主要畫種如下：

素描：

素描起源於西畫造型能力的培養，用於學習美術技巧探索造型規律，培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描畫根據表現手法的不同分為光影素描、結構素描、白描和速寫。素描作為作畫的基礎，主要是用單色的線條和塊面來對物體進行描繪。

油畫：

油畫作為西方繪畫的主要畫種，我們在現實生活中隨處都可以看到它的影子。油畫大部分都是以調和的油跡作為顏料，在亞麻布或者是紙板上面進行繪畫，油畫所採用的顏料具有非常強的硬度。因此，油畫在幹了之後，能長時間的保持光澤。

水彩畫：

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒。水彩顏料的透明度闡明瞭水彩的表面效果，水的流動性賦予了柔軟，自然和自由的感覺。

水粉畫：

水粉畫與水彩畫的根本不同之處，在於水粉畫的顏料是一種粉質的、具有很強覆蓋力的不透明顏料，雖然在藝術觀念上水粉與水彩大致相同，但由於水彩畫使用的是透明顏料，使二者在作畫步驟、表現方法、繪畫趣味與畫面效果等各個方面都有著明顯的差異。

版畫：

使用刀或者是化學藥物，在木板或者是石板上進行作畫，然後將其印刷，所形成的畫被人們稱之為版畫。版畫按照使用材料的不同，可以分為木版畫、石版畫等，按照其顏色可以分為單色版畫、黑白版畫和套色版畫。

說到西方除了流行油畫以外，還有另外四種共計五種。

《版畫》

您說到版畫，其實歐洲的版畫和中國的版畫差不多，都是使用刀和化學藥物在木板或者是石頭上進行作畫，然後將印成的畫稱呼為版畫，由於版畫根據使用材料的不同，可分為木版畫石版畫等，根據顏色可以分為，黑白版畫，套色版畫和單色版畫。

《素描》

素描其源於歐洲畫造型能力用於學習美術技巧探索造型規律，培養專業習慣的繪畫訓練過程，素描畫根據表現手法不同分為光影素描，結構素描，白描和速寫。素描作為作品的基礎，主要是用單色的線條和塊面來對物體進行描繪。

《油畫》

油畫是西方繪畫的主要畫種，我們在現實生活中，隨處都可以見到它的影子。油畫大部分都是以調合的油跡作為顏料，在亞麻步或者是紙板上面進行繪畫，油畫所採用的顏料，具有非常強的硬度，因此，油畫在幹了之後，能長時間保持光澤。

《水粉畫》

水粉畫是與水彩畫根本不同之處，在於水粉畫的原料是一種粉質的，具有很強覆蓋力的不透明顏料，雖然在藝書術觀念上水彩與水粉大致相同，但由於水彩畫使用的是透明顏料，使兩者在作畫步驟表現方面，繪畫趣味與畫面效果，等各個方面都有著不小的差別。

《水彩畫》

水彩畫是用水調合透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調合顏色過多，或覆蓋過多，會使色彩骯髒。水彩顏色的透明度闡明瞭水彩的表面效果，水的流動性賦予了柔軟，自由和自然的感覺。

我的繪畫技術水平欠缺，我只是在素描方面稍微有點作為，其餘都是空白，今天主要是瞭解和學習。

西方美術的類別實際上非常豐富，常見的有雕塑、繪畫、建築、設計、攝影五大種類，在繪畫中，又主要包括壁畫、版畫、素描、油畫、蛋彩畫、水彩畫、水粉畫等幾類。

以當前情況來看，西方繪畫除過流行油畫之外，還流行素描、蛋彩畫、水彩畫、版畫四個畫種。

下面我逐一介紹。

素描是用鉛筆、木炭條、鋼筆等工具創作出來的單色畫，以線條和塊面作為造型的基礎，除過色彩沒有油畫那麼豐富之外，在立體感和空間感上不輸於油畫，不但追求比例關係、空間關係、光影明暗關係，還追求物象的質感和體積感，並表達創作者的思想情感。

素描的雛形可以追溯到1萬年以前的巖洞壁畫，在那時，遠古人拿燒焦的木棍條在岩石上畫各種動物走獸的形象，以線條造型，形成了素描的雛形。

素描真正發展起來是文藝復興前夕，是西方畫家學習繪畫的基礎功課。可以說，每一個油畫畫家同時也是素描畫家。

蛋彩畫是油畫的前身，起源很早，早在3000多年前的古埃及就已經形成。當時的古埃及人要給墓室和宮殿的牆壁上畫壁畫，作為裝飾品，他們把天然彩色礦石研磨成粉末後，用雞蛋清、酒精、亞麻仁油、薄荷油等液體混合後，製作成色彩豐富的顏料，以此來作畫，通常畫在打過石膏底子的牆壁上，稱作“溼壁畫”。

蛋彩畫真正流行起來是在文藝復興初期，然而，蛋彩畫有一個缺點，那就是長期暴露於空氣下，畫面顏色容易乾燥、龜裂，因此，在15世紀，尼德蘭畫家楊凡艾克透過改進蛋彩畫的顏料配方比例，最終發明出油畫，一直流傳到現在。

