我不能評判出最好，可以來看這部豐碑式的電影。

我喜愛武俠，但是近些年等武俠等的好辛苦。古金時代已經過去，電影方面武俠題材的導演演員也是青黃不接。幸好有我們的徐導徐老怪一直都沒有放棄在電影，特別是武俠這條路上去開闢，去探索。

今天說一下《新龍門客棧》，這部電影開闢了香港武俠電影新的時代，被譽為香港新派武俠的起點，也是徐克武俠夢開始的地方，堪稱武俠電影的一座豐碑。胡金銓張徹掀起香港電影武俠世紀，但其後的幾十年內，一個套路一直被沿用，沒有革新求變，武俠電影走向瓶頸，被拍“死”的時候，徐克出現了，《新龍門客棧》出來了，為武俠電影注入了新鮮的血液，改變了武俠電影的格局。

漫漫黃沙，偏僻客棧，大漠落日，蒼涼孤寂的氛圍；青袍、斗笠、高帽、馬隊，女扮男裝的劍客、深沉大氣的書生、美麗風騷的女老闆、武功蓋世的大太監；縱跳自如的輕功、千奇百怪的殺人利器、皰丁解牛般的刀法……每一幀影像都深深浸潤著中式“西部片”的味道，而且比之美式西部片，其俠義精神更為充沛和驚心動魄，後半部分更是在中國敦煌沙漠裡拍的外景，動用了數百匹馬，其嚴謹的態度令人歎服。歷史細節、浪漫情懷、恩怨情仇、劍光遊走之中洋溢著中國古典美學精神的神韻，浪漫主義的俠義精神，以及具有現代意識的自由主義情懷。這些所有元素彷彿如一記重錘，將我那些歸於平淡的武俠情節猛然間敲醒。彼時，一個新武俠的時代已經來臨了！

說到這裡不得不說一下女人，徐老怪塑造女人堪稱一絕。僅以此劇看，在沒遇到徐克以前，林青霞一直都還演著瓊瑤劇裡的美麗女郎，遇見徐克以後，我們才發現，這樣的英姿絲毫不輸男人。老徐真的太擅長髮掘女人身上的光芒。

張曼玉身形單薄，原本無性感可言。在陳木勝的眼中發現了她的漂亮，王家衛的眼中發現了她的文藝。但如果沒有徐克，怎麼知道張曼玉身上還有這種風騷入骨。一個眼神，一個動作，就已經是赤裸裸的勾引，足以勝萬千女子。

徐克說，哪裡都有江湖，龍門客棧付之一炬，並不是武俠夢結束的時刻。讓我們離開這無情無義的地方，去找周淮安。

這個問題必須要回答！徐克是我最喜歡的華人導演，沒有之一。年少時偶然看了他的那部聞名遐邇的武俠片《新龍門客棧》，天吶，怎麼可以拍得這樣唯美！是的，是唯美，大家知道那一時期的所謂香港新武俠片大多注重生硬的動作場面一點也不美，但這部電影完全改變了我對武俠片的看法，唯美的畫面——大漠中孤立的客棧，唯美的動作設計，我記得有一場動作場面是在一個沙丘的斜坡上拍攝的，隨著刀光劍影，攝影機從沙丘高處往下拍，刀光劍影，沙塵飛揚，快速移動地腳步，刀劍清脆的碰撞聲……怎一個美字了得！還有，莫言和周淮安的含蓄，隱忍的愛情，以及金鑲玉狂放大膽的做派，這一切在這部電影裡完美結合，在我心裡絕對超越了《臥虎藏龍》。是華人武俠片不可超越的顛峰之作！

看完此片，對徐克佩服的之情溢於言表。緊接著是《青蛇》，又是一場視覺盛宴！電影的每一幀都是一幅水墨江南畫，水墨仕女圖，而且和電影主題結合完美。都說張藝謀的電影色彩畫面很美，但他過於注重色彩，而忽視了電影主題，這一點就完敗給徐克！《青蛇》我覺得是一部女性片，或著說是一部透過女性來揭示人性的片子。在影片最後，白蛇產子，青蛇一劍結束了懦弱的許仙，跳人水中，留下了目瞪口呆的法海，這一刻，有誰不為之動容，有誰還會懷疑女人對愛的義無反顧！我看了不下十遍，電影頻道每次播放鬥都不想錯過。經得起時間考驗的好片！

