書法之法乃言筆法、字法、墨法以及章法，細些還有用紙，書家本人的狀況，更是重中之重。可謂缺一不可，因此有人詬病啟功是館閣體啊？

用筆千古不易，結體隨時而轉。我認為啟功先生說的很對！筆法也重要，但是熟悉了用筆，就那些東西，不要聽信某些人把用筆搞的神秘化。啟功先生說，用筆就像我們用筷子，誰教你來？用的多了，方法技巧就找到了。書法結構就不同，一個成熟的書法家，不看姓名，看看他的結字，就知道誰寫的。這樣看，結體就很重要。由結體和章法看去，進而形成個人風格。比如，林散之的草書，“按如打樁，提如拔釘”書風勁健俏拔，線條搖曳多姿。于右任書法具有濃濃的魏碑味道，得益於“朝寫石門銘，暮臨十二品”。魏楷之外，其行草書也是如此。沙孟海先生的大字，卻像書法裡的“羅漢”充滿智慧和力量。

啟功書法，瘦硬俏麗，爽快靈動，如十七八少女，符合當今的審美，尚無出其右者。然“英雄看慣也常人”，是硬筆書法流行和減肥的時代。且書法愛好者大多看到的是印刷品和網路縮小的圖片，其粗壯雄強的一面體會不到了。並且啟功先生又發現書法藝術的“黃金律”，於是，有人說啟功體又“板滯”公式化。

結體重要，“一龍生九子，子子不同”《書譜》雲“學宗一家，變成多體”，那就看自己的悟性和功力。學習書法，誰又限制了誰？從王羲之，顏真卿，蘇東坡到鄧石如，吳昌碩書體又把誰限制了？所以，創造書法藝術的新風格，新面貌才是重中之重！那麼啟功先生的書法又怎麼不是結體的創新呢！

【個人觀點，僅供參考】

關於這個問題，我想不少喜歡書法的人都思考過。

有人用“結字因時相傳，用筆千古不易”來說明用筆的重要性大於結字。這種觀點有失偏頗。

首先我們從邏輯上來分析。如果用筆千古不易，那一個書法愛好者在方法正確的情況下如果認真練習五年，基本上能掌握用筆技巧，接下來應該就是這些技巧的運用和發揮。而在結字上，因時相傳，在幾千年的發展中，也許我們窮其一生，也不能全部掌握。這樣推論的話，至少在時間上，學習結字會比學習用筆的時間多太多，因為內容的多少懸殊太大。

其次，從相互關係來說。書法，從心到手，始終都是一個完整的整體。結字透過用筆來完成，用筆因為結字而調整。不應該有哪一個更重要的手法，猶如掌上五指，缺一即殘。

但我們不否認，在不同的學習階段，會有不同的學習重點。比如，在初學階段，用筆技能是重點，從執筆開始，到點畫的起筆、行筆、收筆是書法學習的入門技能，如果一支毛筆拿在手中無法控制，其他的就更無法完成。而在中級結算，以結字為重點。因為在這個階段，需要豐富自己的表現方式，透過有選擇的增加臨帖範圍，拓展自己的視野，瞭解不同的書寫風格。而到了創作階段，則應該用筆與結字的融合，用熟練嫻熟的控筆表現獨立的書法審美主張。而這三個階段中，後面兩個階段有相當長時間的重疊。

