毫無疑問，深夜動畫模式的成功是平成動畫不同於昭和動畫、日本動畫不同於世界動畫的地方（之一）；但我們切不可忘記，子供向動畫永遠是世界動畫的主流——無論是哪個國家。
在我前陣子所讀的一本雜誌的平成代表動畫盤點中，編者舉出了兩部作品，其一當然是EVA，而另一部是什麼呢？
答案是精靈寶可夢。
平成年間超重大事件兼無數梗的源泉：東京電視臺的動畫戰略部署
而正如我們所知，皮卡丘作為世界上知名度最高的二次元形象之一，是完全來自平成、也得益於動畫（而不是遊戲）的作品，這點具體作品具體後述。
寶可夢只是其中一個例子。
就整體而言，我將說，子供向動畫，在平成達到了一個既有推陳出新、更有百花齊放的水平；某種意義上說，已經空前，可能絕後。
具體可以歸成三個方面，以下具體指出。
子供向動畫活躍的領域集中在兩塊：傍晚的黃金檔和晨間檔。
以今年某周的收視為例，如圖所示。統治當下黃金檔兒童動畫的四天王：
海螺小姐
名偵探柯南
櫻桃小丸子
哆啦A夢
蠟筆小新
——這裡五個有三個都是從平成開始放送、活躍而成為長壽動畫的。
而就晨間檔而論，男OP、女光美是平成動畫的泰山北斗自必不說，屁屁偵探是近年NHK播放的新作，鬼太郎雖是昭和漫畫角色的代表，但大約每十年動畫化一次。
尤其值得一提的是，如果說柯南在隨時間的發展中不斷推陳出新，利用角色擴大受眾範圍的話；90年代的眾多家庭向動畫中，蠟筆小新和櫻桃小丸子，一部作為在平成年間復興了昭和家庭劇的氛圍、一部從小孩的立場觀察成年人生活，這樣嶄新的角度從櫻桃子和臼井儀人兩位老師手中誕生、再經由動畫推廣，無疑形成了最能代表平成子供向動畫的兩大形象。
另一大“長篇子供向動畫”的專有特權是每年的衍生定番劇場版。
以去年為例。2018年年度邦畫TOP20中，柯南俠、哆啦、妖表、蠟筆小新和寶可夢，這“新五絕”的地位自然是不可動搖，此外，作為近年JUMP臺柱的小英雄、作為新時代JUMP名作的真人版銀魂，還有人氣極高的漫改花牌情緣真人版，也都出現在榜上。
自然，動畫總有人氣衰敗而放送結束的時刻，但切不可忘記，四天王都已經放送了二十年以上，這點在昭和動畫激烈的收視競爭和人氣壓力下相當罕見。
（關於昭和動畫的放送情況，可以參見Anitama或者阿迪姐微博上的介紹。大致來說，對深夜動畫之前的時代而言，收視率和主打產品銷量是衡量作品人氣以及放送情況的絕對標準）
如果我們以250話為界限，wiki上列舉的47部作品裡，從平成開始播放的動畫佔了24部。當然，裡面相當一部分是科普向和教育向的短片動畫，通常包含一定實寫內容；以及，額，麒麟廣告……一般在NHK播放，這點昭和時期的作品也是一樣。
去除這部分內容以及5分鐘都不到的短片、專注於那些以敘事為主要內容的動畫的話，可得到：26部長篇動畫中平成開始放送的，佔了16部。至今仍在放送中的，除了第一名的海螺小姐外，只有麵包人——於1988年10月開始播放——幾乎也可以算是平成的代表作品。
個人統計，標粗紅的是從平成開始放鬆的作品；有誤請務必指正
長篇累牘的篇幅固然損害了作品的藝術價值，但極大地延伸了其商業價值——以少年JUMP為代表，這是少年漫改動畫商業上最成功之時，也是取得的第一大成就。
另外，大家猜下平成年間播放集數最多的動畫是哪一部？
——答案是忍者亂太郎。
長篇動畫以外，系列動畫同樣有著蓬勃的發展。
先來看傳統子供向動畫的兩大鐵板題材：面向男孩們的機器人動畫、和麵向女孩們的魔法少女動畫。