很多人肯定會說是《新龍門客棧》，但是我在這裡要說的是另外一部——《新蜀山劍俠》，這部電影在中國產特攝片歷史上有著里程碑式的意義。

為什麼說他是里程碑意義呢？

因為這是中國電影史上第一部請具有“科幻質感”的同時，還請來《星球大戰》幕後班底來一同創作的，一部古裝武俠片！

故事脫胎於還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，講述南海派劍客丁引欲消滅肆虐的血魔卻被其附身，狄明奇等人為拯救天下蒼生而到天刀峰尋找李亦奇女俠與紫青雙劍的故事。

概括下就是：大英雄除魔失敗慘被黑化，赤腳小子力挽狂瀾雙修大寶劍

女主不用多說，在那個年代鮮有出林青霞之右的，這也是她的第一部武俠作品。

古語云：天下未亂蜀先亂，天下已治蜀未治。

要打造當年修仙御劍巴蜀奇地的效果，不是像現在隨便綠幕前擺擺pose就可以的。

當年徐克為了出效果，可沒少花心思。

號稱用兩年時間搬上銀幕《新蜀山劍俠》，當年最大的噱頭當然是請了為喬治·盧卡斯製作星戰特效的羅伯特·巴拉克(Robert Blalack)，參與作品包括《星球大戰》、《鐵甲威龍》、《空前絕後滿天飛》等。

在《新蜀山》拍攝之前，東南亞地區的特效當屬日本最為先進。

未拍之前，整組特效團隊都前往日本考察學習特攝製作，結果發現——都不行。於是在開拍前7、8個月，團隊幾乎天天花數小時開會參考影片，研究揣摩其中的特效技法。

當時香港武師最擅長的特效就是吊威亞，現場排程尤其出色，但對銀幕上消除威亞的技巧卻毫無頭緒，只能透過用馬克筆將威亞塗黑，現場放煙等手段儘可能減少威亞的痕跡。

徐克在片場也是頻頻轉檯思維跳躍，加上他的拍攝進度相當瑣碎，經常留些個手尾回來執，令到身邊的副導演和製片都無所適從。

他甚至腦洞開啟：“我們去美國買些個透明威亞回來！”

說《九五之尊》和《尋秦記》是華語片穿越劇始祖的觀眾，肯定多半沒看過《新蜀山劍俠》這個鮮為人知的版本。

相比現在動輒替身、摳圖、人皮面具，一個檔期同事尬十幾部戲的小鮮肉來說，三位初出茅廬的新人耗一整年在這部戲上，都算很敬業了。按元彪自己的話說：“（當時）又不懂的算賬。其實算算數目，工資一年下來都不知道能分多少。”

徐克，1950年2月出生於越南西貢，香港著名導演、監製、編劇和演員，香港電影新浪潮的發起人之一，當代香港最重要電影人之一，曾指導《黃飛鴻》《刀馬旦》《青蛇》《龍門飛甲》等經典武俠電影，在胡金銓過世後更被許多人冠以“武俠之王”的名號。自徐克美國留學返港之後，1979年拍攝第一部電影《蝶變》，成為香港電影新浪潮的代表作。此後，徐克便一直於香港從事電影行業，給香港電影發展作出了巨大貢獻。1984年，徐克工作室成立，徐克身兼編劇、導演和監製等多項職務，可謂80年代最全能電影人之一。徐克從影多年，一直以浪漫主義情懷和天馬行空華麗視效著稱，其工作室出品的電影《英雄本色》更是成為80年代最經典動作片之一，開創了香港現代暴力美學風格。而就今天來說，徐克作品除了自己導演了54部電影之外，更參與制片64部、編劇51部、參演38部。如果以導演的標準來作為作品話事人的話，在此本人選出徐克最好的5部作品。

