大家好，我是靈鴿手繪。

我認為葫蘆絲把握節奏是有技巧可尋的。

今天，我將把葫蘆絲幾首著名歌曲的表演技巧安排在一起，方便大家收集和學習。 葫蘆絲七大名曲包括彈舞歌，金孔雀，竹情歌，董家鄉之夜，節德昂山，有一處美麗的地方，幽深的竹林..

首先我先介紹一下背景音樂：在麗江縣，寧蒗彝族自治縣，中甸等三八納西族，普米族一些村莊的“打跳”蔓延。所謂的“繁榮” 羅麗“”或“新的督察納西語”。 “轟” 羅麗“”有‘快樂舞’或‘每個人舞’等含義。在因為時間和葫蘆笙舞簫伴奏，也被稱為“蘆笙舞”或某些領域“笛跳”。從時間和空間的限制打跳，婚姻，喪葬，從房建造房屋或慶祝豐收的節日，抑或是在大壩的廣泛的領域，只要在悠揚的笛聲聲，瞬間可以處於包圍小院子裡的人群，舞者的圈子參與，舞池突然歡歌笑語。從舞蹈，你可以感覺到這個非常強大的國家凝聚力。麗江納西族主要與不同民族雜居，與周邊國家有頻繁的交往，因此，從打跳的風格也可以看出微妙的變化。 “轟” 羅麗“”因受到限制胳膊，手牽手，法律的腿部臀部，腰部和膝蓋以下的主要驅動力。當舞，最後一個是吹笛者，他能在舞會圓心順時針方向，沒有任何限制。因此，運動的範圍跳舞琵琶大，氣息很濃。當地傳說：古時候，在山上，許多勤勞勇敢的少數人居住。納西族的部落，有一個勤勞的農民，他的母親早逝，留下五個兒子和父親相依為命，既當爹又爸又當媽，生產各種兒童孩子們的愛的，專用的五個兒子辛辛苦苦拉成人，五個兒子長大了，成為5名精壯男子，老人感到非常高興。一代又一代，它已經擴散。

任何樂譜引子或樂譜其他部分，只要有【自由】節奏的標識，就是都可以按演奏者對樂曲的體驗自由處理節拍速度的。如先慢後快，或者先快後慢，或時快時慢等等。

但凡一首葫蘆絲作品，都會有引子部分。這是葫蘆絲作品的特點。而“引子”一般都是自由的散板。吹好了“引子”，這首曲子就成功了一半，吹不好可能是滿盤皆輸。

“引子”都是在樂曲的開頭部分，為音樂的主旋律起著引導、鋪墊、渲染、醞釀感情的作用，能夠把聽眾帶入到一個美妙動人的意境或者故事裡，使音樂更富有層次感和藝術感。就像我們作文的開頭第一段一樣，也像觀看演出拉開的那塊幕布一樣。是否能引人入勝都在這第一段中。

很多葫蘆絲作品都是有引子部分的。比如《竹林深處》、《竹樓情歌》、《漁歌》、《春到草原》、《牧歌》、《傣鄉情歌》、《打跳歡歌》……等等。中高階以上的曲目都有引子部分。“引子”的形式多為自由的散板。一般會標有一個草字頭的符號。就是由“散”字的部首演變而來。這是一種速度緩慢、節奏不規則的自由節拍。意思是指這一段節奏可以自由隨意，節奏、節拍、速度可以根據演奏者自己對曲子的理解去自由處理。但是，“散板”並不意味著節拍的雜亂或者散漫。“散板”中音符的長短、強弱、速度也有一定的規律。吹奏“散板”時有點類似於拉橡皮筋，無論把節奏怎麼抻拉，筋不能斷。即:“形散神不散”。我們寫散文時也有這個要領。

怎麼把“引子”吹好呢？這很考驗吹奏者的樂感和節奏感。並且也很考驗吹奏者的功力，包括對樂曲的理解能力和掌控能力。要把握好輕重緩急，張馳有度，節奏拿捏精準到位。首先我們要了解整首曲子的風格和意境。可以聽原奏示範。掌握引子的速度和行進節奏。感受曲子的意境，注意曲譜開頭標註的感情提示。比如“自由地”、“喜悅地”、“讚美地”、“深情地”、“遼闊地”……等。根據感情提示醞釀好情緒，然後開始吹奏。

“引子”吹奏時氣息控制也很重要。比較舒緩的引子氣息要松要穩要飽滿，輕而不虛、強而不疾，舒展流暢，婉轉悠揚。比如《竹林深處》。

吹奏“引子”時還要注意速度上的由慢漸快。比如《竹樓情歌》裡的很多十六分音符。

“引子”常用的技巧有長音、滑音、波音、氣震音、指震音等，技巧的運用要自然順暢，恰到好處，不能生硬呆板，要讓引子真正起到引導、渲染、鋪墊的作用和效果。

“引子”練習得差不多了，再去跟伴奏。要注意伴奏行進的頻率變化。不能被伴奏拖著走，也不要不顧伴奏隨意散漫的節奏，要與伴奏步調一致和諧共進，才有美感。

當然，說了這麼多，最重要的還是要多練，千萬遍的重複用心體會領悟。相信一定能夠吹出韻味。

節奏是音樂構成中的一個基本要素，在音樂語言中，節奏好比骨架。葫蘆絲曲演奏中要注意吐音，又叫舌吐音。主要靠氣息的衝擊，透過舌頭髮出TK的聲音，靠舌尖發出吐音短促有力，另外注意迴圈換氣。

