首先，我贊同“沒有好學的樂器 只有有天賦的孩子和愛練琴的學生”這個觀點，但是這可能不是提問者想要的答案。

所以，我會推薦幾種相對簡單的樂器：

No.1尤克里裡，很小很輕巧，便於攜帶，而且弦數少，簡單練習就可以掌握基本要領，女孩子帶著還可以用來拍照用，會顯得很有音樂氣質。

No.2口琴，這個更小啦，可以裝包包，沒事就可以吹一下，吹出來的樂曲會很有懷舊氣息，讓你很有憂鬱的氣質，讓你化身為憂鬱小王子小公主 。

No.3卡林巴琴，也很小容易學習，聲音很清脆，是一種比較休閒的樂器，隨時隨地也是可以掏出來撥一下的。

剛剛去淘寶搜了幾張配圖hahaha～這幾種樂器都很便宜，最多尤克里裡貴一點的400多元，其他的基本不超過200元喔～不過樂器再簡單也是需要勤快的練習的喔～願你能夠學會一門自己喜歡的樂器啦～拜拜(๑> <๑）

_(:з」∠)_是我寫的不好嘛，都沒有人贊同……em……我明明還特意收集圖片配了圖的π_π

emmmm來補充一下️

No.4六孔陶笛，不屬於中國民樂，最早源於義大利，是一種用陶土燒製的吹管樂器，其實陶笛有很多種，最容易的便是六孔陶笛，吹奏方法簡單，用嘴輕輕含住孔吹奏即可。

竹笛簡介：

音樂藝術的魅力——竹笛

竹笛是一個具有中華民族代表特色的一種樂器。竹笛適合所有年齡段的人學習，而且容易上手，無論是專業演奏還是業務愛好都是一個不錯的選擇。竹笛是民族樂器裡面不可以缺少的一種樂器，被譽為民族樂器的精靈，它是我們中國藝術文化綜合的體現，也是人類智慧的結晶。竹笛的出現在中國已經有幾千年以上的歷史。

現在國內竹笛最高學歷可以拿到博士學位，可見竹笛在民族音樂裡面的位置是多麼的重要。

一般情況下4到15歲的孩子適合學習竹笛，如果在這個年齡段內能夠系統的訓練的話將來她就可能在此方面會有所造詣。

無論是從學歷考慮還是從技能考慮，或者興趣愛好考慮，它都是一個不錯的選擇，而且它是那麼的具有中國特點的樂器。

世界上有很多笛子，但是中國笛子的一大特色就是有笛膜音色，以及用竹子製作。所以在世界樂器裡面非常的耀眼。

笛類樂器的表現力僅次於絃樂器，所以竹笛算是中華民族樂器的代表之一

傳統民樂，作為中國古典文化的代表之一，在國家和民族的歷史上有著濃墨的一筆。同時，承擔著樂的器，也有著自己不同凡響的一面。每種樂器都有它自身的優勢和靈魂，也需要根據每個人的不同情況來具體分析，我覺得只要出於對民樂的熱愛，刻苦學習，為傳播中國文化而努力。我今天給大家就具體說說民樂都有哪些代表樂器吧。

No.1

古琴

古琴，又稱七絃琴，是一種古老撥絃樂器，起源於“三皇五帝”時期，南宋以後位列“琴棋書畫”四藝之首。正如王維《竹裡館》“獨坐幽篁裡，林深人不知。彈琴復長嘯，明月來相照”所闡釋的那樣，深山幽林之中，攜古琴與自然天地為友，當是一種何等暢快的意境。

No.2

琵琶

琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。“琵琶”二字中的“珏”意為“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴絃的方式發聲的樂器。其名“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後挑。

No.3

二胡

二胡，始於唐朝，稱“奚琴”，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉絃樂器。二胡，即二絃胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦絃樂器）之一。

No.4

竹笛

竹笛，漢族樂器名。笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為“竹笛”。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。

No.5

打擊樂器

民族打擊樂器具有鮮明的民族風格、品種繁多，演奏技巧相當豐富。不僅是節奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏，對襯托音樂內容、戲劇情節和加強音樂的表現力具有非常重要的作用。民族打擊樂器在中國西洋管絃樂隊中也常使用。

二胡 始於唐朝，稱“奚琴”，至今已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉絃樂器。二胡，即二絃胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦絃樂器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》、《葡萄熟了》等。

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於中國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射雲中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌製成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的效能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。後來，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越呼叫的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚於胡琴。所以說“二胡”始於唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始於唐朝。