所以，書法學習，不應該把用筆和結字完全獨立開來，而需要在學習過程中相互印證，達到心手相通，筆意相連。

個人學習中的一點體會，偏頗之處，敬請雅正！

我是一人。筆法到底是什麼？

筆法到底是什麼？

筆法絕對不只是，基本筆畫而已。

有些人不喜歡田英章，覺得他的字不夠好。

基礎筆畫只是筆法的一種，不要覺得基礎筆畫就是筆法了。

不要覺得筆法就只是基礎筆畫，筆法是包括基礎筆畫的，同時也包括字形結構。

啟功先生的字確實不那麼注意基礎筆畫，但是他在字的結構上花費了大量的心思。

如果看過啟功先生的書法練習史，就可以看到啟功先生的取法。

不要覺得啟功先生比較和藹可親，就開始套著說他說過什麼話。

筆法當然包括基礎筆畫和字的結構，也包括章法。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

這個問題，是認識和學習書法的關鍵問題，不可不知。

從晉唐到元代，這個問題是早已在理論和實踐方面解決了的，為什麼現在又爭論不休？

因為古代文化人從小拿毛筆寫字，一般人寫的毛筆字，和書法家寫的毛筆字，在結構上是一樣的。但是，從筆法上可以區別書法和書寫，所以古人一般都知道什麼是書法，什麼是書寫，因為筆法不同。誰都不敢說自己的書寫是書法。

然而，現代人不用毛筆寫字了，沒有了毛筆的書寫實踐，不知筆法與非筆法的根本區別，以為毛筆字的書寫就是書法，學會寫毛筆字就懂了筆法，其實這只是古代讀書人個個會寫的書寫，和書法有天地之差，不瞭解這一點，不知天高地厚。

那麼什麼是筆法？筆法與非筆法的區別是什麼？

筆法就是創作書法的方法，而不是一般書寫的方法。書寫只要寫出筆畫，把筆畫寫好看即可。書法則難了，書法的筆法要把筆畫寫活了，寫出力度，寫出精神。就是古代書論中王羲之說：書中有意。黃庭堅說：字中有筆。趙孟頫說：書法以用筆為上。

所以說，按筆法寫的毛筆字才是書法，按結構寫的毛筆字只是書寫。當然，按結構寫毛筆字比較容易，按筆法寫毛筆字如果方法不對，難於登天（黃庭堅語）。

為什麼現在還有人糾纏這個筆法與結構的書法問題？不過是對書法和書寫的認識深淺而已，現在都可以把尿盆當藝術、把雜耍當創意了，各位看官，自己看著辦吧！

趙孟頫有句名言“書法以用筆為上，結構亦需用功”，這句話是真理。書法這個詞，誕生於魏晉，當時叫作“法書”，意為有確切書寫規則的字，後來傳抄成“書法”，實則是一回事。重要的是“法”這個字，法者規矩也，這個規矩就是筆法。有了筆法的字，更好看，書寫更流利，又方圓兼備。筆法是書法之根本，無筆法就只能稱為毛筆字，不能叫書法，總之，書法離不開筆法。

啟功的確有針對趙孟頫“用筆千古不易”的名言，提出“黃金律”結體方法，並認為書法結體比用筆重要。

實事求是地講，啟功用筆單一，不諳墨法，結字也有千字一面之嫌。偶有精彩之作，有富貴氣象，這與其舊式文人之修養有關。他的多數作品和很多書法觀點，都是有問題的。

尤其是“黃金律”式結體，比館閣體、黃自元的結構法還膚淺、刻板，簡直把書法搞成電腦字型。

昔懷素自述草書所得，謂觀夏雲多奇峰，嘗師之。然則學草則徑師奇峰可乎？曰：不可。蓋奇峰有定質，不若夏雲之奇峰無定質也。

懷素求“無定質”，啟功則精準鎖死在黃金律。反差多大!

書法，歸根結底就是由一根線，生出滿紙雲煙。而不是字字呆板，排布如運算元。

書法，是中華民族特有的傳統文化，以至於歷代書法家在創作過程中，依舊用自己的領悟不斷的研習書法，書法是以漢字作為表現物件，以筆為創作工具，是一門獨特的線條造型藝術，具有極高的審美價值，問題來了：筆法真的很重要嗎？我覺得啟功的“結構說”更合理？

開篇簡單提到了，書法是以漢字作為表現物件，以筆為創作工具，是一門獨特的線條造型藝術，既然是漢字，就會有結構，有“筆”，就會有筆法，所以，筆法和結構在書法藝術中的作用是不能缺少的，元代書法家趙孟頫說“書法以用筆為上”就一語道出了“筆法”的重要性，

