能默寫樂譜一學不差。<包括所有感情標記，速度標記，各樂章，樂句，樂節標記〉唱熟樂曲各樂章旋律風格與音樂節奏，調性變化特點。完善所有技術要求。心到，意到，手到。熟成生巧。巧能生情。全身心投入必有效果。完成作品音樂形象再創造必不可缺的條件。誰都如此！〈路過，說說體會。謝謝評臺！〉感謝同仁！快樂玩音樂。

謝謝邀答。脫譜拉二胡曲，就是要把曲譜背熟，再演奏下來，只要你下功夫，一定能做到。由拉音符上升到拉情感，這是熟記曲譜，成熟演技，深刻理解，合理再創的昇華！不僅要求旋律和演奏技巧的熟練，還得有對樂曲正確，深刻的領會以及情感境界的飛越。也就是常說的“用心演奏的旋律”。（個人觀點，僅供參考。）

應＂地主139013636＂邀答！

怎樣才能做到脫譜演奏二胡？由拉音符上升到拉情感？

1⃣️考級曲1～5級可定為初級，6～8級可定為中級，9～10級可定為高階、在1～7級中要完成七個傳統大調的音階和練習曲的學習，整個二胡演奏的技巧，弓指法都在8級以前掌握好，凡功夫練得多的人基本功就紮實，在這1～8級的考級曲中，評委老師的評審要求還是寬鬆的，只要你把握了音樂的三要素：音準、音色、節奏，如果你能拉出音樂的情感就會在考級中得到良好或優秀。

2⃣️如果你還不具備以上條件，只要出音不準，什麼也別談，如果你對傳統七個調的五個傳統把位一轉調都找不到音階，這證明你的基本功太差，你的嫻熟度還不夠，要閉上眼晴換把按音自由到位，如果一邊拉還要一邊背譜，你的心思被分散了，哪還談得上進入情感狀態。

3⃣️我對學生們講，你想登臺表演先過基本功一關，別怕反覆拉，這首曲沒有一千遍輪不到你贏，登臺前自己測試，連拉五遍找不到一點錯誤，你才能拿獎，因為誰苦練誰是勝者，朗郎勝了，因為他彈的曲子廣博沒人超過他，他對音樂情感的理解和表達就象熟讀唐詩三百首的人一樣出口成章。由此，還不會跑的人不要講究怎麼蹓，如果你急功近利，就死啃這一曲，雖然苦吃了，但一動弓子就被行家看到好多破綻，生硬的動作，不合理的弓段分配就會破壞抑揚頓挫的情感。

4⃣️要演奏出樂中情感，還要領悟音符及旋律節奏對情感的表達，也就是唱音符尤如在讀書，你不知道詩中感情你的朗頌就不能打動人一樣，為什麼小澤征爾說《二泉映月》、《江河水》要跪著聽，只有與音樂情感相通了才能理解曲中每個音符的深刻含義。為什麼教二胡時要象教京劇唱腔一樣講究字字斟酌，字正腔圓，學習二胡時哪一弓有沒有音頭，弓速如何，氣口如何都要一音一弓到位，學員再根據掌握的要求去死練，如果憑你自由散漫只玩個開心，就難登大雅之堂！

5⃣️學二胡的人，你可別看人家拉得好也去模仿，別心急，有多大基礎就拉多大難度的曲子，不求最為，力求更好。手上功夫要熟練到音符一發出立即心隨情變，達到忘我境界進入樂曲主人公狀態，練吧！熟能生巧，動情的才能打動人，裝出來的一定分心！

怎樣才能脫譜演奏二胡？這個相對會簡單一些，熟能生巧，只要肯下功夫練琴，練的多了自然就背下譜來，背下譜來就可以上臺演出了，但能不能拉出感情，這就是另一個問題了。

由拉音符到拉感情，這是一個辯證的問題，水平高的樂手不見得拉的感情就豐富；水平低的樂手，也一樣可以拉出感情來。

樂曲感情的表達，很大程度上取決於樂手的音樂感，而音樂感又表現為很多是天生的。所以演奏水平的高低並不能代表音樂感的好壞。隨著演奏水平的提高，對音樂理解的認識加強，年齡的增長，老師的指點等，都會使得樂手拉出的旋律富有表情。

要想拉出表情要做到以下幾點:

1.譜子背熟。演奏時不會再被音符是什麼而分心，如果拉完這句還得想下一句的音符，那就根本談不上表情，注意力根本不在樂曲中，而是在音符上，拉出來不會有感情。

2.譜子中的所有標記背熟。背譜子不是背簡單的音符，還有那些標記，比如強弱標記、漸強漸弱標記、漸快漸慢標記、呼吸標記、連音頓音標記等都要背下來，這個目的是即使樂感差一些的人，按這些標記來演奏，也能拉出個大概意思。

3.樂曲中的主旋律，唱譜，帶表情的唱出旋律，然後再用二胡來模仿，畢竟人聲演唱是最具韻味的，能拉出人聲演唱的味道，那就離有感情的演奏又近一步了。

4.樂曲分析。拉一首樂曲，要從多方面瞭解樂曲，包括作曲家的簡介、創作樂曲的年代背景、樂曲分幾個段落，每個段落表達的情感是什麼，對這些都有了解了，必然對整首樂曲有個全新的認識，認識變了拉出的味道也就變了。

