怎樣分辨平仄？現在平仄有兩套系統，一是以普通話為標準，簡稱為新聲。二是以《平水韻》為標準，簡稱為古聲。現在這兩套系統交叉並用，這叫雙軌制。但是，不能混用。就是寫一副聯，只能用一套標準。 （一）、新聲（現代漢語即普通話）。 普通話分為四個聲調，陰平、陽平，上聲、去聲，在詩歌和對聯的格律應用中，把陰平和陽平（第一、二聲）稱為平聲，上聲和去聲（第三、第四聲）稱為次聲。 四十歲以下的朋友應該明白的。這裡就不多說了。 （二）、古（舊）聲 現在社會都發展到哪裡了，都要實現幾個現代化了，況且現在全部通行普通話了，我們還有必要學習古韻？是不是多餘的事！是不是有意在為難大家?是不是在開歷史倒車?古韻是不是一點用處都沒有了？我認為：一個熱愛中華傳統文化的人-----楹聯愛好者，或是一個對聯工作者，應該新聲、古聲都懂，哪怕是今後全部通行現代漢語了。我們也要了解古韻，這是欣賞，學習，吸收，傳承對聯文化的需要！！！否則就不好說了。其實這兩套系統相差不是很大，約有300多個字，按照偏旁來記不是很難的，只需記幾十個字就夠了。 習慣用新聲或古聲創作對聯都是可以的，不能把自己的用韻習慣作為標準去定是非，這樣也不好。既然我們有心要學習楹聯創作，就應該花些時間，學習、瞭解一下古韻，是很有好處的。俗話說得好：技（才）不壓身。在一生中，這是個難得的學習機會。這也許是我們與平時自己看書學習的不同的一個方面。有大家在一起討論，效果會不一樣的。 古漢語將漢字分為平、上、去、人四個聲調。平，所指的就是古漢語中的平聲字（包括現在漢語中的第一、二聲中的大多數）；仄，所指的是古漢語中的上、去、入聲（現代訊息，分入四聲之中）。這是舊韻（古聲）的平仄分法。 “擊、說、積、極、習”在古漢語中均屬入聲字，雖然現在已入陰平、陽平之中，但論及平仄時，按舊韻，仍應屬仄聲。入聲字的特點是讀起來有短、促、急、收、藏的感覺(現在中國江南的一些地方，如湖南方言和閩南方言，仍保持著這種發音方式，他們對入聲字並不難辯認，)。利用不同聲調的意態，交錯排列成句，就形成平仄律。將這種平仄律應用於不同的文學體裁之中，就使文學作品有了抑揚頓挫的音樂感。 《康熙字典》上載一首歌訣，即說明四聲的讀法，其歌曰： “平聲平道莫低昂，上聲高呼猛收藏，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。” 根據這一原則，人們將所有的漢字統統分成兩大類，即一平一仄，非平即仄。這就形成了漢字的對立和統一。一平一仄，也就是一陰—陽的關係，平揚仄抑，平清仄濁，平長仄降，平悠長仄短促，平和緩仄急劇。平仄相替、節奏方出，節奏出則韻步起，由此形成了漢語的音韻美。 聯語中不但同句平仄要交替，上句和下句也同樣要交替，就是說上句用了平聲字。下句相對應的位置必須用仄聲字與之相對，反之上聯用仄聲，下句則必須用平聲。這樣，就形成了字音的對立統一，有了字義的對仗，又有了字音的對仗，就形成了聯語結構的參差美，讀起來便琅琅上口，抑揚頓挫，鏗鏘有度，韻味和諧。現代詩歌理論家李汝倫說：“宇聲的平仄合乎音樂的配置，使詩詞具有了獨立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音樂美，即使動眼不動口，在眼中出現文字，也能顯示它的鏗鏘揚抑，因為有通感在起作用。” （關於平仄方面的書籍很多，如要進一步分辨清楚平仄，特別是入聲字的熟練運用，都需要看專門的工具書，在此我推薦幾本供大家選擇：首推王力先生的《漢語詩律學》和郭錫良先生的《漢字古音手冊》以及唐作藩先生的《上古音手冊》，其次閉克朗先生的《入聲》、周秉均先生的《古漢語綱要》也不錯）

平仄，其實是古代音律最初時的發明。如說話，吟唱，吟詩作對等等～～！為了上口好記，朗讀聽起來優美有韻味。最終研究出第一句最後一個字發音平，第二句最後一個字為仄聲，也叫揚聲。或者第一句落音為三聲，後一句必須平聲或者揚聲/。主要是為了有韻味聽起來舒服上口！

這兩句是李白的五言排律《發白馬》中的首聯。這兩句詩的平仄是“平平平仄仄，仄仄仄平平”，這是五律典型的律句。本詩押《平水韻》下平聲“五歌”。

《發白馬》是南朝舊體。李白喜歡用前期舊體或樂府舊體進行詩的創作，往往能夠推陳出新，化腐朽為神奇。這首詩收入《全唐詩》第165卷第一首。整詩分為兩段，“朝那”以上為第一段，寫發兵攻伐；“倚劍”以下為第二段，寫戰後的局面。詩歌表現了將軍建功立業，讓邊民過上和平生活的願望。