水彩畫是一種專門畫在特製的水彩紙上的畫種，起源於古希臘時期。

因為以水作為調和顏料的媒介，創作起來很方便。作畫時，透過水彩在紙面上慢慢散開，形成一種流暢、明快、清新、溼潤的畫面效果，適合畫家出門在外寫生時，隨時隨地創作。

但是，水彩畫有一個缺點，水乾燥的比較快，畫面顏色覆蓋的過多的話，容易顯得凌亂，看起來髒兮兮的。因此，水彩畫不適合創作畫面尺寸過大的作品，適合創作精緻小巧的作品。

版畫在世界各地都很流行，實際上是一種印刷品，先精心創作一幅畫當作版面，然後製作好版面，最後在版面上塗上顏料，把畫面印製在紙張上，就形成了版畫。

跟中國版畫多使用木版不同，西方的版畫多用銅版和石版。

由於在印製畫面時會出現磨損，因此，使用時間較長的版面印出來的版畫，帶有一種模糊、拙樸的韻味，更增添了版畫的藝術趣味。

西方的繪畫種類

西方世界除了流行油畫之外，還有素描、壁畫、蛋彩畫、水彩畫，這幾種畫在西方也是除了流行畫種，在歐洲文藝復興之前，壁畫、蛋彩畫、水彩畫是很常見的，文藝復興開始油畫開始流行起來了，當然了壁畫、蛋彩畫、水彩畫也依然受藝術家的喜歡，

其中，文藝復興時期的偉大畫家波提切利筆下的《維納斯的誕生》《春》都是屬於蛋彩畫，這兩幅畫也成為了世界名畫，波提切利也是第一個畫裸體維納斯的畫家，波提切利畫中的維納斯形象引起了很多畫家的興趣，他們紛紛描繪有關維納斯的形象，

同樣是文藝復興時期的偉大畫家米開朗基羅筆下的《西斯廷小禮拜堂天頂畫》是屬於壁畫，這也是一幅偉大的曠世傑作，米開朗基羅整整花了四年時間才創作完成，米開朗基羅對解剖學和雕塑技巧的知識在畫中人物的眾多姿態上體現得很明顯，而素描和解剖學有關。所以說米開朗基羅的這幅壁畫同時集結了雕塑和素描。

關於油畫，在西方繪畫歷史上，那是數不勝數，達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》、拉斐爾筆下的《西斯廷聖母》、提香筆下的《聖母昇天》、《烏爾比諾的維納斯》等等這些都屬於世界名畫，不僅畫風獨特，而且寓意深遠，如今的西方油畫已經成為世界繪畫的主流畫種了。 油畫是最能反映哲學理念的藝術。

米開朗基羅的壁畫《西斯廷小禮拜堂天頂畫》

和中國畫不同，西方繪畫主流是油畫，另外還有壁畫，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版畫，琺琅畫。由於西方藝術家堅持不懈的在材料上進行改進和創新，所以產生了很多畫種。

這裡主要介紹一下色粉畫。

色粉畫也叫粉畫，彩色粉畫，粉彩畫等，色粉畫的材料就是一種有顏色的粉筆，就和我們上學時，老師在黑粉上面板書的粉筆樣子很象，感覺，用法全都一樣。不一樣的是它們的材料，色粉筆不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。

我覺得彩鉛，油畫棒，蠟筆都應該算是色粉畫，因為它們性狀都差不多，畫法也有相同之處，它們的差別僅僅是彩色粉末裡面新增的粘合物不同而已。

色粉畫歷史悠久，15世紀時，色粉畫的技法已經趨於成熟。達·芬奇、米蓋朗基羅、拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特都有色粉畫流傳下來。

色粉畫不需要調色，不需要畫筆，直接在帶有底色的紙上作畫，方便快捷。不同顏色的色粉筆，相互交叉疊加，可以表現十分豐富的色彩。

色粉筆可以用小刀刮成粉末，輕塗在紙上，形成一種水粉般柔和通透的效果，也可以層層覆蓋，形成油畫般厚重的筆觸，這就是很多畫家對色粉畫愛不釋手原因。

因為可以快速直接作畫，色粉畫成了印象派大師的選擇，德加，馬奈都創作了大量的色粉畫作品。德加的色粉畫甚至比他的油畫還要出名，他擅長用厚塗法，大面積顏色中，不同的點間雜在裡面，由於色點之間視覺混合，從遠處看，變幻出全新的色彩。

色粉有很多優點，當然也有缺點。色粉畫最大的缺點就是不容易儲存，因為顏色粉末不含粘合材料，所以顏色很容易脫落，一般都會噴定畫液，或者乾脆直接裝框。

（一）蛋彩畫(Tempera)

蛋彩畫，是用由顏料和某種水溶性粘合劑（通常是蛋黃）混合後形成的永久性、快乾性顏料進行創作的畫。蛋彩畫能儲存非常久，公元1世紀時的蛋彩畫至今也仍舊完好。在油畫出現之前，蛋彩畫一直是歐洲的主流繪畫形式。

