周星馳是一個喜劇演員，他的工作是逗人笑，他的笑話很好笑，這是周星馳的偉大。

但周星馳更偉大的地方，是在他的電影裡，笑，很多時候只是一個鋪墊，用來襯托一種無法去笑的東西。

很多時候他的笑只是一種催化劑，他是在用笑，來表達一種悲涼，一種曠達，一種執著，一種希望，一種雖然受驚折磨和侮辱，但仍然真誠和努力面對的人生態度 。

周星馳是演喜劇為大眾所熟悉的，呈現給觀眾每部電影，都堪稱經典，給無數的人帶去歡樂的笑聲。

周星馳是公認的喜劇大師，可他說我拍的是悲劇，不是喜劇！

上傳於 2019-07-30

必須要算，一代喜劇之王，給多少人帶去了歡樂，但是他本人實際生活中並不是一個開心快樂的人，一生也未娶妻生子，都說錯過了朱茵~

我覺得周星馳不算是喜劇大師、他是藝術家、是喜劇開拓者、應該稱呼為喜劇天才、放眼整個中國電影圈、我敢說沒有一個演員的電影票房，能跟周星馳的電影票房來相比。

只有他的喜劇才能最讓人開懷大笑，只有他的喜劇才最自然最不尷尬，只有他的喜劇最認真最嚴謹。只有他的喜劇任何演職人員的名字都不用出現在電影海報上，只需要打上週星馳三個字就足矣！

因為他就是周星馳，永遠的喜劇天才，

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍。

2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。2003年成為美國《時代週刊》封面人物。2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄 。周星馳拍的每部喜劇片都是經典，喜劇之王當之無愧

周星馳應該是八九十年代香港喜劇電影的領軍人物了，其中他的無厘頭式的搞笑方式更是開創了喜劇歷史的先河。至今為止他的這種方式還影響著一代人。包括電影中的很多經典橋段和臺詞，至今聽到還是驚為天人 ，每一次看都有一次新的理解，更是百看不厭。試問像這樣的喜劇大師，真是百年不遇。為什麼不是喜劇大師呢!

其實在很多人心中他就是自己心中無可替代的人吧。無論時代變遷，他都是一個印記雕刻在每一個人心中。

這個問題似乎顯而易見，但又存在爭議。

周星弛的巔峰是90年代，90年憑藉《賭俠》和《賭聖》超過四千萬港幣票房成績，一炮而紅，從此之後，真正的周氏“無厘頭喜劇”拉開大幕。1991年到2000年間，周星馳影視巔峰期共拍攝電影30部，其中票房在2000萬到4000萬之間的有20部，佔比達到67%；低於2000萬的只有3部，分別是《情聖》《回魂夜》和《千王之王2000》。這三部票房最低電影中，尤以劉鎮偉執導的《回魂夜》最慘，只賣了1600萬，重新整理自賭俠以來新低。票房高於4000千萬的，除《賭俠》和《賭聖》外，還有7部，分別是：1991年《逃學威龍》、1992年《鹿鼎記》《92家有喜事》《審死官》、1993年《唐伯虎點秋香》、1996年《食神》 、1997年《97家有喜事》。其中票房最高的是1992年的《審死官》，高達4988萬港幣，差一點就破了5000萬的門檻，這也是周星馳九十年代票房之最，超過這個數，要等到9年後的《少林足球》了。92年也被稱為周星馳年，年度票房前10名的電影裡，5部是他參演的。

進入2000年代，周星弛將重心放在自編自導上，少林足球，功夫等引入國內，給他帶來巨大的票房成績與聲望，但是2010年以後的作品譭譽參半，票房依然堅挺，但是口碑卻兩極分化。

對於周星弛喜劇大師地位的質疑大致是：

2、周星弛的導演水平口碑不一，有認大師，也有覺得一般，尤其近年的作品多有江朗才盡的議論。

但不管怎麼說，拋開編導能力，單論周星弛90年代的眾多作品的經典表現，

香港鬼才導演王晶眼中港片演技第一，已經配得上大師這個稱呼了。

你說呢？

那是肯定的，必須的。

一般說來，人們是這樣評價周星馳的：

只有他能打敗他自己。

電影有兩種：一種是有周星馳的電影，一種是沒有周星馳的電影。

換句話說，喜劇之王。

為什麼，憑什麼？

因為他創造，他唯一。

如果不能說他創造發明了無釐頭，那麼可以說他完成了無厘頭表演風格，並把這風格推向極致。

用喜劇表演悲劇，他不是第一人，但他是成功的人。

還有，日本文學，是“物哀”的。

世界上所有國家的國歌都是雄壯的，然而“日本國歌帶有哀調，連搖籃曲也很悲憐，聞之傷懷。這種‘物哀’的美，具有強烈的藝術感染力”