就魔法少女動畫而言，對比昭和的東映魔女子系列、小丑社和葦PRO的魔法少女系列而言，平成的魔法少女動畫，以東映的迴歸為中流砥柱，同樣取得了突破性的成就：
美少女戰士系列：漫畫是打破少年漫畫與少女漫畫間柏林牆的重要推手，動畫是第一部取得了從大眾到廣大資深動畫觀眾間的人氣作品。
小魔女Doremi系列：罕見的連播四年，完整描述了春風Doremi從進入小學三年級到畢業的完整過程；
霹靂Q娃（光之美少女）系列：進一步將傳統魔法少女和少年漫畫和格鬥元素突破性地融合起來，同樣在大眾和大友間取得了極高的人氣，其連播18年的傳奇成為了當下東阿尼僅有的良心和兩大支柱之一（另一條大腿是OP和炒不完冷飯的DB）。
此外，以CLAMP的魔卡少女櫻外代表，同樣體現了90年代新魔法少女漫畫的熱潮。
就機器人動畫而言，在結束了80年代前半的真實系和大人向動畫大爆發後和EVA的黎明期到來之前，日升推出的嶄新的、不同於70年代超級系的子供向機器人動畫，成為了這一時期的主流。
（日升子供向三大招牌：藍光人系列、魔神英雄傳系列（第一部於88年播放）和勇者系列。）
唯一恥辱的是，作為平成子供向動畫代表的“日五檔”，在曾經播放了SEED、魯路修等新時代王牌機器人動畫後，以鐵血2的收視慘敗落下了帷幕，這同樣體現了新世紀機器人動畫的過時和落寞——畢竟，賣給兒童模型的玩具商正是機器人動畫最重要的資方。
更大的突破來自遊戲和偶像——
平成年間誕生了遊戲衍生動畫的雙璧：寶可夢繫列和遊戲王系列。
遊戲王系列：遊戲王以漫畫為原點，開創了卡牌動畫的題材，成為了動漫產業鏈上成功的重要例子。不僅自身取得了巨大的成功，也帶動了包括戰鬥之魂系列、卡片戰鬥先導者系列等多個遊戲-動畫雙贏的例子，開巨大風氣之先。
寶可夢繫列：如前所述，皮卡丘成為國際知名度最高的二次元形象之一，除了任天堂遊戲本身的大紅大紫外，首藤剛志在無印中確立了皮卡丘作為小智的主要搭檔，也是重要原因之一。
此外，在遊戲衍生動畫裡有著獨到貢獻的，還有大家熟悉、童年情懷滿載的數碼寶貝系列、大手P日野晃博帶來的閃電11人系列、妖怪手錶系列等等，也是不得不提的。
遊戲-動畫的蓬勃發展和互動，正是平成子供向動畫的第二大成就。
另一大蓬勃發展的是偶像動畫
如果說90年代的玩偶遊戲只是泡沫經濟破滅後童星個例的話，那麼00年代的偶像宣言系列、10年代龍之子的美妙旋律系列、日升的偶像活動系列等作品站穩腳跟，足以說明偶像題材已然與魔法少女題材並駕齊驅，成為幼女向動畫的主打內容。
畢竟，沒有什麼比夢想、舞臺和為此付出的努力與汗水更KIRAKIRA的了。
我將說，幼女向動畫的新爆發：推陳出新與相容幷蓄，是平成子供向動畫的最後一大成就，也是最高成就。
結語
自然，子供向動畫面對的最大敵人——少子化、以及遊戲機和智慧手機發展形勢的愈演愈烈；和最大幫手——寬鬆世代教育的即將落幕，構成了當下兒童生長環境的重要部分。就量而言，這早已、將來也不可能和昭和小熒幕時代的輝煌相提並論。難上加難的，是從黃金時段退居到晨間檔、以及同樣面臨收視巨大壓力而日趨保守的電視臺，已然成為懸在子供向動畫上空的達摩克利斯之劍。
另一個嚴重的問題則是深夜動畫的核心受眾和廣大一般11區觀眾的割裂，吉卜力在動畫映畫上的巨大成功也可歸為此列。對以線上和下載為主要觀看手段的國內大量非目標群體受眾來說，這也許這不是什麼大不了的問題；但對日本來說，這些題材和受眾邊界上的模糊，仍然是有一定危險的。這要求製作人必須明確堅持子供向動畫該有的理念。
