由於《荒野大鏢客：救贖》 初代只登陸了主機平臺，且沒有中文版的客觀原因，其實很多國內玩家對這個系列所知並不多，甚至身邊的一些主機玩家都只停留在“只聞大名，未曾褻玩”的地步。而如今面對《荒野大鏢客2》的超規格解禁評分，一時間內玩家們要不是一臉問號疑惑“到底從哪冒出來這麼個牛逼遊戲”，要不就是跟著輿論和朋友圈一起安利吹爆。

比起Rockstar一直以來重點扶植的“太子”——GTA系列，這個來自狂野西部的IP既不像流落民間的私生子，也不像家族教規薰陶出來的名門子弟，更像是…一個從別家領養來的野孩子。然而誰又能想到，這個養子憑藉超一流的天賦和能力，完美繼承了Rockstar家族畢生所創的絕世武功，和他哥哥GTA一同成為了絕代雙驕。當然今天，我們只聊“大表哥”，不聊他哥。

西部題材的遊戲作品比比皆是，但在《荒野大鏢客2》之前最好的西部遊戲，我想那也只有《荒野大鏢客》1代了。牛仔帽與左輪手槍，幫派與賞金獵人，法治與金錢，生與死…1911年的 西部時代，在R星的編劇眼中 一定是個最 迷人的年代。

《荒野大鏢客：救贖》中我們有幸認識了約翰·馬斯頓，以及他那些曾經患難與共，如今反目成仇幫派兄弟，當然也不幸目睹了他作為一個男人所要面對的最終宿命。《荒野大鏢客2》作為初代的前傳，那個時候“亡命之徒”們還過著類似族群一樣的露營生活，主角則是馬斯頓的鐵哥們亞瑟·摩根。這將是一段徘徊在生存和慾望之間的旅程，是一段在幫派還沒有解散的悠閒日子，也是“荷蘭人”達奇領導之下一步步走向深淵的開始。

多多少少，很多玩過第一部作品的玩家能猜到《荒野大鏢客2》的故事發展，甚至大致的結局。“馬背上的時代即將結束，英雄的時代永不落幕”——當法治社會的程序比胯下的駿馬跑得還要快時，在這個鋼鐵軲轆驅動著時代快速變遷的年代，那些過去活躍在西部荒野的牛仔們，那些自認為還在法外之地的狂徒們，終將迎來自己最後的命運。

遊戲開篇的第一句話，就定下了這個作品的基調

其實《荒野大鏢客2》無論在出發點、視角還是主角人設上，都跟GTA系列有著異曲同工之妙。“我是壞人，但不是他們那種”——亞瑟·摩根自然不是什麼好人，遊戲借這個人物的價值觀和良心，拷打著社會和文明躍進過程中的醜陋。但另一點不可否認的是，在那樣的環境和人生軌跡之下，亞瑟無疑最有魅力的那類人。

時勢造英雄，亂世多土匪。遊戲全篇描述著時代之間的轉承，以及社會給亞瑟和他們幫派所帶來的影響。首領達奇帶著眾人一路逃亡，又一路燒殺搶奪，其實背後的一切動機，終究還是為了——慾望和生存。《荒野大鏢客2》在對立面也體現了幫派對當時社會的影響，如果這是一段真實歷史，那麼必將在美國社會和文化更替程序中寫下濃重的一筆。

情同父子的道奇與亞瑟，起碼現在看來是這樣

另一方面，即便是一個小小的幫派，也有明確的社會分工和複雜人際關係處理，我們的主角亞瑟在這裡更像是老好人和全能補鍋俠，當其他人需要你的時候，你總能搞定一切——某某要被吊死了，趕緊去救他；誰誰心情不好，那就陪他釣個魚；同鄉馬斯頓要去搶火車，你不去放心嗎？我們在這裡可以深度扮演一回受信賴之人的生活體驗，感受一次被老闆（達奇）器重的待遇，如果做煩了好人想去逍遙法外，那麼，戴上你的面罩即可。

