文以載道，詩能傳情

以這樣的指導原則進行詩、文的創作，寫出來的詩、文自然受老朋友的認可、新朋友的喜愛！

當然，前提是我們作者不斷學習，提升個人能力。

你若盛開，蝴蝶自來

1、需要很深的文學修養和駕馭文字的功底，要想駕馭好文字必須有淵博的知識，熟讀諸子百家，經史子集。

沒有豐富的學識很難寫出來好的詩作，光中國的漢字都認不完，比如：蹀躞，我看的就不認識更別說什麼意思了，不多看書也不會想知道這個詞的意思。

次韻趙德麟雪中惜梅且餉柑酒三首

[宋] 蘇軾

千花未分出梅餘，遣雪摧殘計已疏。

臥聞點滴如秋雨，知是東風為掃除。

閬苑千葩映玉宸，人間只有此花新。

飛霙要欲先桃李，散作千林火迫春。

蹀躞嬌黃不受鞿，東風暗與色香歸。

偶逢白墮爭春手，遣入王孫玉斝飛。

2、要有靈性和悟性，書看的再多要學會靈活運用，舉一反三，不能死讀書讀死書。寫詩就需要有靈性，乾隆皇帝一生寫過三萬首詩，可是沒有一首成名的。

唐朝張若虛就一首《春江花月夜》就足以流傳千古了。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上指還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

《春怨》唐代詩人金昌緒也就收錄了一首

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

多讀詩，多去揣摩詩人的意境。像詩仙李白，一般人學不來的，詩聖杜甫作品可以多看點，但我最喜歡還是詩佛王維讓人看了以後心靈淨化，可以讓心靜下來，置身與詩境之中。

山居秋暝

唐 · 王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

鳥鳴澗

人閒桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

終南別業

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

這些詩讀起來可以濾沉雜念，跟大自然無縫銜接，如同美妙一幅畫。

王國維談論詩詞，總說“能寫真景物，真情感者，謂之有真境界。”

東坡遣詞造句便是能出大境界的，其境界清新可人，猶如兩情相悅之人初見時的心頭悸動，懵懂而令人喜悅。

以上是詩人既想漲粉又不失去老粉不可或缺的兩個必要條件。只有自己的作品大多數人喜歡就可以了。

寫詩是一種心景的體現。作者把自己看到的山山水水、花草樹木、人文景觀、風土人情、日月星辰，還有自已心中的喜怒哀愁、七情六慾都用詩詞的形式表達出來，是在表達作者的心情，表達作者對大自然的熱愛，對人世間一些事情的看法。寫出來了心裡就舒暢、就痛快。

詩詞是一種高雅的藝術形式。人們從這些高雅的詩詞藝術中得到啟迪，體驗人生，休會生活。為什麼唐詩、宋詞、元曲能流傳至今？為什麼中國詩詞大會會產生那麼大的影響？這說明這種藝術形式生命力很強，許多人願意讓他發揚光大、生生不息。

寫詩詞能陶冶作者的情操。在學習和寫作中，一方面自己要去不停地學習前人的和當今別人的優秀成果，又能在此基礎上提煉創新，變成自己的創作，在這個過程中，就是在提高自己。透過創作詩詞，古人的氣質、優秀品質也深深地打動自已，使自己也變得高雅一些，自已的道德情操也得到了昇華。

寫詩詞能開發作者的智力。寫詩詞要翻閱大量資料和工具書，有時為了一句話、一個詞、一個字費盡了精力，甚至全篇推倒重寫，這個過程，就是開發自已智力的過程。

寫詩詞要關心和注重閱讀量，也應力求增加粉絲，但也不必太在意。詩詞的質量越高越好，這也是每一個詩詞作者的願望，寫了一首自己滿意的作品，自己也高興，讀者也舒服，這肯定是大好事。但是，每個人水平不一樣，只要盡力就行了。華夏幾千年，歷經秦皇漢武，唐宗宋祖等多少代人，又出了幾個李白、杜甫，還不是大多人都是默默無聞嘛。我們多少家庭都希望自己的子女能成龍成鳳，從胎教開始到幼兒園、小學、初中、高中又是補習班，又是特長班，又是外語，數理化加課，又有多少成龍成鳳了。所以，寫詩詞也一樣，盡力就行，但一定要認真。

