搞笑型別和內容比較輕快的型別，配音語速當然要快一些了，語速快能給人帶來一種輕快歡樂的感覺；相反的比較灰暗的橋段，語速就會減緩，因為這樣做能給人帶來一種深沉壓抑的感覺，說白了這就是營造氣氛的一種基本方式...

不信的話，你可以試著把同一段話加快或放慢，給人的感覺絕對不一樣，前者感覺搞笑，後者則帶有壓抑感。

其實這只是個人主觀感覺，不過配音技術上確實存在過，當成年人為少兒角色配音時會故意慢讀快放，這樣可以讓聲音貼近孩童，可能您是遇到了這種配音吧，不過現在不常見了，畢竟快放實則有損音質。

“慕西納克認為，電影藝術是畫面的連線順序所構成的節奏，一部影片主要是依靠節奏和韻律來引發觀眾的自由聯想的。他認為只有這類電影才是‘電影中最高階的形式’，也即‘電影詩’。當時的先鋒電影人士，都將他的‘剪輯一部影片，就是賦予一部影片以節奏’一語奉為至理名言。”動畫中的節奏蒙太奇是指“蒙太奇理論在動畫片製作過程中的一種表現方式。剪輯使影片在敘述故事時具有風格、速度和節奏。透過動畫片中不同景別、不同鏡頭運動方式的有序組合構成不同蒙太奇節奏，這就是動畫節奏蒙太奇。他是一項涉及尺度和造型的分配工作。也是集中體現蒙太奇組織和創造功能的一種表現技巧。”

心理學表明，觀眾會厭倦低於自己心理節奏需求的影片，一部影片如果缺乏節奏感，那麼就會降低觀眾的心理期待值，脫離觀眾的需求，美國動畫影片深諳觀眾心理，尤其是低齡觀眾的心理，在節奏上做到了動靜相宜、張馳有致，使觀眾沉浸在節奏感極強的氛圍中，享受到抑揚頓挫的節奏美感。

在動畫電影中，決定影片節奏的影視元素有多種，如鏡頭的景別大小、角度、運動、色彩、劇本、光線、聲音等等。透過人物臺詞的音量、語速和語調來控制影片的節奏，相比較其他國家的動畫影片，美國動畫電影中人物的語速比較快，而且語調豐富多變，尤其是影片中的逗趣的配角，喋喋不休、語速很快，增加了影片的節奏感。美國動畫影片中的音樂尤其出色，時而是舒緩的抒情音樂，時而是勁爆的現代流行音樂，當故事情節發展到高潮時，往往採用快速的音樂節奏和緊張的音樂情緒來推動畫面，使影片更加扣人心絃並且推動著故事達到高潮。如在《快樂的大腳》的片尾，企鵝集體跳踢踏舞，整齊劃一、鏗鏘有力的節奏把影片推向了高潮。另外，透過不同的景別、拍攝角度和鏡頭的運動也會產生蒙太奇節奏。動畫電影本來就是假定性很強的一門藝術，同時加之新型電腦技術的應用，美國動畫電影在敘述上更加流暢自如，許多在常規電影中不能實現的技巧，在動畫中都可以實現。

因為在動畫電影中，決定影片節奏的影視元素蠻多的，比如鏡頭的角度、運動、光線、聲音等等。特別是透過人物臺詞的音量、語速和語調來控制影片的節奏。相比較其他國家的動畫影片，美國動畫電影中人物的語速比較快，而且語調豐富多變，尤其是影片中的逗趣的配角，喋喋不休、語速很快，增加了影片的節奏感。

個人覺得吧，美華人做事情應該是比較快節奏的。但他們做動漫的時候，大概想利用這種快節奏的方式，體現一種順理成章很順當很輕鬆上手的感覺。看過的人應該都有這種感覺。哪怕他們忙得腳不沾地，手上做的事情卻忙而不亂，讓有強迫症的人看著非常的賞心悅目。

而有時候兩個人說話的時候速度快，也給人一種很歡快的感覺。總之整體的感覺，就是讓人覺得輕鬆。哪怕速度快，也不讓人覺得很趕。這或許就是美國動漫獨有的特色吧。