本作中主要角色的人設也是花樣百出，有時你會懷疑為什麼我的團隊裡有個一看見警察就想使出“午時已到”的邁卡，為什麼還有一個又怕死又貪財的下流矮子，為什麼寡婦大小姐和地中海廚子打架，我要帶她去購物，結果除了和劫匪大戰300回合外其他什麼都沒發生…但…似乎這樣的西部生活還挺刺激的。R星通過了大量的任務、閒聊和旅途對話，來展示身邊NPC們不為人知的一面，來持續重新整理你對這個虛擬人物的理解——“認識這麼久，今天才知道原來你是這樣的人”——如果你有認真看字幕的話，經常會有這樣的感嘆。?

既有匪徒，也有女人、小孩與黑人，這就是範特林德幫

其實若是細細品味的話，你會發現R星的敘事手段也沒有說多麼高明，只是他做到了別人沒敢去嘗試的事情：很多遊戲都會把引以為豪的細節展示給玩家，但沒有一個遊戲，能於如此高度一致地、從頭到尾地把極致的細節全面無死角地統一下來。外加節奏上的恰到好處，懸念和高潮並存，給了玩的人一種持續的舒適感。最後這些融合在一起，讓原本互相對立的“開放世界和電影化敘事”概念，在這部作品中很難分辨界限——《荒野大鏢客2》既有互動式電影遊戲的細節，又有開放世界的自由度和體量。

……

如此壯闊的世界、如此精細的細節、如此深刻的故事。很難想象一個遊戲能同時將這三樣都做到如此極致。想當年卡普空社長在荒野大鏢客初代上市之後，對於當時賣掉《紅色死亡左輪》的行為深表懊悔——現在想想，這樣的話，遊戲或許還真的就只是無數個普通二線IP中的一個而已。還哪裡會有如今的劃時代。

《荒野大鏢客》講的是一個男人從他的過去中拯救家庭的故事，”丹說，“而《荒野大鏢客2》說的是一幫在西部拓荒過程中生活許久的匪徒，以及其中某個男人（主角亞瑟·摩根）所承受的壓力。”“其中有變化的時間、變化的友情、變化的地點，不只是地理上的改變，也是感性上的改變。拿小說家舉例，整個故事比起海明威，更薩克雷一些——至少從世界的尺度上來說。”並且在遊戲中，還包含“各種各樣的怪人、神經病、窮人和興奮的人們”。為了創作劇本，丹研究了上百部電影和書籍，“但沒有一本是當代的，他不想被人指控偷竊創意”。他提到狄更斯、亨利·詹姆斯、濟慈、埃米爾·左拉，以及“柯南道爾，他寫了那麼多棒極了的美國生活，賓州的、猶他州的。但在文學史上，沒有一個角色能超過《大衛·科波菲爾》中的尤那依希普。”儘管受到很多古典文學的影響，《荒野大鏢客2》卻不想只成為某個時代的作品。很多西部片會反應他們所拍攝的年代，丹也希望遊戲能“略微而不直白地”描寫當代。

《荒野大鏢客》作為一款開放性3D動作冒險網遊，可支援多人或單人遊戲，並且遊戲一直以“真實度”著稱，擁有一大片的粉絲群體呢

代入感高，身臨其境也不為過舉個遊戲中的例子，在瓦倫丁藥店的樓上，有男女爭吵的聲音。等到半夜，會有爭吵的女人來到樓下尋求幫助，上樓會看到女人把熟睡的男人給殺掉了（不寒而慄的感覺），女人會請求亞瑟將屍體運走處理掉，回去就會看到女人在衣衫不整的擦拭著血跡，不論是動作還是形象都完美帶入當時的環境中（這種細緻到變態的人物形象刻畫，可能就是把“大表哥”稱作為電影的原因吧）。