我對此唯一的期望，一如我開始關注子供向動畫的理由，正是來自制作了開啟平成來打熱潮首作<假面騎士空我>的高寺P的這樣兩個理念：
一直在做“那個”的話，大家都不會理睬不是嗎。我認為不改變“那個”的話，日本的英雄節目就會完結的危機感。改變對於《假面騎士》的認識，並藉此去擴大兒童節目的寬度，我就是以此為目的而製作的。
（“那個”）就是“欺騙小朋友”的感覺吧。“反正也就只有小孩子會看的了，用大人的水平去製作的話小孩子也看不懂的啦”這樣的，輕視小朋友的製作方式。小朋友不是經常想成為大人而挺直腰背的存在嗎？所以如果製作出“這種程度就夠了吧”的作品，馬上就會被看穿了。 這就跟如果想讓小朋友認為聖誕老人存在的話，不認真地去做就會被揭穿一樣。但是，當時的東映只會沉迷於千篇一律的製作方式，從來沒有想去迎合那個時代的小朋友。不論製作方還是大人們都沒有盡到自己的義務，不是嗎？
——訪談 | 英雄的時代——高寺成紀（一）
高寺將五代這個角色定位成「生活方式基本上正確的青年」，換言之將其設定為觀看節目的孩子們的榜樣。這與在節目製作之前，高寺從友人那聽到的令人震驚的話有著很深關係。
「最近孩子間的欺凌事件演變成了社會問題，那是受到東映特攝節目的惡劣影響，他們聚集起來欺壓傷害他人。」據說高寺因這番言辭內心產生了激烈的晃動。如果自己創作的作品會傷及孩子們，那必須予以糾正。因此對友人一番話的用意反應過度的高寺把五代雄介設定為「不動搖的正義」。五代以常人無法理解的穩定情緒接受了自己的殘酷狀況。為了保護人們的幸福而率先承擔自我犧牲之大任的姿態，是高寺堅信必須給孩子們看的「理想的正確生活方式」。
——井上伸一郎訪談，微博正文
取得了巨大成就的平成子供向動畫，正是這樣改變了業界、改變了日本人、也改變了我的。
毫無疑問，深夜動畫模式的成功是平成動畫不同於昭和動畫、日本動畫不同於世界動畫的地方（之一）；但我們切不可忘記，子供向動畫永遠是世界動畫的主流——無論是哪個國家。
在我前陣子所讀的一本雜誌的平成代表動畫盤點中，編者舉出了兩部作品，其一當然是EVA，而另一部是什麼呢？
答案是精靈寶可夢。
平成年間超重大事件兼無數梗的源泉：東京電視臺的動畫戰略部署
而正如我們所知，皮卡丘作為世界上知名度最高的二次元形象之一，是完全來自平成、也得益於動畫（而不是遊戲）的作品，這點具體作品具體後述。
寶可夢只是其中一個例子。
就整體而言，我將說，子供向動畫，在平成達到了一個既有推陳出新、更有百花齊放的水平；某種意義上說，已經空前，可能絕後。
具體可以歸成三個方面，以下具體指出。
子供向動畫活躍的領域集中在兩塊：傍晚的黃金檔和晨間檔。
以今年某周的收視為例，如圖所示。統治當下黃金檔兒童動畫的四天王：
海螺小姐
名偵探柯南
櫻桃小丸子
哆啦A夢
蠟筆小新
——這裡五個有三個都是從平成開始放送、活躍而成為長壽動畫的。
而就晨間檔而論，男OP、女光美是平成動畫的泰山北斗自必不說，屁屁偵探是近年NHK播放的新作，鬼太郎雖是昭和漫畫角色的代表，但大約每十年動畫化一次。
尤其值得一提的是，如果說柯南在隨時間的發展中不斷推陳出新，利用角色擴大受眾範圍的話；90年代的眾多家庭向動畫中，蠟筆小新和櫻桃小丸子，一部作為在平成年間復興了昭和家庭劇的氛圍、一部從小孩的立場觀察成年人生活，這樣嶄新的角度從櫻桃子和臼井儀人兩位老師手中誕生、再經由動畫推廣，無疑形成了最能代表平成子供向動畫的兩大形象。
另一大“長篇子供向動畫”的專有特權是每年的衍生定番劇場版。