1.《新蜀山劍俠》：80年代最優秀的玄幻作品。電影根據還珠樓主的《蜀山劍俠傳》改編，特效更是用了當年《星球大戰》團隊，在技術上提供了保證同時，更拍出了有東方神韻的美輪美奐效果。電影明星陣容十分強大，鄭少秋、元彪、林青霞、洪金寶主演，故事更是吸收了原著精髓，拍得蕩氣迴腸，以超華麗方式展示了仙魔大戰，讓人百看不厭。2.《黃飛鴻》：徐克90年代最重要的電影作品之一。徐克版《黃飛鴻》一改往日黃飛鴻長者老派形象，全新打造出一個年輕有為、瀟灑正氣的黃飛鴻，這部電影在表現出李連杰強大個人魅力同時，在武術設計上也頗有心得，難得的是《黃飛鴻》更展現出香港電影人憂國憂民的情懷，徐克也因此獲得當年金像獎最佳導演獎。3.《青蛇》：《青蛇》根據李碧華同名小說改編，當年徐克最好的電影之一。《青蛇》演員陣容十分強大，最大限度展示了徐克浪漫主義特點，除了優秀的氛圍營造和特效設計之外，對人性的挖掘更值得稱讚。在演員精準的角色演繹下，電影主題得到進一步昇華，對愛和慾望關係的詮釋十分到位。4.《刀》：徐克最凌厲的電影。《刀》根據張徹武俠經典《獨臂刀》改編，電影卻一改往日浪漫主義特點，用極其寫實的方式展示了異常殘酷的武林世界。《刀》繼承了西部武俠片的諸多元素，在打鬥設計上更加兇狠殘酷，人物情緒的誇張渲染更讓電影充滿張力。5.《梁祝》：90年代最優秀的愛情片之一。《梁祝》根據60年代李翰祥《梁山伯與祝英臺》改編，《梁祝》吸收了原作中許多優秀的橋段，以徐克特有的方式進行加工和處理，在優秀的節奏把控之外更展示了特有浪漫情懷，結尾梁祝悽美的愛情更讓無數人感動落淚。以武俠片見長的徐克竟然能拍出如此感人的愛情片，實屬難得。

首次知道的徐克的名字和電影是在80年代的《環球銀幕》雜誌上看到的《新蜀山劍俠》廣告，說是請了《星球大戰》的特技團隊，又有林青霞，又有鄭少秋還是誰擔綱主演。當時已經看了一點蜀山小說，所以心癢得厲害，但真看到已經多年以後，《黃飛鴻》等幾部電影已經看過。個人覺得早期的徐克重視電影的敘事邏輯和故事完整，所以人物形象透過故事的展開與發展，得到充分的表現，令人印象深刻。如《黃飛鴻》第一部中主人公出場並沒有特別出彩，且還有點迂腐的勁頭，但隨著故事推進，其正氣凜然、英勇無畏的大俠風範越發表現突出，再加上精彩的打鬥場面與配樂主題曲，允稱佳作。再如《英雄本色》，二男一女三個主要人物個性鮮明，情節本身又不乏幽默橋段，與《黃飛鴻》系列的男兒自強的英雄主旨貫穿始終又有不同，顯得輕鬆俏皮但不油滑，同樣精彩非常。《新龍門客棧》故事倒是簡單，雖然細節處有點牽強，但同樣突出不同人物，徐克雖然只是監製，還是可圈可點，尤其張曼玉最出彩。這幾部包括《笑傲江湖之東方不敗》等是個人很欣賞的，徐克的才具是沒的說的。

而2000年後的徐克電影，感覺有點一味突出電影鏡頭的效果包括特技表現，對於敘事的完整和電影故事本身似乎反而不如以前重視。也許這是電影的潮流，但不符合我對電影尤其武俠電影的理解。最好的徐克作品不好說，但接近最差的倒可以一說，首推《蜀山》。就我真看到的林青霞那一版，後來的二拍與此內容基本一樣，只是特技水平和畫面質量有了提高，缺點一樣：基本沒有故事，生硬地擺上天地劫、仙人戀等裝飾性看點，人物也和插標籤的木杆子似的，徐克若是這樣個喜歡《蜀山劍俠傳》法，實在令人失望。