懂得悲傷，才算懂得了文學藝術。

正如《紅樓夢》的思考，“白茫茫大地”是最後的結局。

不僅是潑天的富貴，還有生命、情感，都將歸零。

每一個人的結局，都是生離死別。

只有無知淺薄和低智商只關心自己的人才會興高采烈。

所以，喜劇不是“歡喜”的劇，是“將那無價值的撕破給人看”的劇——這是魯迅的話，而最深刻的喜劇是“你們笑自己”——這是莫里哀的話。

我們對魯迅有較多的瞭解，對莫里哀則不甚瞭解。

莫里哀是人類喜劇的導師之一，是這樣的大師：

他是一個獨來獨往的人，他的喜劇接近悲劇，戲寫得那樣聰明，沒有人有膽量敢模仿他——歌德

他的榮譽什麼也不缺少，我們的光榮卻缺少了他——法蘭西學院

所以，莫里哀說，喜劇是“你們笑自己”，那喜劇就一定是“你們笑自己”。

所有的人們，多多少少偽君子、吝嗇鬼……

如同偉大的歌德對莫里哀的評價，莫里哀是喜劇接近悲劇的不可模仿的最懂得喜劇的先驅，周星馳的笑，是走在莫里哀正路上的悲慘到哭都哭不出來的笑，物極必反的笑。周星馳當然還不是莫里哀那樣層次的大師，他沒有戲劇理論，但他的實踐現在暫時無人超越。

應該說，每一個人都有這樣的體驗，每一個人都有悲劇。

“那個人好奇怪，好像一條狗啊！”

懂得這臺詞的都會哭。

所以，喜劇的笑，首先應該是笑人性的弱點與黑暗。

周星馳則與時俱進，不僅笑人性，還笑人的處境，笑他本人自己。

我曾經說過，在強大的命運面前，人人都是小人物。

周星馳最深刻的，是《美人魚》開頭出現的典型畫面：人類排汙、砍伐，毀掉未來而不憂慮，殺戮別的生命等於殺戮自己而不警醒，人類太無知太恐怖太可笑。

真的，好多人至今不懂《美人魚》，雖然當年票房非常高。

雖然，懂得《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《大話西遊》的很多，《新喜劇之王》又不懂了。

好的電影人，一定要比觀眾懂得多。

周星馳是懂得很多懂得很深懂得很超前的。

與之相比，有些搞喜劇的，就是無知，甚至瘋傻。

周星馳是編導演全能。

且最厲害的演員能夠演自己最不熟悉的生活，如舒淇演內地上山下鄉知青，張國榮演京劇演員，吳大維在《霸王別姬》裡演紅衛兵，如周星馳和劉德華演農民工。

就像當年話劇皇帝石揮能演乞丐，杜德夫、上官雲珠、張瑞芳、張鴻眉能演游擊隊，馮喆能演高營長，陳戈能演王保長。

周星馳自己說：

我媽媽從小教育我：要做一個有用的人，要努力。我在《長江七號》裡也有這樣的臺詞，有很溫暖的東西放在電影裡面，我覺得非常好。生活中呢，童話也是我的最愛。我認為我拍的都是童話，《少林足球》和《功夫》也有童話

色彩。

安徒生童話裡說，兒童是唯一說真話的人。

懂得世界，始終用兒童的目光看世界和解釋世界，懂得悲慘而給予溫暖，這是周星馳真心給予觀眾的禮物，不是淺薄無聊的搞笑，是孤獨心靈的陪伴。

所以他的電影總是被看很多遍。

發現了周星馳的大學生們說，看第一遍笑，看第二遍哭，看第三遍呆在那裡，有許多話又說不出。

不認真做電影，不懂電影，不懂喜劇，會有這樣的效果嗎？

另外，周星馳是編導演全能，而且能把張美娥那樣的群演導成明星。

《長江七號》，觀眾已經有些不懂，《美人魚》則更多不懂，這說明什麼？

最好的導演就是不斷探索進取的導演。

周星馳是人類導演中為數不多的探索者之一。

至於他向藝術奉獻一切，如今滿頭白髮孤家寡人，既是他的品質，也是他的喜劇成功的原因。

喜劇之王，喜劇大師！在華語喜劇影壇，無人達到周的地位！前無古人，後也難有來者！說其不是大師的，還是不瞭解喜劇，不不了周星馳