首先是管樂類的笛子和洞簫等，最基礎的要求就是需要學習者的肺活量足夠大，假如你是跑兩步就喘得上氣不接下氣的同學那真的可以放棄這類樂器的學習了；

接著就是你提到的二胡了，學習二胡最基本的要求就是需要學習者有一定的對音色和音準的判斷能力，二胡只有兩根弦，不同的音高音色需要你自己用弓在兩條弦上拉出來，如果學習者對do re mi fa so la si這些音名唱名沒有一定的概念那在初學的時候你練習音準就會很困難，也會經常性在練習練習曲的時候變成了不悅耳的噪音，打擊了自己學習的熱情，所以，當你想學習二胡的時候，不要著急最先開始上手去練指法，而是先好好的學一學基礎樂理，掌握一下基本的音準概念再去上手會事半功倍哦！

再說說琵琶，都說琵琶入門難，其實它難在哪裡呢？就是它的彈奏指法剛好與我們手部經常使用的抓取動作相反了，手指反方向的運動機能平時沒有刻意鍛鍊所以會非常薄弱，尤其是大拇指根關節非常缺乏敏捷和力量來完成這種觸弦，這就意味著你一入門的時候就開始碰到一個很大的難點去克服才能順利往下學習；

最後再聊聊最容易入門的古箏，古箏的彈奏方法是與我們手部常用的抓取發力方式是一致的，最基礎的手型也是我們手部平時放鬆狀態的半握拳手型，古箏最容易上手的地方還在於初學者還沒有很明確的樂感的時候也可以立馬開始學習，古箏的21弦裡每一個音高都是現成的，你只需要去熟悉它們記住它們的唱名然後對照譜子就馬上可以用基礎的指法去彈奏出一首簡單的樂曲，比如初學者上完第一節課，你就可以只用大指彈奏的“託”指法馬上來一首簡單版的《滄海一聲笑》，學習成果的即時反饋對於剛學習樂器的同學來說是有非常正面的鼓勵意義的，這也是想學習樂器的人大多選擇古箏的原因之一。

其實，不管是什麼樂器只要你喜歡你願意去開始學習那就都是難不倒你的，很多人都會問懂得一樣樂器會不會給自己的考試加分給自己的工作添彩，親愛的，懂得一樣樂器的意義何止是這麼淺，它是能為你的人生加分添彩的呀！不管你喜歡的是什麼樂器希望你都不要止步於喜歡，去行動起來！去找學習影片去找老師去行動起來，只要你每天都多學會一點技法每天都進步一點，再難的樂器也會有被你玩轉奏出美妙樂曲的時候。你只需要記住；樂器，它不屬於某個年齡段，而是整個人生～喜歡就行動吧！

要說學習樂器 不管是西樂還是民樂 吹拉彈唱 學起來都是比較難的 不下功夫啥也不成……師傅領進門，修行靠個人!

我覺得民樂中，相對於二胡來說，古箏是比較好學的。我鄰居家的孩子學拉二胡，學兩年多了，拉起來還跟殺雞一樣難聽，每次他一練習，我們就得趕緊關窗戶，真的是一點美感都沒有。

雖然說千年琵琶萬年箏，古箏彈好不容易，但學會還是相對比較容易的。我是成年之後才開始學古箏的，五年的時間考過了十級，中間還經歷了懷孕生子。

為什麼說古箏好學，主要有以下幾方面的原因：

一、古箏音色優美，很多人都喜歡，喜歡了自然就學得快。

我就是被古箏的音色所吸引，自己找了老師去學的。因為喜歡，所以特別刻苦，進步很快。

二、古箏的音調好掌握。

古箏的一個音階有1、2、3、5、6五根琴絃，4和7是透過按弦得到的。很容易彈拔。彈古箏的人可能都知道那首神曲《滄海一聲笑》，基本上都是連彈，對於沒有一點基礎的人來說，三分鐘學，真的是一點都不誇張的。這首曲子，我教我五歲的小侄女，三分鐘搞定，就去給她媽媽表演了。

三、古箏易於表演。

如果你想做個演出，搬著古箏就可以演奏了，如果是鋼琴，搬不動啊。雖然古箏不像長笛、二胡一樣易於攜帶，比鋼琴是強太多了。而且，表演可以激勵學習，增加學習的熱情。

四、古箏的彈奏技巧可以渲染多種場面。

古箏獨特的演奏技巧，既能用揉、按表現出宛轉的美感，比如《出水蓮》、《蕉窗夜雨》，又能用掃搖等技巧表現出剛勁、古樸的質感，如《戰颱風》、《梅花三弄》、《將軍令》等，可謂是剛柔相濟，亦靜亦動。