如果要我來排名的話，前三名應該是：

青蛇

黃飛鴻一·壯志凌雲

蜀山傳

《新龍門客棧》《英雄本色1.2》《倩女幽魂1.2.3》都是徐克監製，並非執導，上面列出的三部均是徐克執導。

《青蛇》改編自李碧華同名小說，《青蛇》中許多鏡頭和畫面都很唯美，而且很多細節都是徐克刻意拍攝的，可以用多種角度來分析，電影從“人·妖·佛”三個角度來深度探討“人性”和“情”，超有深度，而且主題曲《人生如此》和插曲《流光飛舞》非常符合電影劇情，錦上添花。俊朗剛毅的法海（趙文卓）、嫵媚的白蛇（王祖賢）、妖嬈的青蛇（張曼玉），無人可替。

黃飛鴻系列其中第一部（壯志凌雲）、第二部（男兒當自強）、第三部（獅王爭霸），獅王爭霸打鬥最精彩，男兒當自強歷史背景最宏大，壯志凌雲最富悲壯色彩。

男兒當自強中巧妙把孫中山和黃飛鴻結合在一起，在白蓮教的背景下，整部劇充滿革命色彩，希望存在於每個人心中。

但壯志凌雲從頭到尾在滿清末年風雨飄搖的社會中，在販賣華工的歷史背景下，把中西方文化衝突、政府對內外人民的不同態度展現的淋漓盡致，從頭到尾都沉浸在“感慨鬱悶”的情緒之中，個人看法在深度細節上比男兒當自強要略勝一籌。

《蜀山傳》是徐克拍攝的第二部純仙俠電影，重點放在特效上面，整部影片投資一億，僅特效就佔了4000多萬，請的好萊塢專業團隊，其特效放到今天仍可秒殺中國產所有仙俠影視，網友看過之後，表示“這才是心中的仙俠世界”。據說阿凡達的懸空島也是借鑑了《蜀山傳》的開篇。可惜，生不逢時，在2001年不被世人認可，票房口碑雙雙失利。

特效：元神出竅

徐克真正開始拍電影是從1979年的《蝶變》，從那以後，到現在為止，他一共拍了將近50部電影，其中算是巔峰水平的應該是《黃飛鴻》系列和《青蛇》階段，也就是1991和1992年這兩年，要說哪部才是巔峰，在我看來，這兩部都是，只是代表了徐克的不同氣質。

《黃飛鴻》系列真正讓香港的新派武俠片走向了一個頂點，用歷史人物、愛國情結和南拳功夫來搭配，另一方面還能對晚晴時期的中國進行獵奇景觀的展現，徐克在那時候走的非常遠，此片也代表了徐克的陽剛氣質，尤其是黃飛鴻對於國民體質的強調。

而另一部《青蛇》則代表了徐克在玄幻想象這塊的能力，對於二蛇和法海的鬥法、水漫金山時候的場景設定、色彩搭配，都成為一時經典，但是這部電影其實更多是陰柔氣質，尤其是王祖賢和張曼玉在片中的妖嬈，成為這部電影的標誌性符號。

說起港片最輝煌時期，有幾個導演不得不說，杜琪峰、吳宇森和徐克。

而經典港片中主要是兩大型別，一個是動作警匪片，一個是武俠片。要說起武俠片，就不得說香港武俠片的新浪潮發展者—徐克導演。

這個以天馬行空想象力著稱的怪才導演，為我們展示了一幅幅恣意橫生的俠義世界。

自古龍去世後，武俠文學損失了一位重要的大將，也正是胡金栓、張徹和楚原等導演將這樣的俠義世界展現後，讓人們理解了俠義精神的實質與哲學道理。

不過他眾多好似燦爛星河的作品中，我認為最好的一部就是《新龍門客棧》，這部在原作胡金栓的《龍門客棧》之上的翻拍作品，徐克加入了自己跌想象和理解，使得這部作品更加通透，格局變得更大。

