《隆河的星夜》是梵高繪畫生涯進入成熟期的作品。在巴黎與印象派的畫家們交流學習之後，梵高去了法國南部的阿爾，此時的他已經形成了自己獨特的繪畫語言。這段時間創作了相當大一部分畫作其中就有這一幅。

畫面以藍色作為主調，描繪了一個舒心靜謐的夜晚，繁星滿天，河面上倒映著燈光，泛著閃爍的黃色，反映出了畫家孤寂的心靈湧起的澎湃的感動。

梵高雖然是印象派的學生，但此時他的繪畫手法已經有了明顯的自己的風格。

色彩上，天空的星星用光暈包圍，主觀的增強星空效果，運用藍色的背景與金黃色的衝撞對比來表現情緒，都已不是客觀追求自然光色的印象派的做法了。線條上，採用短粗有力帶方向的線條，運用線加強情感抒發。也是他最終與印象派越走越遠的一個方面。

該畫運用冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，深藍與亮黃的強烈對比讓作品表達出畫家內心澎湃的感動，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。

色彩

在該畫中，天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相響應。這種光線的處理方式，反應了梵高獨特的視覺美學。而畫中使用分色性的筆觸，可以上溯到“塞納河及大杰特橋”的作法。畫中的星星一些是檸檬色的，一些是粉紅的，綠的，藍的，就像勿忘草一樣，並透過暖色的光線強弱和間隔的排列，表現星星的遠近位置。夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形。

線條

該畫用藍色、黃色短粗的線條表現天空。豐富的色彩體現作者思緒萬千，但短粗卻整齊的線條體現作者心靜如水的情緒，而前景中的海水，運用黃色和藍色表現，線條的方向發生了變化。天空的筆觸是橫豎交錯的短線條，顯示出天空的空闊。海水的筆法是橫向的短線條，顯示海水的動感和方向感。近景的沙灘筆法是傾斜的短線，顯示沙灘的凌亂。

畫風和特色一如既往充滿梵高的氣息，真實，誇張的色彩，狂野不受束縛，這些都是作者內心的掙扎。

荷蘭畫家梵高的油畫《隆河的星夜》

梵高短暫的生活經歷，遠遠要比他的藝術生涯更讓人們感興趣，他用“經歷”來“創作”，意思是說，梵高的每一件藝術作品，都隱藏了他自身的真實經歷；《隆河的星夜》這幅油畫屬於“後印象主義”畫風，整幅畫作呈現出明亮的色彩，完全體現出畫家個人的感愛，

畫作的故事非常精彩，又讓人同情：小麥色的天空下、向日葵盛放的田埂中、星光點點的夏夜晚風裡，處處有著梵商和她的身影。她的丈夫在不久前永遠地離開了她，僅留給她無盡的思念，梵高是她的表弟，喚她的父親一聲舅舅。梵高性情古怪，但沉默貼心，這段時間，一直靜靜地陪伴在她身邊，天天帶她在明媚的風光中作畫、散心，

但她從沒發現梵高苦苦壓抑著自己，直到他再也忍不住地流露真情，“凱特表姐，其實我一直愛慕著你！”聽到這番真摯的言語，她的臉，竟一瞬間變得慘白，“不！我無法接受你！”舅舅氣得把梵高趕出去，並下令：“你這個怪胎，不準再接近我的女兒！”不料，說時遲那時快，梵高為了表示自己的真誠，火速舉起桌面上的煤油燈，砸在自己賴以維生的雙手上，他的手“因愛燒傷”，然而即使如此，亦再也無法見凱特一面。

多年後，在隆河畔，見到天上水裡處處散落著如寶石般璀璨的星星，情傷與手傷都已痊癒的梵高提起畫筆，畫下此刻的良辰美景，心裡或許遺憾不能如畫中相依偎的男女一樣，與曾經深愛過的表姐凱特，一起分享這《隆河的星夜》。

梵高作品《隆河的星夜》

《隆河的星夜》（作品別名：《羅納河上的星夜》）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於1888年9月創作的一幅油畫，現收藏於法國巴黎奧賽博物館。

這幅作品是梵高繼《夜空》後再次嘗試夜景之作。畫中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應，夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形，畫面透過暖色光線的強弱和間隔排列，表現星星的遠近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨特的視覺美學。

該畫描繪的是法國南部城市阿爾勒的羅納河邊的夜景，畫面著重點描繪了天空和河面，天空閃爍著星星，河岸也亮著路燈，河面上倒映著路燈的燈光，河岸停泊著兩條小舟，一對夫婦正在河岸散步。

該畫運用冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，深藍與亮黃的強烈對比讓作品表達出畫家內心澎湃的感動，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，是梵高內心急欲分享與寂寞的率直表現。

該畫用藍色、黃色短粗的線條表現天空。豐富的色彩體現作者思緒萬千，但短粗卻整齊的線條體現作者心靜如水的情緒，而前景中的海水，運用黃色和藍色表現，線條的方向發生了變化。

