謝邀！製作組當然是要恰飯的啦，動漫主要的恰錢來源是來自於版權費，BD的銷量和各種周邊，收視率、風評和製作組沒有太多的直接關係。誰也不會把錢丟火坑裡燒對吧，製作組也是會考慮這些方面的，畢竟錢為重。也有可能是製作組坑挖的太多或者爛尾圓不過來了。

就拿魁拔來說吧，魁拔在網路上的風評、收視都挺好的，但是卻遲遲不出下一部，就是因為沒錢了，前幾部電影都虧錢，而且是血虧！！

很多喜歡國漫的小夥伴都說欠魁拔一張電影票。唉，如果魁拔還能出下一部電影，我一定去電影院把那張電影票給補上。

希望魁拔下一部電影票房暴漲！也希望國漫能真正的崛起，能得到更多人的喜歡。

就拿在B站播放過‘劇場版’電影的《NO GAME NO LIFE》（遊戲人生）來說

《NO GAME NO LIFE》是由榎宮祐創作的日本輕小說。此係列於Media Factory的MF文庫J出版，繁體中文版由東立出版社代理發售，譯者為林憲權。

該作品在“這本輕小說真厲害！”2013年度的作品綜合排行中獲得第16名、2014年獲得第10名、2015年獲得第3名，並在新作部門獲得第2名，亦曾經獲得第二屆“店員最愛輕小說大賞”第2名。2015年榮獲SUGOI JAPAN Award輕小說部門第4名。小說總銷量已突破250萬冊。

2013年1月27日起漫畫化並於青年漫畫雜誌《月刊Comic Alive》開始連載，由榎宮祐和柊真白（柊ましろ）共同創作。

2014年4月9日至6月25日由AT-X電視臺首播[14]，以及其他TOKYO MX、KBS京都、BS11等日本電視臺開始放送。（製作公司——株式會社）

獲得如此多殊榮的“遊戲人生”只有一季著實令人惋惜，但其不得不面對以下問題：

已釋出的內容剛好只夠一季的製作。“遊戲人生”的第一季在原輕小說來看只改編了前3券左右內容，而後面如果續集的話通常是4~6券然而這幾券的內容相對改編的第一季來說在故事結構上不太統一。而後面的幾卷剛好獨立出來成為電影。若要繼續的話，動畫將面臨魔改。

製作公司為株式會社，其製作過的作品包括“幽遊白書”、“百變小櫻”、“十兵衛”等，是一個不喜歡出第二季的公司。

原作小說銷量不錯，不在需要動畫宣傳。

而這還是隻“遊戲人生”本身收視、風評很好，其周邊產品和銷量都不錯的情況。而那些口碑很好銷量暴死或沉了或周邊利益不高的，就更別說第二季了。因為製作委員會沒能回收成本或獲取的利益不大，那麼也不會在出第二季。最後也存在著因為第一季口碑很好，害怕第二季崩壞導致賠本的情況。（畢竟日本動畫業界吃棗藥丸。滑稽）

可能是想讓好口碑一直傳承下去吧，如果下一部作品達不到上一部的高度，有的動漫就是不停的出新品，改的經典不倫不類，口碑也越來越差。

首先，有些動漫風評好有可能僅限於中國地區，如果日本那邊風評不好的話，賣不出bd和周邊，沒有利潤，當然沒錢再做下一部，這種情況在B站的動漫中很常見；其次，就原創動漫來說，一般都是一部完結，口碑再好，頂多做一下劇場版，能出好幾季的都是遊戲改或者輕小說改編的，而這類動漫做出來主要是為小說和遊戲宣傳，也不可能出好幾季，先不說你動漫做完了故事誰還去看小說，單說做完整個故事就不靠譜，就像現在小說改編的國漫，你看哪個是全部做完的，這中間工作量太大，吃力不討好

現在有好多動漫一部出來了，故事還沒講完就完事了，這也是一種手段，我們在看電影或動漫和影視都是一樣，都在想著那麼好的收視率為什麼不出下一集，第一要時間第二你看完了不代表所有人都看完了，他們這些製作動漫的都不是傻子，要把第一部的錢賺足夠了才會出下一集，你看好了第一部故事沒完肯定想看下一部，但是肯定是要付費的現在好多都是這種模式。

主要有兩個原因，一是缺錢，二是過審難。其中，缺錢是動漫行業普遍存在的原因，或者說是國漫行業普遍存在的現象。

《羅小黑戰記》，從2011年開始播出，每集大概5分鐘左右，一共28集；2019年大電影上映，時長101分鐘。

《風靈玉秀》，4月1日播出第四集，2017年4月1日播出第一集，每集大概23分鐘。

這兩部動畫是最典型的“年更”系列，除了跟作者比壽命，保持身體健康和花式催更外，粉絲們好像也沒有別的方法。

為什麼不更新？因為缺錢，團隊人數不足，前期只有作者一個人製作，為愛發電，借用眾籌來的資金艱難地更新。

《羅小黑戰記》的導演木頭，前期也是自己一個人製作，而且是flash動畫的形式，技術平臺不夠，只能靠耐心一點點磨，製作成本只有3000元。等到動畫稍微有了名氣，才有人慕名而來，組成了後來的10人團隊。