所謂“筆法”，就是正確執筆，掌握科學指法、腕法、身法、用筆法、墨法等等，值得注意了，書法中的“法”的三要素就包括了筆法、筆勢、筆意，而筆法屬於書法技巧範疇，書法創作要不要有技巧基礎？這不用多解釋，肯定是要有技巧基礎的，沒有技巧，連字都寫不好，

把漢字寫清楚，寫得規範，讓人可以認識，然後在規範的基礎上寫出美，讓人能夠欣賞，到了這一層次，漢字的書寫就成了書法，要知道，欣賞和認識是不同的概念，欣賞是感受身心愉悅的效果，技術達到一定程度就成了藝術，而這“技術”就離不開筆法，筆法中包含了墨法，這也是書法所要的“墨法美”，

關於結構是否重要，這也是非常重要的，畢竟中國漢字是有結構的，結構，指的是字的點畫搭配、排列、組合的關係，又稱“結體”或“間架結構”，形象理解書法的結構就好比人體的體形，追求的是整體的形態美，這樣才符合美的規律。書法創作，若只注重筆法（用筆）而忽略了結構，這也是不行的，因為整體不美觀，或者可以這麼說，沒有筆法就沒有結構，只有先用筆法將漢字書寫成書法，才有機會追求書法結構上的整體形態美，還有就是，“用筆、結體、章法”是書法的三要素，所以筆法和結構同樣重要，趙孟頫說的“用筆千古不易”這是很有道理的，這是書法的核心基礎，用筆（筆法）的價值大於結構。

個人覺得兩個都重要，只是對初學者來說筆法相對重要，學到一定程度就要注重結構的重要性。筆法是書法中的基礎，學什麼都要學習基礎，沒有基礎知識是不行的，就說書法必須把楷書的筆法練習好，有了基礎知識後才能寫其他的字型，如行書、草書等，楷書的筆法練習好了，字也寫多了速度自然加快，才能寫出好看的行草，或練習其他形體字，不過必須有耐心去努力地去學習。

不過早年間啟功先生曾經在一個書法講座中對於這個問題做了非常詳細的闡釋。他認為對於書法家來說，最為重要的當然是結構。的確，結構的重要性是高過筆法的，但是顯然結構的重要性被誇大了，筆法同樣重要。而且更為重要的一點是筆法本來就是包含結構在內的，筆法的意義遠比我們想象中的內涵要大、要廣。

筆法和結構這兩個方面其實都是隨著時代的變化而變化的，某種意義上來說，不論是筆法還是結構，他們都是非常至關重要的，都是書法學習者必需要學習和掌握的部分。

但是對於一個書法學習者來說，尤其是初學書法的人來說，學習書法首要任務就是解決筆法的問題，不可能一上來就解決結構的問題。要有一個先後性，而在大部分情況下，筆法總是優先於結構的。

在書法學習和創作實踐中，筆法真的很重要，結構當然也很重要。相比較而言，筆法是最基礎最核心的元素，結構是第二層次的問題。正如趙孟頫所言:“書法以用筆為上，而結字亦須用工”。我講筆法是最核心最基礎的元素，主要是講不懂筆法，不會正確的駕馭使用毛筆進行自然而有意趣的書寫，就等於沒進入書法藝術殿堂，當然不是講只要懂得了筆法、學會了各種用筆技法就一定能寫出好的書法作品了，而是講學會了筆法是基礎，還要在書法的結構方面“用工”即用心學習下功夫，才能寫出有千變萬化的書法字型。當然要寫出一副完美的書法作品還要講究章法佈局、墨色變化等，還需要書傢俱備深厚豐富的文化素養和非凡的人生閱歷。

