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1 # 浮生一糖
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2 # 標悍
可以和我聯絡，發一下作者的作品。
漫畫、動漫、二次元等未來都會有具大的發展威力。這次比火還火，比爆還爆的火爆動漫電影“哪託”，呵呵，對不起，我錯了，是《哪吒》。之前的功夫熊貓等等～
很多人都會有一顆天真爛漫的童心，如何Tango的漫畫。簡單，有趣，很兒童。
針對漫畫作者，我會如何努力呢？
我先會和作者做一個深度的溝通。在深度溝通之後，再確定下一次具體溝通的框架。所謂的量身定製，其實是量心定製。一個作者一定會從自己內心深處出發，發出自己的心力來描繪一個世界。作為作家的策劃者和推廣者，不是要改變描繪的那個世界，而是如何去更精準地表達和傳播：那個世界那麼大，想來看看嗎？一個漫畫作品的價值，有N種方式，關鍵在於如何選擇適合自己的那種。
所謂整合資源的海市蜃樓，其實最LOW。因為只有打磨出真正的好產品，才是真正的資源，源源不斷源。如滔滔江水連綿不絕於耳盜鈴響丁當之勢。
自媒體，也需要漫畫！
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3 # 機器人的筆記
可以和我聯絡，發一下作者的作品。
漫畫、動漫、二次元等未來都會有具大的發展威力。這次比火還火，比爆還爆的火爆動漫電影“哪託”，呵呵，對不起，我錯了，是《哪吒》。之前的功夫熊貓等等～
很多人都會有一顆天真爛漫的童心，如何Tango的漫畫。簡單，有趣，很兒童。
針對漫畫作者，我會如何努力呢？
我先會和作者做一個深度的溝通。在深度溝通之後，再確定下一次具體溝通的框架。所謂的量身定製，其實是量心定製。一個作者一定會從自己內心深處出發，發出自己的心力來描繪一個世界。作為作家的策劃者和推廣者，不是要改變描繪的那個世界，而是如何去更精準地表達和傳播：那個世界那麼大，想來看看嗎？一個漫畫作品的價值，有N種方式，關鍵在於如何選擇適合自己的那種。
所謂整合資源的海市蜃樓，其實最LOW。因為只有打磨出真正的好產品，才是真正的資源，源源不斷源。如滔滔江水連綿不絕於耳盜鈴響丁當之勢。
自媒體，也需要漫畫！
策劃文案，區塊鏈，標悍。
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4 # 故事動力
自媒體的展現方式無非就是：文章，圖集，音訊，視訊。相對於漫畫來說圖集和視訊可以很好的展現。你可以畫漫畫圖集，先可以拍視訊教別人怎麼畫漫畫。簡單，易學，與讀者有關，讓讀者收益，都是火起來的因素。當然最重要的是持續垂直的優質內容。
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5 # 合肥大胡林
我感覺新媒體時代漫畫如何發展
1.利用色彩、音效等觸控式螢幕手段發揮得淋漓盡致，同時具有高度的互動性，誰看了誰點選了流量多少，一目了然，而且哪一集內容受歡迎，一看點選率下載的次數就知道了。在此方面，漫畫圖書的新媒體開發，比傳統文字書更具優勢，更有魅力。
2.畫是規範化、系統化的資訊與知識，因此除了內容，還有內容的組織與處理方式。在目前的電子書中，這種內容組織與處理方式的分寸感把握嚴重不足，要麼是完全按照紙質書邏輯的靜態內容排列模式，要麼是對多媒體內容的盲目堆積。新媒體不是紙質書的簡單電子化，也不能完全脫離圖書形式“天馬行空”，電子化內容組織與處理需要從其自身的多媒體特徵、大容量儲存特徵、互動成長特徵三方面出發，結合圖書特點進行重構。
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6 # 劉康自媒體
自媒體的展現方式無非就是：文章，圖集，音訊，視訊。相對於漫畫來說圖集和視訊可以很好的展現。你可以畫漫畫圖集，先可以拍視訊教別人怎麼畫漫畫。簡單，易學，與讀者有關，讓讀者收益，都是火起來的因素。當然最重要的是持續垂直的優質內容。
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7 # 令狐不二
要將漫畫與故事結合在一起，單張漫畫很難有市場，必須形成系列，讓漫畫開講故事，既可以發揮漫畫的直觀展示作用，立體感更強，還可以發揮故事對漫畫的補充作用，讓漫畫人物更有情感，更加生動。
要堅持創作，一個故事確定了，就要堅持完成。完成一個故事，就要繼續另外一個故事的創作，不能停頓太長時間。如果故事有延續性，更能引發讀者的閱讀慾望。
當然，故事設計上還要多下功夫，要有很強的可讀性。
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8 # 一心帶你做自媒體
選擇好方向，你朋友畫漫畫比較厲害，那麼可以垂直往畫漫畫這個領域垂直做起，但是如果只是畫的好看，沒有什麼特色的話，那麼很難火起來的。
做自媒體，把內容做好，手裡有活還只是第一步，最最關鍵的是需要走出自己的一條路。做動漫的，要做有靈魂的動漫，要植入趣味性，如果光是展現很高階的技能，吸粉終究是少數的人，如果你想要做的長久，一點有找到能夠吸粉的那個點。
我做自媒體運營也有比較長的一段時間了，自媒體方面有什麼不懂的我可以帶你。
回覆列表
作為前漫畫編輯，我的建議就儘量不那麼空泛好了[捂臉]
做漫畫，總體而言，最核心的答案是選題。
對於耐得住性子講故事的畫手來說，你的作品邏輯必須自洽，預計的篇幅也要足夠長，當你的世界觀完善起來以後，你才算真正抓住了讀者。
而對於希望畫一部輕鬆詼諧、放飛自我漫畫的畫手，在初期或許會過得十分愜意，但隨著劇情的展開和日常的推進，你會發現你的作品越來越沒有新意，畫起來越來越少靈感，甚至落入俗套…
當你的朋友確定了自己漫畫的主題和劇情的方向，下一部就是一些老生常談的技巧：每一章漫畫的封面圖是否足夠“桌布”和“有梗”，選擇投放的平臺是否會給與足夠的推薦資源、對作品粉絲的日常管理和意見的反饋…等等等等，經營一部作品的繁雜會大大超過你的想象。
但無論你和你的朋友最終選擇了哪一條道路，穩定的更新和前後一致的作畫品質都是絕不容有失的：中國職業漫畫家的數量經歷了十幾年的積累，又從12年開始提速增長，現在的競爭不可謂不殘酷，而做到了讓幾乎每個漫畫愛好者都有所了解的本土作品滿打滿算其實也不過二十幾部…更多的在我看來有品質有潛力的作品時至今日仍大多處境艱難。
最後要強調的一點是，畫工好並不意味著會講故事，分鏡好也不意味著能把握一部長篇作品…如果僅僅是想要在繪畫上有所成就或商業出道，成為插畫家其實不失為更好的選擇。