5.聽大師級的錄音。模仿錄音跟練，之所以稱之為大師，肯定會對樂曲有自己獨到的見解，每個人都會根據樂曲的特點來制訂自己的指法和弓法。同一段音樂旋律相同，指法和弓法不同，所表達出來的情感差距會非常的大，這也是二胡情感表達很重要的部分。

二胡演奏要想拉出感情，以上這些步驟都是很有用的，都掌握了以後，再加上自己的理解，就能夠有感情的拉出整首樂曲了。

先說一下問題一一脫譜“

脫譜，都需要有一個過程，而這個過程是因人而異的，不論記憶力的差異和年齡大小的差異，都有一個共同的特點，就是必須經過一定時間的練習，才能達到“脫譜”要求。

應該注意的是，在這個“脫譜”的過程中不能急於求成，剛拉了一兩遍，就試著“脫譜”，拉拉停停, 停停拉拉，反而“脫”的更慢，沒有一定數量的積累，是不能保證及早“脫譜”的。

由此看來，我們有理由相信不論演奏水平高低。只要肯下功夫，一般人都可以做到這一點。但是接下來的“由拉音符上升到拉情感”從嚴格意義上來講，卻不是每個人都能做到，能做到的人絕非是一朝一夕的功夫。

話又說回來了，“由拉音符上升到拉情感”這個問題是沒有等級的，是學習二胡的人共同追求的目標。如果我們仔細分析的話，又可以分為兩大類？

第一類。自我陶醉的人。這類人，在我們現實生活中是多見的。雖然他們的演奏技巧不完善，音樂感覺也不算好，實際的演奏效果，也不入你的“法眼”，但是他們拉起二胡來，卻很投入，會情不自禁的“搖頭晃腦”，這種自我陶醉式的演奏，你能說他沒有把情感拉進去嗎？這種對生活的無限熱愛和對藝術熾灼的追求。難道不值得我們去點贊嗎？雖然他們的水平不高，陶醉的神傳，一定會引起多人的羨慕。

第二類。不但陶醉自己還能感動別人。這一類人應該是演奏家。能夠做到這一步，一定是個“有故事”的人，這不僅需要有堅實的演奏功底，其綜合素質的要求也是較高的。他的演奏可以說:是集文化修養、音樂感悟、個人經歷等等為一體的綜合表現。

有個音樂家前輩說過的一句話，我非常欣賞。“其實演奏二胡說到底就兩個字“一個是動，一個是唱”。這何嘗只是指二胡呢？其他的樂器也是不是可以這樣理解？

合乎規範的“動”，發自內心的“唱”，可不是一日之功。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功” 。沒有嚴謹的音樂追求，和認真的練習揣摩，是做不到的。記得十多年前到北京，見到二胡演奏家鄧建棟的時候問了他一個問題，“當你拿到一首新曲子，多長時間可以登臺演出？”他的回答很乾脆，“四個月”，看到了嗎？你沒看錯，也沒寫錯！…

說到這裡，“由拉音符上升到拉出情感” 來，並不是演奏家的專利。我們的廣大愛好者也可以步入這個行列。雖然曲目有難易之分，但是過程大致相同。我認為都會需要這樣四個過程。

一要“對”

這個階段: 就是要把譜子上的，弓法、指法、節奏、音準。 (我稱之為“四要素”)。準確無誤的，練習下來。

二要“熟"

這個階段是個“脫譜”的過程，在“對”的基礎上，注意樂曲的表情記號和力度記號，強弱變化，並且能流暢的拉下來。

三要“好"

這個階段，已經完成了“脫譜”程序，進入了投入和熟練的階段，這個時候不是單純的拉音符了…

四要“絕"

這時的演奏水平，是許多人望塵莫及的，朋友們，不要放棄抓緊練吧！相信一一高手在民間！

脫譜拉二胡，這不用想什麼辦法，功到自然成。就是那句老話，“唯手熟爾”。

需要說的是問題的第二句，“由拉音符上升到拉情感”。

不是看譜拉就是拉音符。很多背譜拉了一輩子的人，其實都是在拉音符。

不知從什麼時候開始，社會上有了一種誤解，認為必須背譜才有音樂。

專業音樂團體樂隊的排練演出，必須要帶譜架，這是規定。因為譜子上有各種表情和速度力度符號。看譜演奏更準確，更能保持排練的效果。

經過專業訓練的人，看譜背譜都能拉出音樂的。

要想做到脫譜，必定得下功夫。

我很有體會，其實背譜是個很痛苦的事。一句一段的反覆背，背了前面背後面，直到通背為止。一時會背還不行，還得時常回顧，並結合器樂的拉奏加以鞏固。

背譜也跟背課文一樣，應在理解的基礎上進行，比如曲子的段落結構，節奏變化規律，哪裡變調等等，都要在腦子裡形成輪廓和影像，這樣背譜時就比較容易了。

此外，在這裡我向網友推薦一下人的記憶和遺忘規律，您可在背譜時參考：假如你已經背會了某一段樂譜，一般情況下，為了節省時間背別的，在五個小時內不要管它，但在五小時候後一定要回顧一遍，以免形成短暫遺忘。如果能夠脫譜回憶出來，便可以在十小時內不忘，當然過了十小時後還得回顧一遍。如此下去，每次回顧即可延長相應的記憶時間，用不了兩三天，便可逐步成為永久記憶了。當然，也不能長時間放任不管，不然大腦會被別的內容擠佔了。所以要經常脫譜拉奏，記憶定會越加深刻。

如有興趣，便可試試，也許可以幫助您。