五、古箏可以很快的演奏曲子。

我在學習的古箏的時候，第三節課學習連彈，就可以彈《漁舟唱晚》的片斷了。對於初學者來說，演奏曲子，要比總學基本功有意思的多，更能提起學習興趣。

作為中國傳統的的樂器，古箏已經有兩千多年的歷史了，從最初的五絃到現在的二十一弦，也經歷了很漫長的發展和自我改新，古箏音質動聽，韻味動人，易學易演，如果你想學一門傳統樂器，推薦學習古箏。

民樂，往往看起來越簡單的樂器就偏偏最難學，比如簫，笛子好歹人家有笛膜這一附件，簫就一根光溜竹子挖幾個孔，吹響都很難！

絕大多數樂器要學好都不容易，但有些樂器相比之下的確更好學，也就是入門更容易。

中國民族樂器主要分絃樂器、吹奏樂器和打擊樂器，絃樂器又有彈撥和拉弦之分。如果學習樂器的目的是想要陶冶情操，並注重樂器的旋律表達，那麼基本不會考慮打擊樂器；絃樂器的入門通常都較難，基本談不上好學。而在吹奏樂器中，有些樂器入門很難，有些則相對較簡單。

同樣給一個入門者三天時間，如果讓其同時學習洞簫和葫蘆絲，那麼結果是顯而易見的：三天時間足夠一個天賦不算太差的人用葫蘆絲比較流暢地吹奏出一些簡單的音樂作品，但三天時間你可能還在苦練洞簫的基本發音技巧，還無法完整吹奏出洞簫的整個音階。

十五年前我去麗江，當時古鎮上到處都是賣葫蘆絲和巴烏的店鋪，走在街巷上，耳朵裡隨時都會傳來《月光下的鳳尾竹》。出於好奇，我隨便走進一家店鋪，拿起葫蘆絲，經老闆大概指點，很快就能在現場吹奏出《月光下的鳳尾竹》了。儘管我有長年學習各種中西方吹奏樂器的基礎，所以入門相對較快，但這也足以說明葫蘆絲這樣的樂器是非常好學的。

所以，如果要想在中國民族樂器的大家庭裡挑選一件最容易上手，最容易給初學者以信心，不需要花很多時間和精力就能掌握其基本演奏技巧的樂器，那麼，葫蘆絲和巴烏應該是首選。

這類吹奏樂器和西方樂器中的豎笛和口琴類似。對於許多人來說，初學吹奏樂器最難的部分在於發音和氣息，比如洞簫、尺八這類樂器，要想準確發音都得經過長時間摸索，不斷訓練自己的口風和運氣，更不要說演奏樂曲了。而葫蘆絲和巴烏的發音方式比較自然，不需要刻意訓練就能實現。至於氣息，只要掌握了基本的呼吸方法，也不是難事。

音樂的兩個重要元素是音高與節奏。

按照民族樂器學習的相對難易程度，可以把所有的民族樂器分為三類：

1.沒有音高，只有節奏的打擊樂器類。

2.具有固定音高的管樂器、具有品格的彈撥樂器類。

3.沒有固定音高的絃樂類。

下面我們分別探討一下三類民族樂器學習中各自的難度。

對於第一類，竹板、木魚、碰鈴、鑼鼓、鈸鑔等打擊類樂器來說，只有節奏的掌控，根本不存在音準的問題。

這類民族樂器的學習自然是最容易的了。

對於第二類笛、簫、琵琶、柳琴等民族樂器來說，由於樂器的音高是固定的，或由品格限定的，因此，在這類民族樂器的學習中，只要掌控好節奏，學習中不存在音準的問題。

相對於打擊樂一類的民族樂器，學習中在掌控節奏的同時，更重要的是須演奏好音樂的旋律。

其學習的難度，自然比打擊樂器要高。

對於京胡、二胡、板胡、墜琴等絃樂來說，由於沒有任何限定音高的品格，發音的高低完全由手指的按弦位置所決定，無形中增加了把控音準的難度。

在這類民族樂器的演奏中，除了掌控與其它樂器演奏中相同的節奏外，更大的難度在於音準的掌把控！

其學習的難度，明顯比有品格確定了音高的管樂類、彈撥樂器的演奏難度更大。

因此，在所有的民族樂器中，二胡等絃樂是最難學的。

這不僅僅是個人的一孔之見。

俗話說，一年笛子二年簫，一把二胡拉斷腰。

這在一定程度上反映出了民族樂器學習難易程度的排名。

因此，在民族樂器中，二胡等絃樂最難學。

而竹板等打擊樂器最好學。

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個人覺得應該是二胡，根據把位不同適當調整自己手勢位置，另外，換把瞬間就得從一個把位換到另一個很遠的把位而且音也不能跑調，同時右手還得配合左手同時拉弓，節奏配合。不過再難的樂器如果真的想學習的話都是可以入門的，一定要做好持久戰的準備。