“將軍發白馬，旌節度黃河”出自李白《發白馬》詩，這是一首五言古詩，不講格律。

所謂古詩，就是古體詩，形成於漢魏時期，區別於漢樂府，和唐朝發展出來的近體詩也有所不同。

古體詩是一種比較自由的詩體，沒有嚴苛的格律、也不限句數、平仄也不用講、用韻也沒有限制，為了加以限制的就是每一句的字數，五個字是五古、七個字是七古。

近體詩就不一樣了，像絕句，嚴格規定了格律，平平仄仄仄平平什麼的這裡就不多講了，用韻也有嚴苛限制，句數一定是四句，五字為五絕、七字為七絕，律詩也一樣，只是句數限制為8句。

李白是一個天馬行空的浪漫主義者，他就不喜歡被束縛，嚮往自由的天空，所以李白詩多為歌行體、古體詩，老杜恰好相反，所以老杜以律詩成就最高。

問題:

"將軍發白馬，旌節度黃河”，古詩如何區分平仄的關係？

前言：

"將軍發白馬，旌節度黃河“出自李白一首律化的五言古體詩：《發白馬》。

將軍發白馬，旌節渡黃河。簫鼓聒川嶽，滄溟湧洪波。武安有振瓦，易水無寒歌。鐵騎若雪山，飲流涸滹沱。揚兵獵月窟，轉戰略朝那。倚劍登燕然，邊峰列嵯峨。蕭條萬里外，耕作五原多。一掃清大漠，包虎戢金戈。

這首詩雖然是古風，但是有不少律句。

一、"將軍發白馬，旌節度黃河“的平仄

這首詩開頭的兩句都是律句：

"將軍發白馬，旌節度黃河“平平仄仄仄，平仄仄平平。

熟悉格律詩的朋友一看就知道，第一句是唐律中常見的三仄尾，其中”發“在古韻中是仄聲，所以第一句是平平仄仄仄。

三仄尾在唐朝各個時期的格律詩中很常見，是”平平平仄仄“的變格之一。三仄尾幾乎被當作正常的律句使用。

例如：潮平兩岸闊、無論（平聲）去與住、雲霞出海曙、庭前有白露.......

在這首詩中，還有兩句三仄尾：

揚兵獵月窟【窟：入聲六月】、蕭條萬里外。

有意思的是，李白這三句三仄尾的出句，對句都是規規矩矩的律句：中仄仄平平。

旌節渡黃河，轉戰略朝那，耕作五原多。二、《發白馬》中的古體句式

這首詩夾雜了律句與古體詩的句式，其中古體詩的句式主要是下面三種。

1、平平仄平平；

滄溟湧洪波，邊峰列嵯峨。

這兩句都是：平平仄平平；

2、仄仄平仄仄

一掃清大漠。

這句詩的平仄是格律詩中的拗句：仄仄平仄仄，例如：野火燒不盡。這種句式不能單獨出現，必須由對句救拗，如：春風吹又生。

只不過李白這首詩沒有救拗，他的對句是：包虎戢金戈，雖然也是律句：平仄仄平平。但是沒有幫出句救拗。

所以出句也是古體句式。

3、三仄尾的變化：

武安有振瓦，仄平仄仄仄

這個句很像三仄尾，但是三仄尾的第一個字不可以是仄聲。清朝的趙執信《聲調譜》講到：

平平仄仄仄，下句仄仄仄平平，律詩常用，若仄平仄仄仄則為落調矣。蓋下有三仄，上必二平也。

4、三平尾：

易水無寒歌。倚劍登燕然，仄仄平平平。

三平尾也叫做三平調，即後面三個字都是平聲，這種句式也是標準的古體句式。例如王維有一首《鳥鳴澗》：

人閒桂花落，夜靜【春山空】。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

因為【春】是平聲，所以是三平調，這首詩不是律絕句，而是古絕句。

5、仄平仄平平

飲流涸滹沱。

這個句式，在這首詩中只有一句，這也是古體句式，假如前兩個字顛倒一下，就是中仄仄平平的律句了。

三、李白的復古

唐朝的孟棨在《 本事詩· 高逸 》中記錄了李白關於聲律的看法：

其論詩云：“梁陳以來，豔薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰與！”故陳、李二集律詩殊少。嘗言“興寄深微，五言不如四言，七言又其靡也。況使束於聲調俳優哉。”

李白說，沈約等人崇尚聲律，對後人的影響太大，看來複古的大任，還是由我來實現吧。所以陳子昂和李白兩個人的律詩少一些。

格律詩從齊梁時候的永明體開始萌芽狀態，其代表人物就是沈約等人，從此詩人作詩開始留意四聲的協調，有了平仄相對的概念。到了唐朝，詩人們在此基礎上完善了格律詩。

不過李白認為這種詩過於拘謹，所以不喜歡作詩”束於聲調俳優“。我們見到他的名作大多詩古體詩，如將進酒、蜀道難、夢遊天姥吟留別、行路難等。

結束語

李白喜歡作古體詩，但是不要誤解李白不做格律詩。其實他的格律詩並不少見，無論近體絕句、五言律詩、七言律詩、五言排律，都有上乘的作品。

他的七言絕句大多是近體七絕，而且和七絕聖手王昌齡一起，把唐朝七絕的水平推到了文學史的頂峰。