靜下心來就會沉迷在其中，遊戲裡面的每一個細節都會讓你感覺你是自己在玩，而不是“R星”在強制你去玩。這個遊戲真實到就算是沒有你這個“世界”世界也照樣執行，營地照樣開party，酒館照樣有人在喝酒，依舊是載歌載舞，“R星”為我們呈現了一個真實的世界，一個真正開放的世界。在“荒野”中沒有劇本，沒有特技，只會告訴你如何去發展，但如何發展都是隨機的，一切都會在你意想不到的時候出現。

不同的NPC會有不同的對話，不同的時間也會有不同的內容，NPC不再是殭屍（雕像）真的很難得；遊戲本身屬於隨便截圖就是桌布的水準，光照，植物，霧，粒子的效果，雲煙，坐騎（馬）每一步的肌肉變化，跑動時馬鬃的擺動，甚至連身上形成的褶皺，都栩栩如生！光是看遊戲畫面就很滿足（另外最佳化也很強大，老機型都能帶動）。遊戲世界中的火勢可以蔓延，房子會燒焦，動物不再是映襯的背景，他們會自己捕獵，喝水，更會繁衍後代。

遊戲本身就是一個難得的完整故事。很多玩家都會吐槽一件事，主角的動作太繁瑣，比如翻箱子或者搜查屍體時的動作，再或者是子彈的製作（一枚一枚的製作，好一會兒才能作幾十個），有些玩家甚至會因此對“荒野”進行詬病，但真實的情況就是這樣，沒有人能同時搜查整個房間，更沒有人會站在屍體旁邊就立馬彈出一個物品框。在一個完整的世界裡體會一個完整的故事，“R星”做到了，他在《荒野大鏢客》裡實現了。

“RDR２”的世界是生動的，是會呼吸的（上一個有點窒息）。世界中有情感，也有更迭，有善有惡，更有晝夜更替，有太多的東西值得考究。就像是修鐵路的華人勞工，聖丹尼斯的菜館，等等。樹葉會掉落，草木會生長，人也會胖。

很多人說這是一款藝術品，並不是遊戲。也確實如此，遊戲展現了一個世界，而亞瑟只是芸芸眾生的一部分，在這個藝術品中，我們能體會到的並不多，只是能看到亞瑟所看到的，而世界這麼寬廣，玩家也就只能仁者見仁智者見智了。

“RDR２”中有的，其他遊戲都有，但是沒有一款遊戲會有如此的細緻，更沒有一款遊戲是為玩而玩的，“RDR2”是第一款，但絕不是最後一款。

這款遊戲是發生在美國西部，超高的遊戲自由度延續了R星公司一貫的傳統，所以在遊戲的開放性上是做得非常好的，這也就導致了你在遊戲裡除了按照主線劇情的節奏按部就班的玩這個遊戲，還可以打打牌，在街上跟人打一架，甚至去釣釣魚養生之類的。

這款遊戲在打鬥系統上是非常還原真實打鬥感的，沒有主角就一定打的過NPC的設定，但是缺點是因為打鬥系統的操作過於逼真導致操作非常複雜，如果不經常玩或者操作熟練，打起來是比較麻煩的。

這款遊戲最為優秀的地方在於這款作品對於人性的思考，摸爬滾打的人生有時候也需要一個溫暖的依靠，出門在外什麼都靠不住只能靠自己的雙手，還有NPC的設定也不禁相同，你去打劫兩個不同性格的人，就會得到兩個不同的結果，這是一個逼真的美國西部世界，可以試試玩一下。

《荒野大鏢客：救贖2》（Red DeadRedemption2）是一款第三人稱射擊遊戲。 該遊戲與前作及GTA5相比，不但有全方位提升，在互動體驗的打磨上更上一層樓，創造出一個內在執行邏輯能夠自洽的虛擬社會。遊戲中，由玩家扮演的亞瑟‧摩根與範特林幫一同在西部世界探險，享受喝酒、釣魚、跳舞與狩獵等樂趣