以去年為例。2018年年度邦畫TOP20中，柯南俠、哆啦、妖表、蠟筆小新和寶可夢，這“新五絕”的地位自然是不可動搖，此外，作為近年JUMP臺柱的小英雄、作為新時代JUMP名作的真人版銀魂，還有人氣極高的漫改花牌情緣真人版，也都出現在榜上。
自然，動畫總有人氣衰敗而放送結束的時刻，但切不可忘記，四天王都已經放送了二十年以上，這點在昭和動畫激烈的收視競爭和人氣壓力下相當罕見。
（關於昭和動畫的放送情況，可以參見Anitama或者阿迪姐微博上的介紹。大致來說，對深夜動畫之前的時代而言，收視率和主打產品銷量是衡量作品人氣以及放送情況的絕對標準）
如果我們以250話為界限，wiki上列舉的47部作品裡，從平成開始播放的動畫佔了24部。當然，裡面相當一部分是科普向和教育向的短片動畫，通常包含一定實寫內容；以及，額，麒麟廣告……一般在NHK播放，這點昭和時期的作品也是一樣。
去除這部分內容以及5分鐘都不到的短片、專注於那些以敘事為主要內容的動畫的話，可得到：26部長篇動畫中平成開始放送的，佔了16部。至今仍在放送中的，除了第一名的海螺小姐外，只有麵包人——於1988年10月開始播放——幾乎也可以算是平成的代表作品。
個人統計，標粗紅的是從平成開始放鬆的作品；有誤請務必指正
長篇累牘的篇幅固然損害了作品的藝術價值，但極大地延伸了其商業價值——以少年JUMP為代表，這是少年漫改動畫商業上最成功之時，也是取得的第一大成就。
另外，大家猜下平成年間播放集數最多的動畫是哪一部？
——答案是忍者亂太郎。
長篇動畫以外，系列動畫同樣有著蓬勃的發展。
先來看傳統子供向動畫的兩大鐵板題材：面向男孩們的機器人動畫、和麵向女孩們的魔法少女動畫。
就魔法少女動畫而言，對比昭和的東映魔女子系列、小丑社和葦PRO的魔法少女系列而言，平成的魔法少女動畫，以東映的迴歸為中流砥柱，同樣取得了突破性的成就：
美少女戰士系列：漫畫是打破少年漫畫與少女漫畫間柏林牆的重要推手，動畫是第一部取得了從大眾到廣大資深動畫觀眾間的人氣作品。
小魔女Doremi系列：罕見的連播四年，完整描述了春風Doremi從進入小學三年級到畢業的完整過程；
霹靂Q娃（光之美少女）系列：進一步將傳統魔法少女和少年漫畫和格鬥元素突破性地融合起來，同樣在大眾和大友間取得了極高的人氣，其連播18年的傳奇成為了當下東阿尼僅有的良心和兩大支柱之一（另一條大腿是OP和炒不完冷飯的DB）。
此外，以CLAMP的魔卡少女櫻外代表，同樣體現了90年代新魔法少女漫畫的熱潮。
就機器人動畫而言，在結束了80年代前半的真實系和大人向動畫大爆發後和EVA的黎明期到來之前，日升推出的嶄新的、不同於70年代超級系的子供向機器人動畫，成為了這一時期的主流。
（日升子供向三大招牌：藍光人系列、魔神英雄傳系列（第一部於88年播放）和勇者系列。）
唯一恥辱的是，作為平成子供向動畫代表的“日五檔”，在曾經播放了SEED、魯路修等新時代王牌機器人動畫後，以鐵血2的收視慘敗落下了帷幕，這同樣體現了新世紀機器人動畫的過時和落寞——畢竟，賣給兒童模型的玩具商正是機器人動畫最重要的資方。
更大的突破來自遊戲和偶像——
平成年間誕生了遊戲衍生動畫的雙璧：寶可夢繫列和遊戲王系列。
遊戲王系列：遊戲王以漫畫為原點，開創了卡牌動畫的題材，成為了動漫產業鏈上成功的重要例子。不僅自身取得了巨大的成功，也帶動了包括戰鬥之魂系列、卡片戰鬥先導者系列等多個遊戲-動畫雙贏的例子，開巨大風氣之先。