初級 (1-3級)普遍大家學得比較快，特別是指法，手型，氣息開始掌握了，學習勁頭很足，好吧，這不是回答的重點方向。

中級 (4-6)開始有引子了，比如四級考級曲《版納之夜》《月夜》(每個老師考級曲選擇不同)，有的朋友就始終掌握不好引子的處理，其實很正常，散板哪個老師不是反覆練習過來的！對吧？引子是一首曲子裡最重要的地方，也是能夠聽出你對這首曲子有多深理解的地方，每個人理解不同，吹出來的味道也不同，因此看著那麼幾句，其實需要我們重視和花足夠時間練習的，那麼？

我可不可以把學習的順序顛倒一下，先練快板，同時多聽多找找曲子背後的故事，比如意境啊等等，對曲子有了一定的瞭解再把引子部分表現出來，最後把整首曲子連貫起來，葫蘆絲美妙的音色不就是這麼打磨出來的嘛

最後給大家看看一年級，和六年級的小寶貝們

葫蘆絲曲引子部分如何把握節奏？

回答了：

我是葫蘆絲愛好者，去年開始在老幹局老年大學學習葫蘆絲大約一年了。深有體會要把握好每首歌前面的引子和中間的間奏，那就必須多聽，認真看好記熟引子和間奏有幾個小節。特別是引子最後一小節的音譜，要提前2小節就把葫蘆絲拿到嘴邊作準備，當引子最後一小節結束時就能準確的接上去，（就中間的間奏部分也是同樣的道理），

總結來說：就是要多聽多練，正所謂熟能生巧就是這個道理。

一，《婚誓》

二，《軍港之夜》

三，《映山紅》

雖然我吹得不是十分好，可是我老來樂的成績。有興趣的友友們可以前來指點指點。

看到“葫蘆絲曲引子部分如何把握節奏”這個問題，我想說的有很多，要知道“引子”不止涉及節奏，還涉及很多其他關鍵點。所以我把這個問題擴充套件為“如何吹好引子”。希望我下面的闡述，能幫助你更多。

第一，要知道什麼是“引子”。

“引子”就是樂曲的開始部分，一般不限制節奏和速度，也就是節奏比較散。用來醞釀情緒、提示內容等，對樂曲起鋪墊、渲染和引導的作用。

引子一出，或熱烈歡快，或悲愴蒼涼或慷慨激昂，或悠揚婉轉，音樂作品的基本曲風，主體感覺等撲面而來。而且有些引子有明顯的地域性、民族性。例如一聽就很有新疆曲風或明顯帶有陝北民歌風。

第二，要重視引子對樂曲的意義。

一首樂曲的引子部分在整個音樂作品中所佔的篇幅不大，可地位並不輕，就像一篇文章的“導語”，或一個影片編輯的標題，做到了開頭點題的作用，而且充分運用好就更抓人耳朵，引人入勝。有些樂曲，光是引子，就已經直擊心絃，聽眾一下就進去 了。

第三，關於節奏的問題，引子一般沒有限制節奏，通常是自由的，拍子都比較散。

我們比較常見到的引子，大多是由相對後面樂曲主題較慢的速度開始。在聽覺上給人以準備的感覺。明白了引子的本質與作用之後，就知道，與其說把握好引子的節奏，不如說把握好作者的情感。當你很好的理解作者創作曲子的背景，要表達的意義，就可以接收到作者的情感，繼而變成你自己的情感，後續透過各種演奏技巧，強弱變化、快慢變化，把這種情感再次傳達給你的觀眾。

第四，想吹好引子，必須基本功練好。

因為引子裡也通常包含很多演奏技巧，葫蘆絲的話例如吐音、顫音、疊音打音、滑音等等。基本功不紮實，表現力不強，就無法準確表達樂曲要傳達的情感。

第五，雖然引子的拍子散，但是形散神不散。

快慢的變化要有。該快的地方快，該慢的地方要慢。還有強弱變化也要有，該強的地方強，該弱的地方弱。該乾淨利落的地方絕對不要拖泥帶水。

第六，演奏人一定要有舞臺表現力。

樂曲彈得再好，技術再好，你的肢體和麵部表情是僵硬的，那麼演奏出來的曲子依然沒有靈魂，甚至對你的演奏是毀滅性的拖後腿。相反，一個演奏者若能跟著樂曲的情感，進行肢體和表情的變化，與觀眾溝通，那麼樂曲的魂就更能傳遞給觀眾，準確且直擊人心。。

葫蘆絲吹奏方法

1.右手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉第一、二、三個音孔，拇指拖於主管下方。左手無名指、中指、食指用第一節指肚分別開閉，第四、第五、第六音孔，拇指開開位於主管前下方的第七音孔。

2.深呼吸、吸入的氣盡可能多一些，吸氣後、氣息下沉，使氣流在有控制的情況下有節制的均勻向外撥出，氣息要平穩、不可忽強忽弱。

3.吹奏中， 高音時要用緩吹法（氣流減小）低音時要用急吹法（氣流加強）。

表演者培養內在的節奏感關鍵是要透過分析旋律，瞭解各種節奏在刻劃音樂形象中所起的作用。只有結合音樂內容，才能真正體會到什麼是生動的節奏，才能在演奏實踐中逐步加強內在的節奏感！我認為在演奏中，在節奏中容易發生的問題有音符的時值奏得不夠準確，節拍或節奏重音安排不得當。

有些人對時值相同的節奏型把握非常不穩，一般是容易越吹越快。遇到這樣的情況，只要注意強調節拍重音，要使強拍與強拍之間保持穩定的時值就可以了，同時，要注意氣息的合理運用，讓時值相等的各個音的吹奏長度保持一致，手部活動也形成隨著節奏而活動的規律，注意兩手動作的緊密配合，保持節奏穩定！有些朋友對附點音符的時值吹奏不夠準確，吹奏慢速的附點音符，往往容易把第一個音奏成自由延長的節奏，同時又容易把附點音符後面的音時值縮短，結果可想而知了。