（二）油畫(Oil painting)

油畫是將顏料與乾性油媒介混合後以此進行創作的繪畫，在歐洲廣泛使用。油畫顏料中的油性媒介通常是亞麻籽油等油類，這些介質通常還會與松脂、乳香等物質混合加工。油畫初期在北歐早期荷蘭繪畫中使用，並因其良好的質地和光彩而廣受歡迎，大範圍傳播，最終成為繪畫創作的標準用材之一。經過文藝復興時期的技術發展後，油畫在歐洲基本全面取代了蛋彩畫。

（三）水彩畫(Watercolor)

水彩畫是用懸浮在水溶性媒介物中的顏料創作而成的畫，一般花在各種紙張上，包括莎草紙、牛皮紙等，也有皮革、帆布等材料。在歐洲和亞洲，水彩畫都有悠久的歷史。歐洲中世紀時已經有許多水彩畫記錄，而從文藝復興時期開始成為主流繪畫藝術形式，不過大多都用於動植物的插圖繪畫。

（四）粉彩畫(Pastel)

粉彩畫是用粉末狀顏料和粘合劑混合後製成的固體顏料（例如常見的蠟筆）所創作的畫，其中粘合劑一般有中性色調和飽和度，因此混合後蠟筆的效果會更接近自然乾燥的顏料。粉彩顏料起源於15世紀，達·芬奇也曾提到過粉彩顏料，18世紀時非常流行用這種顏料畫肖像畫。

（五）水粉畫(Gouache)

水粉畫是用水粉顏料創作的畫，水粉是一種不透明的顏料，由天然色素、水和粘合劑（通常用阿拉伯樹膠或糊精）混合製成，大約有六百年的歷史。水粉和水彩一樣都可以重複潤溼，但乾燥後則會呈現啞光色澤；另外與油畫顏料也有相似之處，它們同樣都是不透明性質的。

（六）壁畫(Fresco)

壁畫是在牆壁或天花板上繪製的畫，通常是用顏料在一層薄而溼潤的石灰泥漿或灰泥層上作畫，而所用的顏料也需要混合蛋黃、膠水或油脂等粘合劑。歐洲的壁畫在文藝復興及更早期比較常見。

（七）琺琅畫(Enamel)

琺琅畫一般是用有色礦物質塗在玻璃粉與金屬製成的基底上所創作的繪畫，然後經過750-850攝氏度的燒製，讓玻璃熔化成釉質層。不同於其他繪畫型別，這類琺琅畫一般用於珍貴物品的裝飾，比如珠寶或裝飾瓷器。18世紀時在歐洲非常流行，微型肖像畫就是以這種方式繪製。

西方除流行油畫外還有水粉畫丶水彩畫丶壁畫丶鋼筆（鉛筆）畫丶版畫（木刻丶銅刻）丶裝飾畫（包插書籍裝幀、插圖等）丶漫畫（幽默畫丶簡筆畫）丶素描（寫生）畫等。

現實點說，如今在西方各國畫廊裡展出的種類其實很有限,除了油畫，在展覽中可以看到的作品一般有3種：水彩、版畫、丙烯畫。

水彩因為材料簡單，尺寸小，容易上手。水彩畫裝飾性強，是家庭裝飾的主力軍。很多家庭婦女都會畫水彩畫。英國王儲查爾斯就是畫水彩的高手。英國的水彩畫公認是高水準。

版畫在製作上受裝置的限制，使用者一般都是受過專門訓練的人。對大多數業餘畫家來說，版畫製造比較麻煩，還需要有印刷裝置，所以只能敬而遠之。因此就展覽而言，數量不多。

最受藝術家歡迎的是丙烯畫，大概使用上超過了油畫。由於材料便宜，表現力強，比油彩好用，很受現代藝術家的歡迎。大量現代藝術都是用丙烯畫的。但是丙烯缺乏油畫的厚重，沒有經過多年的考驗。油畫幾百年後還可以光彩照人，但丙烯畫幾百年後是什麼樣，很難說。丙烯缺乏光澤，和油畫無法比。

除了以上這3種，其他種類很少可以見到。素描作為一個技巧，屬於基本功，很少作為創作的手段。所以雖然有展出，但很少。

此外，在現代藝術類中，流行“拼貼”，也就是各種材料的綜合使用。不受任何材料的限制。

西方繪畫也簡稱西洋畫，主要有素描、速寫、油畫、水粉、水彩、版畫等。素描和速寫是美術造型的基礎科學，是學習繪畫造型訓練的基本方法。油畫是以油性顏料色料，以調色油為稀釋劑，在布面進行造型的藝術，顏料具有可覆蓋性，可以不斷重疊。水彩是水性顏料、能溶於水，有專用水彩紙，有幹畫法和溼畫法。水粉也是水性顏料，覆蓋性較強，有薄畫法和厚畫法。版畫的種類比較多，根據板材不同可分為木版畫、石版畫、銅版畫、絲網版畫等。

（藝術欣賞：國畫《天遊勝境》林慶輝作）