發展，高潮和結局，形成一個連貫的畫面，逐步帶領讀者進入書中的世界。

無字圖畫書就很好地詮釋了圖畫的關鍵作用，這類書雖然沒有文字，卻包含了千言萬語。有兩本比較經典的作品，一本是美國作者彼得·史比爾的作品《下雨天》，一本是英國作者雷蒙布力格的作品《雪人》。這兩本書講述的是下雨和下雪之後，孩子們出門玩的故事，篇幅相對較長，接近40頁，圖片以小插圖為主，展現了孩子們的很多動作，可見只用圖畫也能表現出了完整而精彩的故事。

圖畫書的這種表現形式，最早可以追溯到1658年，由捷克教育家誇美紐斯為孩子們編寫的《世界圖解》。而現代圖畫書的起點，一般認為是1902年，由英國作者阿特麗克斯·波特創作的《兔子彼得的故事》，也就是現在大家所熟知的《彼得兔》。

目前正在上映的電影《比得兔》就是根據這個故事改編的。

如何挑選有品質的圖畫書？圖畫的品質是選擇的關鍵。

當我們翻開一本書，首先要看圖畫能否準確地表達故事，此外，圖畫所表達的內容要比文字敘述出來的內容更加豐富。一個非常典型的例子就是，《母雞蘿絲去散步》這本書，全中只有8句話，每句話都很短，這8句話只向我們說明了母雞蘿絲散步的路線，對於一直跟在她身後的那隻狐狸卻一字未提，但是從插圖中我們可以清楚地看到狐狸的遭遇。

說完了圖畫，我們再來說說色彩。色彩起到的只是輔助作用，黑白色的圖畫書也有很多好的作品。我們就以《快樂的一天》這本書為例，全書只在最後用了一處彩色，其餘全部是黑白色，黑白色並沒有減弱故事的表現力，反而更能突顯冬天帶給我們的感覺。一開始，動物們都在睡覺，然後他們醒了，全都朝著一個方向跑，跑著跑著，又突然停了下來，圍在一起在看著什麼，在看什麼呢？作者在最後才揭曉答案，這個答案就是全書唯一一處色彩，一朵黃色的小花，原來動物們看的是這朵小花，到此，謎題雖然解開，但又預示了一個新的開始，那就是春天來了。

為孩子選擇高品質的圖畫書，堅持親子共讀圖畫書，引導孩子走進圖畫書的美妙世界，感受快樂。

繪本和圖畫書是一樣的內容，只是名稱不同。

不同的地區對圖畫書有著不同的命名。在日本和中國臺灣，圖畫書被稱為“繪本”；在中國大陸則有“圖畫書”“圖畫讀物”等名稱。

那麼，什麼是圖畫書呢？

日本學者松居直認為，圖畫書是“用再創造的方法把語言和繪畫這兩種藝術，不失特性的結合在一起，形象的表現為書這種獨特的物質狀態”。

中國臺灣的出版人郝廣才認為，圖畫書是“運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事的主題”。

彭懿認為：圖畫書是透過圖畫與文字這兩種媒介在兩個不同的層面上交織互動來講述故事的一門藝術。

以上雖然說法不一，但都強調圖畫書的繪畫語言故事和一定的意義。

由此可以圖畫書定義為：由繪畫和文學語言兩種媒介相互補充，透過圖與文的有機結合而產生完整故事的特殊的兒童文學門類。圖、文、故事、意義是圖畫書不可或缺的要素。

不少人認為繪本就是圖畫說，其實並非如此。繪本與圖畫書的區別在於繪本通常有獨立的繪畫著者，圖畫有個人風格，畫面即情即景，可單幅成畫。而平時看的圖畫書，即有圖有文的書，儘管這些書的畫面非常有趣，但是這些圖畫只是文字的補充，只是一類具有文字系統功能的圖畫。書中的話不具備“語言功能”，不能從圖畫中讓孩子想像更豐富的內容。

繪本則好比兒童看的一部電影，它既展示出寬廣的視野，又有細節的特寫，既有極其有趣的故事情節，又暗藏著起、承、轉、合的節奏設計。繪本中的每一個圖畫繪畫都是經過精心構圖所得，並且與簡單的文字相呼應。繪本是適合任何年齡段的人閱讀的書，並且都能從其中得到不同的啟迪。