嚴肅喜劇表現不出情懷，那麼這樣一部作品，將成為一部“爛俗”的苦情戲，跟喜劇也就沒有任何關係了。

喜歡煽情的傳統古今中外皆有，還曾經在選秀節目中大行其道，因為選手在表演之外需要用自己的故事博得大家的同情，形成話題，爭取好分數，所以，喜劇節目中的節目就在意料之中了，在《笑傲江湖》舞臺上，擔任觀察員的馮小剛曾多次打斷選手煽情講故事，他多次提醒選手：“哎，我們這個節目杜絕苦情，咱們是一個高興的節目”。當選手楊金賜語帶哽咽地說父母不支援他表演時，馮小剛當即打斷：“決賽的時候咱們不聊爸媽，只聊節目”，他明確表示：“我不喜歡聽訴苦的事，所有人都有父母，父母都不容易”。

同時，當下電視綜藝中的喜劇作品長度相對較長，平均都在15分鐘以上，這個體量算是一部小舞臺劇了，因此就必須要求劇情有起承轉合，需要鋪墊，當包袱數量不夠時，對於情感的講述和描繪就成了一個必要的選擇。

喜劇人的辛苦我們看在眼裡，但喜劇節目更需要的是好作品，而不是刻意渲染可憐之情。求可憐換不來觀眾的喜愛，也換不來收視率。

喜劇的核心是悲劇。這些年來的：喜劇電影、喜劇電視劇、喜劇綜藝也都證實了這一點。

喜劇的最高境界是悲劇。

比如上映的喜劇電影《兩隻老虎》：單憑出演的演員陣容，葛優，喬杉，趙薇等人就已足夠吸引觀眾的眼睛。上映後票房也是比較可觀的。一部喜劇下來：是喜劇，但核心同樣是悲劇。

又比如：苦苦追尋音樂夢想，放棄一切來參賽，又哭又笑折騰得像藝術人生，居然沒人轉身，這才是悲劇。作秀者把這一切展現給我們，讓我們看到一個人為了名利如何極盡矯揉造作醜態畢現，這就是喜劇。

但如果所有故事都來自捏造，所有表演只為收視率，這一切就只能叫鬧劇。

喜劇演員，其實哪一個臺前表面都是沒心沒肺，嘻嘻哈哈，只會逗人笑的喜劇人。但背後哪一個又不是獨有自己的傷疤呢？

只不過是在經歷過世間悲情之後，不想再變得痛苦，裝作搞笑罷了。

其實小品這個東西啊，最早並不是作為幽默藝術存在的。小品的定義其實是相對長篇來說的，短小的音樂作品，文學作品，戲劇作品，都叫做小品，最早出現在一些藝術院校的考試作品裡。類比一下就是整部長篇小說和考試作文的關係。

現在很多人提到小品就是幽默小話劇的理解，本身是不準確的。陳佩斯或者更早的藝術家將戲劇表演和電視晚會的需求相結合，讓大家都喜歡這種短小的幽默劇，才讓“小品”這個概念固定在人們腦中。其實這只是“小品”這個概念的一小部分而已。我本身是不同意將小品作為一個獨立的藝術形式的。

至於喜劇，很多人過於放大了喜這個字，其實喜劇首先應該是個劇，好的喜劇首先應該是個好的劇，包括人物設定矛盾衝突場景描繪觀點表達，應該是完整的。有很多傳世的喜劇大師的作品，其目的並不在於讓人笑，幽默是一種手段而已，很多喜劇其實核心都是悲劇，比如卓別林的很多作品就是這樣。

喜劇的核心不應該是悲。喜劇和悲劇是兩種不同的情感表達。

如果說，喜劇真的有核心，那一定是快樂。

小品一般看作是喜劇的一種創作形式，在有限的時間內，完成人物、故事、情感的傳達，還需要調動人的情緒，其實是有比較大的難度的。

這也是為什麼有很多小品最後都需要進行煽情。

首先，我們要先從喜情緒說起

1:喜的情緒調動比較簡單，方式也有很多，促使大腦分泌多巴胺，但是記憶最為淺淡，大多可以一笑而過。小品各種包袱，大多如此，有反覆使用的、有尷尬無聊的、有平平淡淡的，能瞬間調動人的情緒做出笑的反饋，但是卻留不下太多的記憶點。