寶可夢繫列：如前所述，皮卡丘成為國際知名度最高的二次元形象之一，除了任天堂遊戲本身的大紅大紫外，首藤剛志在無印中確立了皮卡丘作為小智的主要搭檔，也是重要原因之一。
此外，在遊戲衍生動畫裡有著獨到貢獻的，還有大家熟悉、童年情懷滿載的數碼寶貝系列、大手P日野晃博帶來的閃電11人系列、妖怪手錶系列等等，也是不得不提的。
遊戲-動畫的蓬勃發展和互動，正是平成子供向動畫的第二大成就。
另一大蓬勃發展的是偶像動畫
如果說90年代的玩偶遊戲只是泡沫經濟破滅後童星個例的話，那麼00年代的偶像宣言系列、10年代龍之子的美妙旋律系列、日升的偶像活動系列等作品站穩腳跟，足以說明偶像題材已然與魔法少女題材並駕齊驅，成為幼女向動畫的主打內容。
畢竟，沒有什麼比夢想、舞臺和為此付出的努力與汗水更KIRAKIRA的了。
我將說，幼女向動畫的新爆發：推陳出新與相容幷蓄，是平成子供向動畫的最後一大成就，也是最高成就。
結語
自然，子供向動畫面對的最大敵人——少子化、以及遊戲機和智慧手機發展形勢的愈演愈烈；和最大幫手——寬鬆世代教育的即將落幕，構成了當下兒童生長環境的重要部分。就量而言，這早已、將來也不可能和昭和小熒幕時代的輝煌相提並論。難上加難的，是從黃金時段退居到晨間檔、以及同樣面臨收視巨大壓力而日趨保守的電視臺，已然成為懸在子供向動畫上空的達摩克利斯之劍。
另一個嚴重的問題則是深夜動畫的核心受眾和廣大一般11區觀眾的割裂，吉卜力在動畫映畫上的巨大成功也可歸為此列。對以線上和下載為主要觀看手段的國內大量非目標群體受眾來說，這也許這不是什麼大不了的問題；但對日本來說，這些題材和受眾邊界上的模糊，仍然是有一定危險的。這要求製作人必須明確堅持子供向動畫該有的理念。
我對此唯一的期望，一如我開始關注子供向動畫的理由，正是來自制作了開啟平成來打熱潮首作<假面騎士空我>的高寺P的這樣兩個理念：
一直在做“那個”的話，大家都不會理睬不是嗎。我認為不改變“那個”的話，日本的英雄節目就會完結的危機感。改變對於《假面騎士》的認識，並藉此去擴大兒童節目的寬度，我就是以此為目的而製作的。
（“那個”）就是“欺騙小朋友”的感覺吧。“反正也就只有小孩子會看的了，用大人的水平去製作的話小孩子也看不懂的啦”這樣的，輕視小朋友的製作方式。小朋友不是經常想成為大人而挺直腰背的存在嗎？所以如果製作出“這種程度就夠了吧”的作品，馬上就會被看穿了。 這就跟如果想讓小朋友認為聖誕老人存在的話，不認真地去做就會被揭穿一樣。但是，當時的東映只會沉迷於千篇一律的製作方式，從來沒有想去迎合那個時代的小朋友。不論製作方還是大人們都沒有盡到自己的義務，不是嗎？
——訪談 | 英雄的時代——高寺成紀（一）
高寺將五代這個角色定位成「生活方式基本上正確的青年」，換言之將其設定為觀看節目的孩子們的榜樣。這與在節目製作之前，高寺從友人那聽到的令人震驚的話有著很深關係。
「最近孩子間的欺凌事件演變成了社會問題，那是受到東映特攝節目的惡劣影響，他們聚集起來欺壓傷害他人。」據說高寺因這番言辭內心產生了激烈的晃動。如果自己創作的作品會傷及孩子們，那必須予以糾正。因此對友人一番話的用意反應過度的高寺把五代雄介設定為「不動搖的正義」。五代以常人無法理解的穩定情緒接受了自己的殘酷狀況。為了保護人們的幸福而率先承擔自我犧牲之大任的姿態，是高寺堅信必須給孩子們看的「理想的正確生活方式」。
——井上伸一郎訪談，微博正文
取得了巨大成就的平成子供向動畫，正是這樣改變了業界、改變了日本人、也改變了我的。