這句話寫出了敦煌壁畫的大美！

敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。

較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。

鮮活，生動逼真，栩栩如生，嬌豔欲滴。

飛天鮮豔奪目，珠圓玉潤，活靈活現，彷彿隨著優美的樂曲，飄帶舞動，人從畫裡走了出來，在空中飛舞。

狩獵如火如荼的場景，好似人與動物在盤旋飛舞，奔跑與追逐，使命與召喚。人物與圖騰似乎對立，但又和諧共生。

佛祖線條優美，豐腴雍容，神態悠閒，逍遙自在，隨著流雲似乎人在雲中飄舞，靈動，脫俗，不落俗套。

廟宇建築立體構造，前院後亭，山水襯托，園林繁茂，鳳凰齊舞，靈香飄動，好一派九天仙境，西天超凡脫俗之境。

敦煌壁畫，中華優秀文明的代表，已經超越畫的範疇，活在人的心中。

我不知道這個句子是出自哪裡？但是提起莫高窟的壁畫，那真是有說不完的話題。

不過要想全面瞭解莫高窟的壁畫，還是要先從莫高窟的歷史說起，莫高窟位於甘肅敦煌，在中文裡，敦是大地；煌是繁盛。它是戈壁中的綠洲，古絲綢之路上的重要節點，商旅使團在這裡駐足，再出西域、入中原。

公元366年莫高窟發出了開崖建窟的第一聲錘音。而這個人就是樂僔大和尚。也許他不曾想到，這一鑿，竟雕刻出一座舉世聞名的藝術寶庫。

此後，莫高窟的開窟造像興盛起來，逐漸彙集成了建築、彩塑、壁畫組成的綜合藝術體。現存的有735座洞窟、2000多尊造像、4.5萬平方米的壁畫，至今仍吸引著全世界的目光。它不僅是佛教藝術的典範，而且是中古社會的歷史畫卷，對於很多人來講，莫高窟幾乎是神一樣的存在。

由於明朝政府下令封閉嘉峪關。莫高窟也從此變得沉寂，更是因為多年無人看護，大量洞窟坍塌毀壞，甚至有一隻數百人的來自俄羅斯的逃亡人員，為了避難長期生活在莫高窟裡，對這些珍貴的歷史遺產也造成了無法彌補的破壞。

1900年，最著名的王道士意外發現了藏有經文、文書和文物6萬多件的藏經洞。雖然王道士多次向地方官員彙報，希望引起重視，但卻屢遭“冷遇”。就在王道士走投無路，沒有辦法的時候，一些西方的探險家找上門了，使得大量珍貴的文物流失海外，我們現在能看到的也僅僅是殘留的一部分洞窟和殘存的壁畫。

莫高窟的壁畫生動地表現出了中國不同歷史時期的審美、宗教信仰和文化，也為我們後人瞭解古代文明起到了至關重要的作用。而敦煌莫高窟的壁畫藝術特點各個時期也是有所不同，早期的壁畫內容多是佛像畫、佛教故事畫。中期壁畫是藝術的極盛時期，包括隋唐兩代。壁畫內容反映了當時的風土人情，而且對人物形象的刻畫也更加深刻。晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期。主要以供養人的畫像,和各族首領這些人像畫為主了。但是要是說敦煌的壁畫代表作，敦煌飛天可以是敦煌莫高窟的名片，只要看到優美的飛天仙女，人們就會想到敦煌莫高窟絕美的壁畫藝術。

所以說敦煌的壁畫，每一幅都是一朵鮮花一點也不為過，經歷千年不僅不朽，反而會隨著時間的累積而變得越來越璀璨。

蓮花是佛教的最重要的一個象徵。蓮花出淤泥而不染，代表著純潔與高尚。蓮花在佛教當中還是去往西方極樂世界的一個交通工具。很多佛陀都是乘坐蓮花來往於天地之間。敦煌壁畫是中國佛教大成之作。自然對蓮花情有獨鍾。

敦煌莫高窟可以說是一處偉大的神蹟，也是一個令人嚮往的聖地，特別是它的壁畫冠譽古今卓絕群倫。

對於敦煌莫高窟，我很早就想一睹它的聖容，但是機不逢時。而在十多年前，我終於如願以償，得以瞻望。

那年夏天，我隨隊從新疆烏魯木齊坐了一夜火車，清晨在甘肅的一個當時記不住現在想不起來名字的小車站下車，然後乘坐大巴車向敦煌進發。

一路上遍眼的戈壁荒灘，偶見稀疏的荊棘和鎖陽。

等到了敦煌市，一個建設現代化的中等都市令我意想不到和眼界大亮。寫寫這些，只是想感慨一下敦煌古今翻天覆地的變化。

直到參觀莫高窟，我為那精美絕倫的壁畫給震撼到了，思想也馬上翻轉到了壁畫上來。

看到這麼多美輪美奐的壁畫，我就像一個飢腸轆轆的人突然看見眼前一桌子美食似的，如飢似渴的觀看起壁畫來，至今歷歷在目，現在不曾忘記。

“敦煌的壁畫,每一幅都像盛開的鮮花”，比喻的十分生動，好般貼切。我揣摩是道出了敦煌壁畫清高純雅的特點來吧。

寫出了敦煌壁畫的美麗之感

鮮花是美麗的，敦煌的壁畫比之無愧。

我特別敬佩古代的那些一批又一批的工匠們，畫師們，或者還有許多的供養人。他們不遠千里不辭辛勞來到當時荒無人煙的敦煌，風餐露宿，不畏塵沙，憑著無比的虔誠之心，帶著對神佛的崇敬之意，鑿山開洞，繪畫塑像。像是用心血和汗水澆灌的鮮花，把美好和憧憬流傳百世，共享天卷。