28集動畫的呈現來之不易，所幸評分口碑都不錯。豆瓣評分9.6，算是國漫裡的佼佼者。後來，團隊名氣更大，不僅吸引到了人才，還招來資金，木頭也有了電影的打算。101分鐘的電影，卻耗費了5—6年的時間。

《風靈玉秀》也是獨立動畫人制作的作品，屬於小作坊，沒資金，人又少，只能一年一更，拉長時間成本，降低資金成本。

前三集的播出，讓觀眾看到了不一樣的國風漫，所以也吸引到了不少的粉絲眾籌，所以我們才能看到一次比一次精緻的畫質。

雖然國家在大力扶持國漫的發展，但是動畫並不是一個賺錢的行業。《少年錦衣衛》當時播出的時候，唯美復古的畫風，高顏值的人物以及成熟的CG技術，讓它成為了佼佼者。但是動畫火了，卻並不賺錢。

所有的技術和精細的畫質都是用錢砸出來的，都是在燃燒經費，即便後期有了盈利，也不過是杯水車薪。所以在沒有B輪融資的情況下，《少年錦衣衛》所在的柏言映畫被爆拖欠員工薪資，公司倒閉。

第三季遲遲未更新，官博和導演的微博更新時間也停留在了2018年，再無更新。

因為動畫本身不賺錢，所以動畫製作者必須要透過其他方式來獲取資金和經費。

沒錯，就是“恰飯”——打廣告。

《刺客伍六七》第二季接了廣告，《鎮魂街》第二季接了廣告，《大王不高興》接了廣告，《靈籠》也有廣告……

更有甚至，整部動畫都開始進行商業化表現，開發周邊產品，植入廣告，與其他品牌進行跨界合作等等。

有的接廣告到手軟，變成了商業動畫；有的廣告恰個沒完，把自己的口碑搭了進去；有的專注賣周邊，劇情製作一團糟。

畢竟沒有人能做到像視美和玄機一樣，靠動畫角色就能接廣告到手軟。因為，他們本身已經積累了一定的資金和人才，技術水平也有，即便是商業變現，質量還是有保障。

反觀《鎮魂街》第二季，接了兩個廣告，起初是片頭插廣告，後來中間插廣告，再後來，劇情裡面植入廣告。為了更新恰飯忍了，可是劇情拖拉，人物畫風質量變差，恰飯的經費好像並未用到動畫製作上。

當商業變現與製作水平不在一個標準上的時候，觀眾總歸會對廣告產生厭煩，自然也就評分低下，口碑變差，惡性迴圈下，自然沒有收入，經費緊張，只能停更。

動畫產業裡，也是馬太效應顯著，強者愈強，弱者只能是死路一條。

國漫倒是很少會出現這種問題，只會是《魔道祖師》、《靈契》這樣的作品，會因為題材問題進行刪改再上架。

那是因為背後的求生欲大家都沒有看到。

前段時間更新的《大王不高興》，之前有一版動態漫，漫漫看了覺得不錯才去看的動畫。不看還好，一看這製作組是滿滿的求生欲，與動態漫畫存在極大差異。

撒旦改成了迪曼，十八層地獄改成了十八層地窖，本來是上刀山下火海，硬生生變成了旋轉木馬和洗浴中心，還有那滿是馬賽克的屍體，看的人真叫一個莫名其妙

之前《靈契》裡面有個親吻鏡頭，後來被刪改，還在片頭加上了“未成年人請在父母得指導下觀看”，看個動漫還要父母監督，不如去學習好了。

還有《魔道祖師》開播之前，國漫現場有兩個coser做出了摟抱動作，然後官方便竭力否認是自身問題，只提是coser的個人行為，理解有誤等等，這個求生欲服氣吧。

不是愛情故事，而是社會主義兄弟情！

網傳《畫江湖之杯莫停》就因為廣電沒過審，所以播不了了，只能是被迫停更。

追番已成樂趣，但是中國的國漫市場並不成熟，很多主力軍依舊是初高中生，他們的經濟有限，並非購買力的主力軍。

日漫就不一樣了他們的受眾主要是初高中生—40歲的群體，有購買力的群體居多，自然商業變現模式也很成熟，收益頗豐。

所以，國漫要想完成商業變現，首先是要提升劇情的世界觀和價值觀導向，給到成年人的視角；其次，也要政策放寬，給國漫充足的發展空間，而不是一刀切式的封禁下架。

如果沒有這些，國漫的發展只能是艱難摸索，為愛發電，更新緩慢。