超寫實的，美韻十足的靜物油畫。

     加拿大藝術家Jason de Graaf是一位具有超強繪畫功力的藝術家，他的超寫實繪畫作品讓人完全分不清是用相機拍攝出來的還是畫筆描繪出來的。藝術家對靜物的刻畫程度細緻到超乎人們的想象，但即使作品已經到達如此叫人難以超越的地步Jason自己還是覺得他可以做得更好，不僅要真實還要能夠傳達出照片所表現不出的情緒和莫名的觸動。

我最喜歡的唯美寫實畫家——法國十九世紀學院派大師布格羅

這位被遺忘了半個多世紀的“唯美主義”大師，秉承古典主義，崇尚自然，一生都陶醉在藝術的唯美世界中。他以溫柔婉約的畫風取勝，擅於刻畫典雅氣質的女性形象，是一位把古典美發揮得淋漓盡致的藝術巨匠。

我對布格羅詮釋唯美的油畫作品可以說是喜愛萬分，在他的作品中充盈著一種溫暖的、明亮透徹的氣息，無論是宗教題材還是鄉村田園風情的作品，都讓人賞心悅目，宛如色彩瑰麗的詩歌一般。

有人說布羅格是繼承和發揚拉斐爾的繪畫最好的畫家之一，但我感覺布羅格的藝術發揚大於繼承，他有極強的寫實能力，對人物形象的把握、畫面虛實的處理可以說是出神入化，這是源於布羅格對於繪畫語言的精準把握和物象結構內在深刻的理解。

很多人對於美有不同的理解和欣賞取向，我感覺布羅格的油畫表現的是一種純粹的美，而且符合所有人對美的認知，那種美不帶有任何的其他意義，簡單而單純。

展示幾幅布羅格的油畫作品，讓我們一起欣賞一下，這位唯美主義大師的作品對美的詮釋和無窮的魅力吧。

俄羅斯畫家謝爾蓋-馬什尼科夫，是國際知名唯美寫實油畫家，作品既有新時代氣息，又充滿古典主義遺韻，自然真實，細膩自然，給人一種親近平和的感覺。他的作品被多國博物館所收藏，受到國際畫壇的廣泛關注！

回答提問者：最欣賞打上“馬賽克“世界名畫。

打上馬賽克的畫，會給名畫欣賞人更多滴想象空間，才能達到無與倫比的美輪美奐效果。

冷軍，其實學院派的之前是不太喜歡寫實的東西，但是隨著社會環境改變，還是可以接受了。冷軍的畫細緻，精度可比擬相機。有些人覺得不如去拍照片。但是，照片是可以複製的，冷軍的畫就一幅。所以藝術家傾注心血是不可以用機械化複製來比的。

冷軍派的現實主義，精美立體更有看頭，超越了部份寫實美圖，它既現實，又精雕誇大了細節部份，美輪美奐，真藝術也。

依稀記得年少的時候，喜歡翻看爸爸的雜誌看，

有一次，翻著翻著看著，書前面的內容雜誌忘了，就是記得翻到封底，被一幅圖畫給深深的吸引住了：在密林深處，有一株松樹，貌似在被昨夜的大風大雨吹斷折了，雨後清晨幾隻聞（香）訊而來憨態可掬的黑熊在老樹的折斷口處來回攀爬著，是找到了他們喜歡的蜂蜜？或者是白蟻什麼的美食嗎？

坡地上草木溼潤，密林深處，太陽在緩緩升起。

溼漉漉的森林在Sunny的照射下慵懶慵懶的散發和升起一層層晨霧。Sunny透過茂密的樹葉 讓生靈盡情吮吸這充滿清新Sunny的又一天……。

經過後來不斷的成長和不斷的閱歷，來才知道這一幅讓我深深打動心扉的的畫作《松林的早晨》是俄羅斯畫家希施金所作。

再後來隨著年齡的慢慢長大，有機會欣賞到希施金的作品越多，對他作品的喜歡也就越來越深厚，也買了幾本他的作品集，看到他所畫的作品中竟然有很多和我家鄉山林有非常相似的韻味，比如在山凹密林深處的樹林裡，坡地上和樹根上都長著厚厚碧綠的青苔，腳踩下去，陷下去很深，非常的鬆軟，凹地散發出濃陏的腐葉青苔味，小鳥在樹上或者密林深處，吱吱的叫著，幽暗的密林深處會不會有野豬和棕熊在鼓著眼睛盯著我？

山腰的坡地樹林相對乾爽一些，樹木也是長得比較茂密，一棵棵不知名的喬木使勁的撥長著，它們粗壯的枝幹，茂密的樹葉恨不得把Sunny遮擋個夠，但是太陽隨著早晚的移動，還是有許多Sunny斑駁差落的透射到地上，而且慢慢的移動著，這種情形和我一個人在山林裡穿梭和靜悄悄的去寫生觀察如有了來自心底的呼應。