2:只要高階的、巧妙的或是出人意料的又合乎情理的調動人的喜的情緒，才能記憶深刻，因為能夠調動更復雜的生理表達，比如張大嘴巴，頭部發緊，呼吸急促等等。

3:現在小品少有經過精心的打磨，必然無法調動觀眾情緒，比如一些喜劇比拼節目，幾天一個節目。除非是天才，否則怎麼和趙本山的小品pk。

再者，我們再從悲的情緒說起

1:悲的情緒的調動，則更復雜一點，但是記憶卻很深刻。

2:悲的生理表達不僅僅分泌物，還會伴隨頭、眼、鼻、心、喉等多方位表達。

3:如果使用套路，則輕而易舉的能夠讓人陷入沉痛的狀態。常用的生、離、死、別、老、殘、幼、破、苦、傷等等。

建議多看看周星馳的電影，慢慢品嚐好的喜劇。

喜劇就光看這字面意思分解下，我們可以認為，喜是一種方式，劇是泛指戲劇或者故事。喜劇就是透過一種歡樂的形式來表達或闡述一個有意義的故事。這種故事應該是正能量的，引人反醒和深思的。

喜劇可以透過煽情方式來表現，喜劇有時候之所以會加上一部分煽情的東西，不過是為了增加內容和深度，純笑雖然有趣，但似乎空洞，再加上一些深度會引發人們的思考，向人們傳達一種觀點，讓喜劇小品更有內涵。

當喜劇沒必要煽情，卻被硬生生得加入時候，就變成畫蛇添足，或者說適得其反。

除煽情外，喜劇還可以諷刺批判，幽默，自嘲自黑

我覺得喜劇的核心，就是開心就完了。

自從本山大叔離開了春晚的舞臺，現在的春晚小品都有一個怪圈，結局總煽情。

還有近些年來，各種的喜劇節目，比如，

《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《喜劇總動員》、《跨界喜劇王》、《今夜百樂門》。用一些，所謂的“包袱”，傻樂一下，結尾總是引出欄位悲傷而又勇敢的故事。

下面的觀眾，哭的嘩啦啦的。這是喜劇節目？

開心就是核心，沒有必要非得感人

謝邀！喜劇的核心是悲劇。喜劇的核心是悲劇的說法，是有侷限性的，並不是所有的喜劇核心都是悲劇。大部分的喜劇作品的架構是以故事為核心，接上喜劇的外衣，到目前為止我們所看到的喜劇作品大多如此。如果故事本身就不是一個感人至深的悲情故事，那本身就已經打破這種說法了。

悲劇體現在作品性，而喜劇體現在觀賞性，二者不具有直接聯絡。過分強調悲情色彩是很多作品的通病。我們經常聽到演員們強調錶演要能夠打動觀眾，很多人看完某個作品之後表示 “很感動，是個好作品”，真是這樣麼，非得讓人感動麼？這真的就是一個值得考究的問題。如果過度追求悲情色彩，就會導致作品不倫不類。

其實一部喜劇能讓人看了開心不就達到目的了，就像一部恐怖片能夠讓人害怕就是其效果。

（圖源網，告侵刪）

我覺得喜劇是從一個故事裡提現出一些有樂趣和煽情的微小故事組成一個大的有歡樂和情感的故事。喜劇，喜劇，喜:就是快樂，開心還有提上人類有溫暖的喜事。。劇:就是劇本，劇情。綜合起來就是一個有快樂和和使人類有愛的故事。沒有故事情節，純粹的笑話短影片無厘頭搞笑的整合在一起的不是喜劇。是幽默，是笑話。。

喜劇的核心是什麼？我想，應該是悲劇吧，所謂的煽情，也應該是表達情緒的一種方式吧，

孩提時代，沒有電視，沒有電影，一切都是黑白，沒有顏色，可那時的童年特別快樂，有一天的小鎮突然來了一個馬戲團，搭了個白色的帳篷，敲鑼打鼓熱鬧極了，我們一大幫孩子就偷偷的爬過鐵柵欄，去看裡面的熱鬧，其中，有一個穿的五顏六色的小丑特別吸引我們，耍雜技，和大人們互動，逗孩子們玩，跑來跑去，特別有趣，引的一陣陣的雷鳴般的掌聲，直到散場，我看到，那個小丑躲在角落啃著玉米餅子，額頭上的汗花了他臉上的彩色。

都說，臺上一分鐘，臺下十年功，喜劇以它特別的方式佔據了舞臺的重要位置，給人民帶來了歡笑，那些喜劇的表演者都是認真的，可他們的背後也是有著感人的故事，就像喜劇演員，賈玲，我本人是特別喜歡，她年少的時候也是大美女，可為了喜劇之路，卻走上了增肥的戲路，她所味一的遺憾就是沒給媽媽買一件媽媽喜歡的衣服，小品，“你好，李煥英”是賈玲為自己的媽媽表演的作品，她說，“媽媽，我想你”就這句話，所有臺下的觀眾都落淚了。