感謝邀請，詩歌是語言的精華，是生活和藝術的完美結合，是從古至今的文學殿堂中一顆最耀眼的明珠，沒有詩歌，就沒有文學，更談不上藝術。詩歌從古到今，一路走來，都在不同的時期，不同的領域撐起了一座座輝煌的文學殿堂。從古代的詩經，再到後來的五言、七律。以及後來流行於唐宋時期的詞，再到後來的元曲。無不都閃爍著藝術的光芒。那一首首奔放而又深情的唐詩，那一篇篇碗約而又含蓄的宋詞，以及後來朗朗上口的元曲，都是古人留給我們極其寶貴的精神財富。然而今天的詩歌創作很讓人擔憂，詩歌既然是語言藝術，那就要遵循詩歌的藝術原則。可是縱觀今天的詩歌，毫無原則可守，既不顧及前後句的平仄關係，也不管詩押不押韻。除了搞不懂要表達什麼意思，還跟說白話一樣。更有甚者把車軲轆話搬上了詩歌。去年在一網站看到一首詩這樣寫的“我看到天上飄著白雲，白雲在天上飄著，我抬頭看見天上飄著白雲，白雲就在天上飄著……

這是詩歌嗎？這就一車軲轆話！我認為詩歌創作一定要遵循其藝術規則，起碼要做到平仄押韻，朗朗上口。讓不懂事的人也願意看，願意讀，這樣才能做到不但漲粉，而老粉又不離去。

以這樣的指導原則進行詩、文的創作，寫出來的詩、文自然受老朋友的認可、新朋友的喜愛。

當然，前提是我們作者不斷學習，提升個人能力。你若盛開，蝴蝶自來。

(漲跌皆自然，冷熱憑實力)

詩歌的小眾化使讀詩者越來越少，部分詩作者過分看重功利，又使詩作的質量逐漸弱化，詩壇內外的不良風氣，更使作者和詩愛者遠離了詩歌。

雖然網路平臺為作者發表詩作提供了便利條件，也為讀者讀詩節省了時間和精力，也吸引大批詩愛者和部分優秀活躍的作者。但作品的閱讀量並不高，包括專業的作家詩人也是一樣，純詩文的活力大不如從前是不爭的事實。

反過來的是部分所謂的名詩人，網紅熱門者的詩作卻擁有龐大閱讀群體，其量大到驚人程度，同時也擁有數量巨大的粉絲群。而一般作者卻沒有如此幸運，不僅作品閱讀量很少，粉絲數也是少得可憐，這的確是令人思考的問題。

你作品閱讀量和你的粉絲數的持續增長，是需要漫長的積累過程。所有人都和你一樣，剛入駐平臺時都是零起步，零閱讀零粉絲，這和你起步時實力有關。隨著你作品數量的增多，詩文質量的提高，你的人品文品的優異，粉絲數和閱讀量會水漲船高。

除了跟你詩作的水平，你的為人和知名(活躍)度，你的持續輸出有關外，還跟你的運營炒作有密切關連。一般而言，如果讀者是認定你的人和詩的，無論新老粉絲都不會輕易離你而去的。因為你的詩文帶給他知識，享受快樂和愉快。

只要你不停的寫，他就會不停的讀，你的詩文變成他生活的組成部分，他也成為你的鐵桿粉絲，並有可能帶動新粉絲加入你的粉絲團。所以只要以時間換空間，長期以往你的粉絲團會逐步擴張，有朝一日你也是大v也是網紅也是高手。

如果炒作運營形成短時熱點，雖然會造成短時爆發，達到了吸引人氣的轟動效應，為你創造了名利雙收的大好局面。有一點是肯定的，短時熱點轟動可以有，但無法長期持續下去，往往大熱過後必大冷，高潮過後是低潮。這是規律不以人的意志而改變，所謂漲跌皆自然，冷熱憑實力就是如此。

寫詩要看格局。

很多人在自己的小屋裡無病呻吟。寫感傷，寫天氣，寫故事。

有的人。以天下為己任。比如詩歌(有的人)

顧城的一代人。斷章。《致橡樹》。《穿過大半個中國去睡你》。寫的都是天下。寫的都是當今的現實現象。

你的格局大了。透過真實的感受。引起天下人的共鳴。你的粉絲就是天下。

有自己的風格，有意境有深度，不要堆砌華麗的文字。

另外好的推廣也比較重要。

多看書，多學習，多觀察

不好意思，現實太骨感了。

除非你是太白在世，否則就是大羅神仙來了，也沒有粉絲看。畢竟當代人對這個也已經不感興趣了！

你好好寫詩詩寫得好就不會掉粉。

所以，道理很簡單，要想不掉粉，你發詩歌一定不能馬虎，要發就發你的好詩。

說到底寫詩是最不功利最孤獨的事，漲粉掉粉又如何！問題是你既然發表，對得起觀眾嗎？