而其中的世作《飛天》可以說是敦煌壁畫的美麗之最。

寫出了敦煌壁畫的純淨之感

鮮花是純潔的，敦煌的壁畫比肩並頌。

只有身臨其境看過莫高窟裡的壁畫，才能夠意會到作者的比喻。

古代的那些能工巧匠們，只有懷著心無旁騖的純潔心靈，才能夠創作出鮮花般的一幅幅壁畫。

而寫這篇文章的作者，只有百聞不如一見，見後深感震撼，才能夠迸躍出“敦煌的壁畫,每一幅都像盛開的鮮花”的比喻來。

這是古今之人心靈穿越般碰撞的結果。既表現出了敦煌壁畫的聖潔淨化，也展示出了敦煌壁畫的蔚為大觀。

寫出了敦煌壁畫的神韻之感

鮮花是靈動的，敦煌的壁畫出神入化。

我認為，世上的萬物都是有靈性的。花有花魂，畫有畫魂，莫高窟也不例外，因為那是個令人心馳神往的地方。

看那一幅幅壁畫，顯得那樣逼真，那樣靈動，那樣傳神，那樣栩栩如生。彷彿在上面給予了生命，賦予了靈魂，注入了神韻。又巧奪天工般的鑲嵌在鳴沙山東麓斷崖之上。

使得1600多年來，神秘與神奇同在，神韻與神聖共存。

這句話，來自一篇小學課文《莫高窟》。莫高窟是中國的藝術瑰寶，《莫高窟》原文中，這一句話所在段落是這樣的：

敦煌的塑塑，每一尊都是一件精美的藝術品。最大的佛像有九層樓那麼高，最小的菩薩還沒有一個手掌大。敦煌的壁畫，每一幅都像一朵盛開的鮮花。在萬紫千紅的鮮花叢中，有些描繪的是古代勞動人民打獵、捕魚、耕田、收割的情景，有些表現的是人們奏樂、舞蹈、演雜技的場面，還有許多講述的是佛教故事。

在這些文字裡，我們可以看出，莫高窟裡的壁畫，非常多，非常豔，非常美。“鮮花”二字，把多、豔、美的特點都表現了出來。

多，指的是數量，在保留下來的492個洞窟中，共有彩色塑像2000多尊，各種壁畫45000多平方米。

豔，指的是色彩，在萬紫千紅的鮮花叢中，有些描繪的是古代勞動人民打獵、捕魚、耕田、收割的情景，有些表現的是人們奏樂、舞蹈、演雜技的場面，還有許多講述的是佛教故事。

美，指的是給人的感受。這些壁畫，每一幅都精美動人。站在壁畫前，眼前的一切彷彿都活了起來，能聽到流水淙淙和琴聲嚇咚，能看到奇妙的舞姿和會說話的眼睛。

一個恰當的比喻，勝過千言萬語。而這一句話，顯然就達到了這樣的文字效果。

敦煌壁畫，是中國佛教題材畫中最為典型的代表之作，也被美譽為世界文化遺產的瑰寶。這主要與敦煌壁畫藝術在世界藝術創作上的偉大成就及深遠影響有關。

說“敦煌壁畫，每一幅都像盛開的鮮花”，我的理解是，實際上，這句話也是對敦煌壁畫藝術璀璨歷久彌新的概括。從佛教開始傳入中國起，敦煌因其特殊的西域絲綢之路要塞地理位置，成為了僅次於長安古都的繁華之城。中外往來的貿易和中西文化、佛教的傳入，都在敦煌莫高窟的壁畫上得以新活的記載。

敦煌壁畫從創作的題材上看，主要有佛像、歷史典故、經變圖供養菩薩像及飛天、藻井圖案等五大類，從其繪畫的顏色來看，多以妍麗的色彩為主，線條流暢，特別是到了唐代，盛唐時期的敦煌壁畫，更是華麗麗的美圖雲集。

這一時期的敦煌壁畫藝術創作達到了新的高峰期，這主要與盛唐時期，國際貿易往來，經濟發達也是達到了空前的發展，出現了萬國來朝聖的盛唐局面。除了“吳帶當風”瀟灑俊逸的線條之美外，更是有了豐富而華麗的藻井圖案，裝飾著整個洞窟的牆壁四周。

圖案中多蓮花、祥雲、荷花為主，除了增強了華貴的牆壁裝飾感外，更讓人感到愉悅之美。這些色彩飽滿的壁畫，直到今天，在經歷了千年的滄桑和洗禮之後，依然美麗如初，雖然沒有了當初的鮮豔色彩，但包漿沉底千年之後的壁畫變得更有歷史沉澱的厚重感。這就是敦煌壁畫最大的藝術魅力所在，也是今天的藝術家值得學習和借鑑的珍貴之所在。