喜劇特別難，能給別人帶來歡笑，本身就是透過許多的自嘲，諷刺，還有更多的傷口給別人看，等一系列的方式來達到喜劇效果，能成為喜劇人的人，內心大多都是Sunny燦爛的，祝他們都越來越好！

個人認為，喜劇的核心就是用各種可以表現的藝術形式讓觀眾開心。煽情只是喜劇表現的一種藝術形式或者藝術手段。如果煽情可以讓觀眾捧腹大笑，這未嘗不是個好的方式。但是如果煽情過火了，就是矯情了。

強制性的煽情，我覺得在喜劇中更容易成為悲劇。就我本人來講，笑點不是很高。但是現在看很多的喜劇片中，有些演員用吃，喝等等手段來折磨自己達到煽情的目的，個人認為一點都不好笑。試想一下如果是小朋友看到這個情節去模仿，會不會有危險？這就是我認為的強制性煽情。

個人更喜歡的是在文字上面有創新或者段子上面有內涵，那樣更能讓人捧腹大笑，甚至振聾發聵。

所以個人覺得用煽情的方式表達好喜劇還是有難度的，煽情也絕對不是喜劇的核心。只是一種表現手段。

喜劇的核心是悲劇，是荒誕，是人生百態！並不一定要透過煽情來表現，有很多時候無奈和苦笑更能表現出這種偉大的喜劇！

喜劇最純粹的核心只有喜，像憨豆和周星馳早期喜劇，如果加入其他核心也不為過。

憨豆的喜劇是最原始最純粹的，喜劇早期的定義是“模仿比我們今天壞的人”。憨豆的喜劇沒有嘲諷、沒有苦難，只是將自己——一個充滿了缺點的非正常人類——面對生活時的囧態給展現出來。憨豆就是生活在一個純粹的馬戲團裡的一個純粹的小丑，只通過肢體語言來博得笑聲，絕不把情感給勾兌進來。

周星馳電影帶來的無限自由。在他的電影裡，沒有階級間的仇恨，窮人可能成為英雄幫助富人解決困難；沒有年齡的區別，小孩不用在老人面前拘謹，甚至可以拿他們開玩笑。並不是拘謹就是尊重，內心充滿尊重，形式什麼都不重要；男女之間沒有區別，這才是真正的男女平等。

喜劇的核心就是讓人高興產生快樂，喜劇是需要透過煽情方式來表現的，喜劇有時候之所以會加上一部分煽情的東西，不過是為了增加內容和深度，增加一些使人歡喜的色彩，純笑雖然有趣，但似乎空洞，沒有回味加上一些深度會引發人們的思考，向人們傳達一種觀點，讓喜劇更有內涵。

煽情是為了深刻 煽情是為了喜劇更喜劇 就比如，你直接得到一件東西就是不如你失去再得到來的更加

深刻更加銘心，

都說喜劇的核心是悲劇，只有悲劇才能打動人心，才能讓人思考，才能讓人回味，才能更符合大眾的情感，畢竟不是每個人都能成功美滿的！周星馳的電影為什麼被奉為經典？就是因為他有悲劇的核心，周星馳自己也說過，他演的不是喜劇，是悲劇。就算過去了二十多年，很多人重看《大話西遊》時，還依然會笑著笑著就哭了，我相信再過三十年再看，還會是這樣，純搞笑的喜劇，能有這樣的效果嗎？

一個悲劇透過搞笑的方式演繹出來，這個喜劇就很高階了！煽情不叫喜劇叫感情劇！

喜劇的核心是悲劇。不矯揉造作，不虛情假意。只因為經歷過，痛苦過，理解了，沉澱了。一切都變得親切了。親切的演出自己的過往，演出所有人都要經歷的苦痛。讓人笑著笑著就哭了。其實，不是看著別人哭，而是看著自己的未來哭。總有一天你也要經歷，也要痛苦，也要理解，也要讓一切變得親切。人生嘛，活透了，沒有悲劇和喜劇之分，都是感觸。

什麼劇情都是要找到一個精典，就是大部分人的同感

喜劇的內個是悲劇啊！正因為有悲情的因素存在，有差勢（優劣、高低、貴賤）的存在，人們才會笑。比如我聽過得一個故事：小丑在臺上表演，一不小心跌到臺下，滿臉是血，很疼很疼，疼的都哭了。而臺下的觀眾竟發出一陣大笑，都稱讚小丑演的逼真，道具做的好。只有一個小女孩拉拉媽媽的衣角，說：“媽媽，我看見小丑哭了。”可是沒有一個人聽見。沒有一個人。

喜劇的核心不應該是悲。喜劇和悲劇是兩種不同的情感表達。