而這部作品也堪稱是武俠作品的里程碑。

其中的場景現在想想都記憶猶新，大漠孤煙直，長河落日圓，蒼涼孤寂之下，一正義凜然的俠客，一女扮男裝的劍客，一風騷入股的老闆娘，一武功蓋世的反派大太監。

所有的恩怨情仇都發生在這座客棧裡，劍光凜冽遊走在情與義之間，男主周淮安有著俠客的浪漫主義情懷，女主金鑲玉有著反叛自由的現代意識，一個新的武俠世界就這樣野蠻生長。

相信很多人對張曼玉扮演的金鑲玉念念不忘，是徐克挖掘了她身上的另一面，極具風情又敢愛敢恨，在遇到周淮安之前，她殺人如麻，暗度陳倉。

遇到周淮安之後，她動心動情，眼神中滿滿都是愛意。

這世間從此只有他和她。

西風為她奏樂，狂殺為她起舞，從此綿綿一生，愛恨情仇在這孤寂的大漠之上上演又落幕。

瀟灑決絕的金鑲玉，一把火點著了這座客棧，絕塵而去，相濡以沫不如相忘於江湖，這點對金鑲玉來說，究竟是真明白還是裝糊塗，我們不知。

我們只知道，她留下了一身的傳奇與果敢，讓人可嘆可贊。

但更多的是感嘆徐老怪，打造出這樣磨人的小妖精，恐怕是要空前絕後了吧。而這唯美飄逸的武俠世界，卻不會就此結束。

徐克是大師級的導演，他的經典電影不勝列舉（可惜他北上內後拍的爛片也不勝列舉，晚節不保啊老怪），本人看過徐克所有電影，就來跟大家推薦十部最值得一看的吧。

1新龍門客棧：我必須先科普下，以免後面引起爭議。徐克是香港電影圈著名的“強監”，故他很多隻掛名監製的作品實際都是他主創主導的，這部新龍門客棧就是一例。本片改編自武俠大宗師胡金銓的名作《龍門客棧》，拍出了大漠孤煙的磅礴大氣和爾虞我詐的險惡江湖。推薦指數10。

2蜀山劍俠傳：翻拍自徐克自己的《蜀山》，這部電影運用了大量的特技鏡頭，耗費資金超過一億港元，但票房只有不到2000萬，遭遇慘敗。但這部片子用今天的眼光來看，卻是難得的經典，徐克匪夷所思的想象力，浩渺的宇宙，在璀璨的星空下，劍氣碧煙橫。推薦指數：10。

3蝶變：這是徐克入行後導演的首部作品，取材奇詭，場面驚怖，是一部邪典片。我想如果不考慮商業因素，這應該是徐老怪心目中的電影理念吧，雖然票房並不理想。推薦指數9.5

4最佳拍檔:這是徐克個人風格最不明顯的一部電影，卻創造了票房神話，本片狂攬2800萬票房，創造了票房神話，直到36年後的今天，他的觀影記錄扔未被打破。9.5

5笑傲江湖系列:如果忽略第一部中所剩無多的胡金銓元素 這個系列三部電影無疑是徐克個人烙印最鮮明的電影。天馬行空的想象力，鬼斧神工的武打動作，放浪形骸的許冠傑，俊逸不凡的李連杰，颯爽英姿的林青霞，傾國傾城的王祖賢，這些因素就值得反覆觀看。推薦指數9.5。

6刀:又名《斷刀客》，本片翻拍自武俠大宗師張徹的代表作《獨臂刀》。徐老怪在功成名就後再次不計票房不計成本拍出了一部絕世佳作。推薦指數9。

7刀馬旦:典型的商業喜劇片，但是故事情節有條不紊，武打動作乾淨利落，再加上三位主角林青霞、葉倩文、鐘楚紅的精彩演繹，又有什麼理由不看呢？推薦指數9。

8鬼馬智多星:本片是徐克導演生涯最重要的作品（拒絕加上之一）。在連續三部邪典片遭遇票房慘敗後 向商業電影妥協的老怪靠這部喜劇片鹹魚翻身。推薦指數8.5。

9倩女幽魂:嚴格來說本片的主導者是程小東和女主角王祖賢。但本片怎能不推薦？推薦指數：10

10智取威虎山：徐克北上後拍出的難得的精品。出生于越南，成長與香港的徐老怪居然能如此出色的掌控主旋律天才，讓人不得不對他的才華歎為觀止。推薦指數：8