這首歌前面的主歌rap部分，是不錯的，劉柏辛和李榮浩兩位作曲者，寫出的flow都屬於比較豐富、多變的，給人的聽感還是很新鮮的。刻板印象 Rap部分歌詞簡單直接 真的是很浩哥的風格了！！！副歌部分真的上頭！好聽到爆炸，就是一句歌詞也聽不懂

從Rap/Hip Hop的角度來看，李榮浩並未走現在在世界上比較盛行的Trap Rap、Melodic Rap等，以李榮浩的資源和能力，他可以使用808鼓機搭配合成器，在Trap beat上唱Rap，他並沒有這樣做，這首《兩個普普通通的小青年》無論演唱還是編曲都是很趨於傳統的——原聲的樂器和傳統的節奏型。李榮浩或許在做出這首編曲之前，參考了很多Hip Hop歌曲，然後決定用BoomBap式的架子鼓重鼓點（聽起來很重的“咚——噠—— ”）支撐起節奏，同時搭配簡單地絃樂加厚情緒。對於Hip Hop歌曲來說，和絃走向和配器不會過於複雜，給人聲和節奏留出更多的表現空間，很顯然李榮浩意識到了這一點，所以這首歌的編曲裡弦樂和鼓點幾乎是不斷重複的兩小節 Beat。同時，這個絃樂也不是實錄的，是電腦合成出來的絃樂音色，這樣讓絃樂聽起來顯得更有種粗糙但是懷舊的氣息，像是國內十幾年前盛行的Rap風格，很Old School。

至於為什麼李榮浩要這麼做，比起是因為巧合，我更願意解釋稱，李榮浩有意在這張專輯裡製造出“復古、懷舊”的感覺，就像之前《麻雀》這首歌裡近似五聲音階的副歌旋律、簡單的和絃，都有種90年代華語流行音樂的味道，《兩個普普通通的小青年》也有可能是李榮浩故意“做舊”的。

不過傳統的Hip Hop編曲從技術上來講對李榮浩來說太簡單了，不僅配器簡單，這首歌也確實如李榮浩在歌詞裡說的那樣“只有四個和絃”，李榮浩也不滿足於此，他作為一名資深吉他手錶示技癢難耐，在這首里加入了電吉他的前奏間奏、在唱段中進行了電吉他的點綴，這是大多Hip Hop歌曲中不具備的，也給這首歌打上了李榮浩的獨特印記。

整首歌的Flow還是趨於簡單但是也蠻流暢的，且也有所變化而不會聽感單調，兩人的部分都是如此，演唱的語氣也趨於平緩，這樣更具一些生活氣息。李榮浩的聲音稍有低沉也不夠厚實，這對於Rap來說其實不算很合適，如果李榮浩能提高一下音調，Rap的聽感會更好一些。副歌612361，這樣的旋律也是較為簡單輕鬆，讓聽的人易於學習跟唱。有所遺憾的是，這首歌全長3分12秒，顯得比較短，沒聽夠就結束了。

不過說了這麼多呢，Rap在音樂性上是比較簡單地，這首歌資訊量最大的地方還是在於這首歌的歌詞。說實話，我覺得這首歌完全可以叫做《兩個抬槓青年》。答主本人也是正在學習音樂當中，對於我來說李榮浩是專業能力很強的前輩，他的作品是很好的學習材料，但是他的從業者價值觀我認為並不可取。

讀過古典文學就一定有思想嗎學過十年表演就演的一定好嗎

確實，“讀古典文學”和“有思想”、“學過十年表演”和“演得好”具備相關性，但不具備必然性。可即便如此也不能就否認古典文學對人的思想具有啟發作用，學過十年表演對錶演能力具有促進作用。這裡偷換語境，有很強的“反精英”情緒，就和“北大畢業還去賣豬肉，初中生當老闆賺得比博士多”是類似的邏輯，是用個別極端案例來否認整體。

菜市場大媽 海外音樂家喜歡音樂的初衷誰低俗誰高雅

這裡又進行了偷換，“初衷”自然是無法冠以低俗和高雅的，分雅和俗的是作品本身。

你懂的再多也一樣只有幾十年人生

這句簡直就是消極價值觀的辯護詞，隱含的臺詞就是“懂得再多也沒用”，否認了“求知”之於“人生”的價值。然而客觀上來說，“懂的多”確實能在人生中帶來更多價值，滿足自我實現訴求也是需要經過求知的過程的。 我更願意說“怕什麼真理無窮？進一寸有進一寸的驚喜”。

聽不懂音樂也沒有什麼丟人聽得懂的也不一定是神

當然啦，其實“聽不懂音樂”，並不算是什麼丟人的事情，因為藝術審美是需要接受學習和訓練才能練就的，很多高深音樂作品所匹配的審美能力是大多普通大眾不具備的，所以對於聽眾的“不懂”本身，我認為從業者還是需要採取包容的態度；“不懂裝懂”、“不懂還要賣弄無知”才是性質惡劣的，我們在承認“聽不懂音樂不丟人”的同時，也得清楚地認識到“聽不懂音樂也不值得炫耀”。

李榮浩作為從業者，向聽眾所傳播的價值觀有煽動大眾對精英的敵視的嫌疑，不過也不得不說，這種洗腦的思維確實很多人買賬~。而我作為音樂領域原本對李榮浩老師持仰慕之情的後輩，這次確實是非常失望的，真不知道從吉他中國的版主變成當紅歌手，李榮浩經歷了什麼。