在關於書法用筆和結構究竟哪個重要的問題上，啟功先生是不同意趙孟頫的“用筆為上”論的，他認為從古至今一些書法理論家把書法用筆講得太神秘太深奧了，不就是拿棍子畫道拿筆寫字嗎，幹嗎說得讓人如墜雲霧呀，所以他強調首先應該破除用筆至上論、神秘論。進而他講結構才是第一重要的大問題，他說如果把王羲之的書法點畫用剪刀剪開，隨便組合，就不是好書法了。客觀的講，啟功先生的書法還是不錯的，至今仍有眾多紛絲。他關於書法用筆與結構的理論在破除用筆神秘論和書法結構的重要性方面也有可借鑑之價值。但是，他沒有弄明白書法用筆和結構這兩個條件的邏輯關係，把結構擺在第一重要的位置是錯誤的；同時，他把書法用筆也理解得過於簡單化了。

總而言之，在書法學習創作體系中，明確用筆為上，是最基礎最核心排第一位的因素，有利於引導有志於精研書法之士廣泛深入地研究從古至今各種書體、各位書法大家豐富的用筆方法，書寫出豐富多彩高質量的書法點畫。同時重視書法結構，把豐富多彩高質量的書法點畫有機地連線組合成千姿百態書法字型。還要以妙趣橫生的章法佈局、墨色層次，組成耐人尋味的書法作品。搞書法講究筆法和用筆，能寫出豐富多彩的點畫就好象為建設樓房準備了高質量的建築材料，也好比為形造汽車、輪船準備了高質量的零部件。重視結構，把精美的點畫有機組合成美妙的漢字，就相當於利用高質量的零部件有機組裝成高質量的汽車、輪船。不講究筆法，點畫狼籍，敗筆連篇，再完美的結構也經不起審視。

我認為，筆法非常重要。筆法是技法基本功當中的核心科目，相當於音樂發聲、武術站樁、舞蹈腿功……如果基本功不紮實，甚至有些動作是錯誤的，直接影響整體演練藝術效果。

比如，練歐楷，筆法動作解讀錯了，單純練習結構有什麼用?

執筆法、運筆法、結字法，三個技法精要，前兩個不正確，導致字形藝術性受影響。這一點，很多練書法的沒有引起重視。

筆法內涵包羅永珍，可分為起筆法、行筆法、收筆法、過筆法。諸如中鋒、側鋒、提按、駛轉、挫折、節奏、韻律……都分別包含在這幾項之中。

試問，正在練書法的朋友們，你在初學入門那時候，進入正式臨摹之前，是否專門認真的研習過筆法?

據我所知，絕大多數人都直接照著字帖臨寫……抄帖能叫系統訓練嗎? 豈不是自欺欺人。

比如，當今熱門的歐楷，明明以側鋒為主的，筆畫輕而易舉，一次就完成了，輕鬆暢快。卻有很多人迷信“筆筆中鋒”、“逆入藏鋒”，於是，筆畫細節做不出來，便採用描畫的辦法弄出來，說他是寫字畫字還不樂意呢，自以為是。

把傳統碑帖當中的核心技術——筆法動作，都給篡改了，還美其名曰xx體，那不是騙人嗎?

所以，不精研筆法，只顧練結構，開啟字帖看不懂原作中方筆、圓筆都是怎麼寫出來的！閉門造車，何時能掌握破解書寫技法的金鑰?

我對書法的理解如建一座格調高古靜穆又充滿活力的園林，筆法如同珍貴建材，如果這些建材不能有機的搭建在一起，首先說主體建築是失敗的是不成功的。這兩項具備了就要諧調哪裡布山哪裡流水；哪裡栽花草哪裡植松竹，哪裡曲徑通幽……這樣園林建成了。然後就是要和自然溶恰在一起就是書法流露的和文章表達的渾然天成，神園，神品。

啟功老師字是小楷筆法，您看放大他的字和他題的匾牌。顯示字瘦薄，不大氣！這樣的字給畫上題字，寫個《心經》還好。寫牌匾寫中堂就不太好了！小楷主要是以前官方字型，是個寫字工具。所以後人學的太多，慢慢變的這樣寫字的筆法是主流！小楷靈巧，鋒芒畢露！大楷厚重，藏鋒收尾，寧直不彎！本人寫大楷，寫的不好請指正！相互學習！謝謝您！