沒有生靈的風景是空洞的，沒有故事的風景是單調的。

　《隆河的星夜》畫於1888年。是梵高的一段情事回憶，那裡有他最心愛的女人，那裡有他人生中最美的一夜，那裡有他同她一起度過的分分秒秒，在隆河的那個星夜裡，梵高的眼裡的那個夜晚是繁星流動，五光十彩，一切都是如此光明如此燦爛，全世界最美好的日子都不如同和表姐在一起的時刻。這美好的夜晚過去的時候，他看著的心愛的表姐然愁眉不展的樣子，他要用全部的心全部的愛去驅走表姊心中的痛，他的心一直在隱隱作疼，他終於囁嚅地告訴表姊，“凱特表姐，我其實一直都愛慕著你”，然而，表姊卻蒼白了臉色，大聲說道，“我不能接受你，我忘不了他！”

　表姐的話，恍如震雷將他整個地擊倒，回到了表姐的家中，表姐的父親，也就是他的舅舅趕他馬上離開。偏執的梵高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對舅舅說，“我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久。”梵高仍然沒能見到表姐，只是得到了更強硬的回答：“你永遠不可能和她在一起！”

　愛在那個隆河的星夜，只是那一夜，他幸運地同自己的表姐呆了一個夜晚，從此再也沒見到自己的表姐凱特。

　多年之後的梵高，依然記得隆河的星夜，星芒流動，愛在默默中訴說，不用過多的語言，同自己心愛的女人在一起，每分每秒都是如此幸福，看燦爛的星在閃耀，象是愛神在見證他們曾在一起的夜晚，星空下，表姐靠在梵高的身旁，那時的溫馨與璀璨，又是多麼的難以忘記呀。

他用自己生命的畫筆，用自己最熾熱的情感，用自己最深沉的愛，揮毫記下當時的夜空。

梵高（1853-1890）是後印象主義的代表藝術家，他在繪畫作品中用主觀情感扭曲客觀物體，用鮮豔的色彩和富有感情的筆觸來刻畫生活中看似平實的題材，對二十世紀的藝術，尤其是表現主義，產生了不可磨滅的影響。

↑ 梵高 - 《自畫像》

梵高是表現主義的先驅。梵高以自己的情感去扭曲現實，將個人感受融入所描繪的事物之中。梵高的情緒會影響到他觀察到的客觀事物。

↑《隆河的星夜》

《隆河的星夜》是梵高繼《夜空》後再次嘗試夜景的作品。畫中天空的星光與岸邊燈光的倒影，互相呼應，夜晚的星星被它們自己的光暈環繞成圓形，畫面透過暖色光線的強弱和間隔排列，表現星星的遠近位置。這種處理光線的方式，反映了梵高獨特的視覺美學。

梵高在用色方面是典型的“ 顏料不調主義 ”，他直接將顏色從顏料管裡擠出來塗抹在畫面上，呈現出極高的顏色飽和度。和灰度極高的古典畫法相比，梵高在畫面中用純淨亮麗的色彩展現了濃烈的情感，形成了自己獨特的風格。

梵高的筆觸非常粗獷，深淺不一、厚度不均,大膽而有力,筆觸帶有強烈的情感。筆觸作為一個個體，可以從畫面中跳脫出來，展現他濃烈的情感，梵高的畫作在任何距離來欣賞，都可以感受到巨大的心靈衝擊。

↑ 梵高 - 《房間》

梵高一直受到家族基因中遺傳精神病的影響，後來還染上了梅毒，這也影響了他的精神狀態。所以梵高可能不僅僅是依據主觀意願來扭曲現實，他的精神狀態也會導致他看到的世界與常人不同，呈現奇特的畫面效果。

梵高（1853—1890）荷蘭畫家。後期印象畫派代表之一。他的性格內向，有熾熱的情懷。他的繪畫風格受到過倫勃朗、米勒、德拉克洛瓦的影響。他後期的繪畫色調單純、強烈響亮；色塊和線條中閃爍流動著火焰的狂熱激情。

一、梵高的油畫作品《隆河的星夜》，這幅油畫作品中的人物與船，星夜裡的星光和燈光，以及天空跟水都是和諧關係，是一種相互對照之美。畫面中藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠與藍是協調組合的藝術性的審美境界。

二、這幅油畫作品中，主要是以色彩來表現的隆河的星夜之美，令人遐想的美妙天堂。畫面中以藍色為主調，逐漸在細微的變化，充滿單一色調的層次轉變，使得畫面較具活潑性，讓人們在欣賞中產生一種星光燦爛的心中感受。

三、在這幅畫作中梵高把天上的星星和月亮，畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒，整個畫面似乎那些色塊和線條的排列，感覺有種強烈感觸的對比寫照。當時他的精神是處於不穩定的狀態，在他感性超越理性的時候，才能把他的思想情感情緒融入畫中，使藍色的夜空閃爍著流動的火焰。

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