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2020年的第一首暖心曲，嘻哈的風格，不羈的聲音。這首以“小鎮青年”發聲的 rap，重新整理了以往李榮浩的曲風。偏離過去的都市治癒，完全站在普通人視角，從忙碌到平庸，在小城市拼搏的少年找到歸屬感，大膽奔向遠方。堅守初心，熱血前行。原來這世上有一種希望叫感同身受，沒去經歷的不要大肆戳別人的傷口。

《兩個普普通通小青年》釋出後，網路評語兩面派，正面說李榮浩酷拽演唱背後隱喻人性的真實，反面說教壞當代年輕人。“少年心，衰老命” 90後， 95後過不去的坎，生活這處流離所，為他們製造著壓力，渲染著痛處。表面開懷大笑的人，不一定是快樂源泉。藏滿心事的人，在飄蕩的日子，想念故鄉。

從男孩長成男人，從抽中南海到蘭州，四海為家，與陌生影子相伴。男人終於放下了包袱，蹣跚小步回到小鎮。一草一木，一花一水，溪水流淌，望著鄉間的山水，抑制不住難過。在親友面前哭的像個沒經歷世事的嬰孩。人這一生最怕突然遠離一座城，有生之年再也等不到傾盡全力陪你歡喜，嬉鬧的夥伴，真苦啊。

人間雖冷，幸好有音樂撩人心。花花綠綠，紙醉金迷的世界，哪有兩個小鎮青年願意站在一塊做一件事。李榮浩只不過是用另一種方式表達了普通人的心痛。菜市場大媽，海外音樂家，有權利說出不順暢，可聽不懂，情感多變的樂曲，也不丟人。懂得再多，也只有幾十年的人生。

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山和河對岸的叫海，成功人士和失敗者隔閡的牆叫差距。有些人慣性把願望遺棄遠方，有些人靠著雙手打拼贏得了尊重。《兩個普普通通小青年》燃燒了李榮浩對rap的喜歡，從前一心寫“生活共鳴曲”脫離了稚嫩，用普通人的心聲回擊那些批評聲。揚長避短，硬氣回懟，有時也是一名音樂人的無奈。剛硬的態度，真摯的男聲，是他心底最乾淨的迴應。

貧窮和富貴，哪一個最重要呢？ 年輕時，這個半命題困擾著多半同齡人。越來越明白沒本事別去喧譁場所狂歡。窮病脫身的年紀，即使甘願紮根小鎮，腰包無分文，最後只能被命運刻薄洗禮。像卸幕的劇本，來來往往一場瀟灑，一次雲淡風輕。到終點沒人替你還欠下的情分。

人的前半生，要是自動棄權，無法做主後半生。那真是世紀的悲傷，身處沼澤，想辦法從那片苦海掙脫才有希望。凡事主動去爭取，會得到收穫。就像李榮浩在說唱裡的詞：我不懂嘻哈 就不能唱嗎”潛力無限大，關鍵看自己。輾轉多年，從安徽小城離家的他，已在北京買房事業婚姻雙豐收，在音樂上取得了質的成就。開了獨立音樂工作室，給年輕人樹立了榜樣。

“那些從小鎮逃離的少年，現在怎麼樣了”從曲子中，我聽到了才子李榮浩，豁達輕鬆的人生態度。 寫給不知天高地厚，沒能力的我們。20幾歲擺脫父母依賴，海漂北漂，趕往大城市尋找靈魂寄託，刻意隱藏傷心。

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一朵薔薇的盛開要經過風吹日曬，一粒沙子的脫變要與日月晨昏告別。小鎮青年共同處事的時光不在了，人情冷暖，囂張和孤獨永恆刻在了少年滄桑的臉上。錦鯉附體，靠著後天能力發財的機遇流失了，從此艱難生存。一個個嘲笑，一張張冷臉，像無形的劍紮在他胸口，心裡的脆弱和固執，慢慢吞嚥，笑對磨難。

沈哲，夜場工作的00後。 賀涼介紹者，他們從小到大一起玩耍的鐵哥們。千禧年出生，由於早出入社會的緣故，很少在一起分享心事，為了撈到一位客戶訂房，選用各種方式，如大海撈針。從老家到鄭州闖蕩的他，今年很不順，“交不起房租，地鐵付不了錢，有時一日一餐頂一天”，在無底薪的工作環境中過著一貧如洗的生活。

早期的沈哲，不愛學習，抱著“不以成績論人生”的想法。打架，抽菸，酗酒，撩妹，攪亂課堂秩序。後來實在上不下去，簽了離校協議書。也許不甘心，也許很絕望。幸運的是他找到了有共同語言的女孩。一起逃課，一起休學，一起做愛情裡瘋狂的事，一起感受生活的甘甜雨露。沈哲和我講起這段情史時，臉上是歡悅的，兩個普普通通的小青年離開了爸媽的懷抱，一塊飽受飢寒交迫。有愛人在身旁，哪怕在辛苦，也值得。

聽到《兩個普普通通小青年》的傍晚，沈哲回了我微信：哥，太符合此刻的心境，看人不爽就回擊，做不到別人喜歡，自己又不是神，開心點，世間還有很多值得慶賀的事。人很多時刻，狠一點，柔情一點，是活著的最好方式。沒必要罵那些不好的東西，髒物終究是絕緣體，任何人都會討厭，憎惡。處處想著battle,沒好下場。人麼，多給自己一個臺階。過了叛逆， diss對錯的年紀，安穩做事，勤勞一點，不用假意去討好 boss，不公平仍存在。唯有不懈堅持，打破格局。衝出泥潭，定能走出一片天。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。