當然了，沒有一門樂器是簡單輕鬆入門的，除了練習訓練重要意外其次就是樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！

好看是因為古箏是由點、線、面結合的樂器（琴板、琴碼和琴絃），顏值在民樂中脫穎而出。

（圖片源於網路）

好聽是因為它音域寬廣，音色響亮，符合大多數人的視聽審美。

好學是因為古箏入門簡單，聰明的人甚至花十幾分鍾就能學會一首笑傲江湖，很多家長也選擇古箏作為孩子的啟蒙樂器。

除了樂器本身的優勢，古箏在當代發展如此快、如此好原因就是因為有更多人樂意去創新這個樂器，不得不感嘆：“高手在民間啊！”

曲目缺乏創新感一直是民族樂器中普遍存在的問題。

而在現代來看，流行曲在古箏的發展中起了至關重要的作用。當下哪些電視劇或電影熱播，其主題曲古箏曲譜也隨著新鮮出爐▼

箏友們都熱愛曲譜創新和分享，這為古箏的演奏注入了很多新鮮血液，不像以前一樣大部分曲目比較單一，缺乏新鮮感。

《獅子王》插曲《Can you feel the love tonight》

近年來，古箏作品中還出現了泛調性曲目，而曲目創新也在以高質量、高速度、高難度的節奏下不斷地改進。

超現代的作曲家李萌，他的作品就極其大膽前衛，例如《紅水河狂想曲》、《八面風》等

演奏劇場版的《紅水河狂想曲》

還有比如近幾年影響最大的曲目王丹紅的《如是》，在古箏圈掀起狂熱，後來被作為金鐘獎決賽曲目。

古箏協奏曲 《如是》

此外很多其他風格的曲子，或古典異域、或清脆活潑，又或艱澀難懂.....古箏曲目的創新不僅符合現代人的審美又能足夠炫技，充分滿足了演奏者的探索欲以及成就感。

技法特點的調整開始於20世紀70年代，趙曼琴先生編創的箏曲，大量使用了快速指序，顛覆了傳統古箏單一的彈奏方式。

著名演奏家、作曲家——趙曼琴

在演奏過程中，快速指序能夠讓右手的五個手指各盡其能，最大限度地發揮手指的靈活性，從而提高古箏演奏效果。

另外，新時達下，出現了連續泛音的演奏，演奏者左手小指需要輕搭泛音的琴絃上，以呈現出古箏的流暢性及寧靜性。

此外，多指搖、短搖等技法都是在傳統演奏技法基礎之上創新而來的新技法，技法多元化發展，賦予作品更強的表現力。

雖然古箏傳統的彈奏技巧始終佔據基礎地位，而演奏技巧在不同時期的創新突破，大大豐富了古箏音樂，為箏樂的發展開闢了更為廣闊的空間。

在現代，箏曲中透過特殊定弦、人工除錯、轉移調碼、多排加柱，加上傳統曲目專用的鋼絲箏，還有很多新型的多聲箏，蝶式箏促使古箏演奏能夠呈現更加優美動聽的效果，滿足不同作品主題與風格的要求。

無論是中國傳統文化箏曲、還是中西結合甚至完全按照西方定式的現代曲，古箏可以透過其他樂器的特點以及經典曲目完成高質量移植。

笛子曲《春到湘江》

鋼琴曲克羅埃西亞狂想曲

琵琶曲彝族舞曲

這些都是古箏可以駕馭的 ，作曲家對作品的理解和認識滲透其中，更好地將作品的情感詮釋出來，給聽眾全新的體驗和感受，滿足人們的精神需求。

古箏是中國最早走向世界的民族樂器之一，古箏的文化自信要用創新發展來保證。古箏的創新更是一個系統工程,包括箏型創新、演奏技法創新、曲目創新等。

樂器沒有好學和不好學一說，但是起點卻又不一樣的。

比如需要練習者直接發聲的樂器，比如絃樂，需要用琴弓的那種，對於弓弦的角度和力度要求較高，如果初學，別說其他的，發出那種殺雞殺鴨的聲音都能把人弄崩潰，此外還有對氣息要求高的，比如一些管樂也是如此，掌握不好的吹出的聲音簡直就是噪音。

但另外已經定製音的樂器相對就好一些，即便是不會，發出的聲音起碼是優美的。我這裡主要推薦揚琴，音色優美，而且學習起來不傷手指，對形體也沒有損害。