山頂和平坦的寬闊坡面是Sunny比較充沛的地方，

大片溫暖的Sunny，或光線，透過樹梢樹葉，暖洋洋的照在我們的身上，臉上，

站在坡頂，讓人非常愜意感受大地的氣息和生機，極目眺望向遠處巍然伸展的遠山，感嘆大自然無窮的生命力和大自然的宏偉壯麗，無論是獨株還是叢林，都沐浴在溫暖的Sunny下，隱隱閃耀著光芒。

這麼多年來，喜歡山水，花鳥，人物及水彩水粉和油畫。

在書店，展覽館，美術館，網路上等等很多有關的場所都是我欣賞學習繪畫的地方，對於油畫，唯有希施金這位被人們喻為“森林歌手”的的作品牢牢的烙印在我的腦海裡。

我是梁彥強，這是我對唯美寫實油畫希施金，這位被人們贊喻為“森林歌手”的作品的個人切身感受

靳尚誼

靳先生繪畫的鮮明特質——優美、典雅、詩性——正是源於他長期探究歐洲大師原作與自身不懈實驗兩者的互動。當今人們容易被所謂的當代藝術所挾持，以粗暴甚至醜陋的形式作為創新的理由，這是對藝術創造性的誤解。靳先生在躁動不安的藝術世界裡，堅守繪畫典雅完美的品質，這是他對中國油畫藝術的重要貢獻，因為，誠如約瑟夫·魯所斷言：“一切精美的東西，都有其深沉的內涵。”而這種內涵是人文價值的支柱，靳先生捐獻的作品，給未來留下了這個時代的人文追求的歷史見證。

靳尚誼捐贈展作回答：

我這個展覽和水平是有限的，我這幾年、幾十年的研究都是提高基礎問題，基本語言問題，因為這個不解決，其他都沒有用，這是決定水平的。現在又到了一個以後不知該怎麼辦的現實因為現在變化太快了，我們國家的經濟和科技也是這樣的。我簡單舉一個例子，現在航天連月亮的背後都去了，尖端科技都有了，可是你們知道另外一個情況嗎，我們的汽車的零件都不過關，為什麼都不願意買中國產車呢？老壞啊，都是零件壞，核心技術發動機不會有大問題，但是各種零件都是壞的，這就是中國的現實。一方面，我們經濟高速，北上廣跟歐洲差不多了，甚至比他們還有意思，但50%還是農村，貧困人口還有幾千萬，那些農村他們的生活生產方式還是極端落後的，這就是中國的現實。

　　在這樣一個現實裡，所有的專業怎麼辦？特別是文化藝術需要大家去思考。其實我這幾十年包括這個展覽就是思考的問題。

看到這個題目，不由得想起了布格羅，想起了《維納斯的誕生》，想起了《心靈甦醒》，想起了《海邊浴女》等等布格羅筆下那些美侖美奐令人陶醉的油畫。

威廉-阿道夫-布格羅（1825一1905），法國十九世紀偉大畫家、新古典主義和學院派重要代表、西方唯美寫實油畫的集大成者。

布格羅生活的十九世紀被稱作是法國藝術史上的黃金季，新古典主義和印象主義相繼產生。少年時期的布格羅就表現出少有的繪畫天賦。中學畢業後，布格羅在父親的支援下進入巴黎皇家美院學習，期間他兩度獲得學院頒發的“學生畫展一等獎”。這期間，布格羅還先後在著名的安格爾畫室和皮格特畫室接受指導訓練。從皇家美院畢業後，布格羅又來到義大利羅馬皇家美院進修深造，畫技日瑧成熟，為日後輝煌的藝術成就打下了堅實雄厚的基礎。

布格羅最崇拜的藝術大師是義大利文藝復興“三傑”之一的拉斐爾。在羅馬，布格羅尋著拉斐爾藝術創作的蹤跡，將拉斐爾的每一幅油畫認真研讀臨摹，從中感悟藝術的真諦，進一步堅定了走唯美寫實創作道路的決心。

“現實生活中的醜陋已經不少，我要讓我的每一幅畫都非常優美，不放過每一個細節，不留有一點瑕玼”。作為一個長壽畫家，布格羅一生都在踐行著自己的這一藝術理念，不管後來藝術風行什麼，不管別人怎麼說，他都不曾有一絲動搖，堅定不移地創作具有理想主義色彩的唯美寫實油畫。

走進布格羅的畫廊，有一種被美包圍了的感覺。一幅幅經典的人物油畫呈現於人們眼前，真的是美侖美奐，美不勝收，美到了極致，令人流連忘返，不忍移足。關健是布格羅的畫筆下，無論是神話傳說中的神，還是現實中的人；無論是男人，還是女人；無論是老人，還是孩子，都是那麼Sunny，那麼清朗，那麼俊美。

特別是布格羅油畫中的青春女性，或美麗端莊，或溫柔嫵媚，或寧靜典雅，或纖巧靈動，或婀娜娑婆，或風情萬種，令人觀之如沐春風，如臨花海，賞心悅目，愉悅精神，真心感到是一種美的享受。