就我個人而言《新少林寺》為什麼這麼說呢？應為劉德華在裡面演的主人公一開始是一個大帥，看著挺壞的，但是對待國家大事很有原則，這點告訴我們，不管怎麼樣都不能出賣自己的國家，這個時候是他的巔峰，後來被自己的兄弟出賣也是他的手下，女兒被殺了，老婆和自己也差點死了，女兒死了之後，看破人生，當了和尚，但是他的手下不放心追殺了過來，最後劉德華用生命感化了曾經的兄弟。這部電影反應了不管什麼時候國家第一很好，教育後人愛國主義，不管你做在什麼位置以善為本

馮小剛的《甲方乙方》，體驗不同的人生，有喜有悲，令人深思！

《不見不散》，異國他鄉的遊子，漂泊的心尋找一個能讓自己安定的靈魂伴侶，幾經波折，終於還是在一起，回國了。

馮小剛早期的電影看似喜劇，實則人生百態，令人深思。

《怦然心動》，這部電影自己看了兩遍，似乎覺得怎麼看，都看不膩。

影片的女主對男主純真的感情讓人感動，女主比同齡的孩子更成熟，有著不同於其他人看待世界的角度，她敢愛敢恨，很執著於自己認為美好的東西。

女主爸爸儘管經濟條件不是很樂觀，但是對自己智障的兄弟堅持好好照顧。

男主的外公對男女主的成長也有著重要的影響，他教給他們美好的東西，樹立美好的心靈。

2018年曾獲得FIRST青年影展最佳紀錄長片的《四個春天》至今都讓我回味無窮。這也是2019年到現在為止我看過的最好的院線電影。

導演陸慶屹15歲就離家打拼，每年只有春節才能返回家鄉與家人相遇，陸慶屹用四年的時間紀錄下與家人的相處，日常化的生活之中是陸媽媽與陸爸爸樂觀的心態。

陸媽媽能歌善舞常常在處理瑣碎家務時唱起歌、跳起舞；陸爸爸同樣熱愛音樂，會二十多種樂器，除此之外，他還是家裡的能工巧匠，同時還學會了攝影與剪輯。

片中最大的轉折是姐姐的病逝，如此一來讓前半部營造的美好世界瞬間坍塌，父母兩人也完全無奈地看著自己的女兒離開人世，生老病死人之常情，父母在此後的歲月裡一遍遍表達對女兒的追思，他們在女兒的墳前種菜，種樹，把這些整飭得像個生機勃勃的小花園。另外，老兩口則更加樂觀的面對生活，寫毛筆字，養蜜蜂，學怎麼用手機微信，用樂觀打敗了所有悲傷。

《四個春天》講的就是一個非常平凡的故事，但是這種平凡就能讓你莫名的感動，片中的老人們將歲月的苦難化為財富，這種超乎常人的豁達，就是他們歷經人生百態的人生感受。

每個人心中都有評分最高的電影，或許不止一部。我心中很優秀的電影也有好幾部。比如以下電影。

這裡面有勵志的心靈雞湯《當幸福來敲門》；

也有為了兒子獻出自己生命的偉大父愛《美麗心靈》；

也有轟轟烈烈的生死相許的愛情《泰坦尼克號》；

也有含冤受屈、隱忍多年，平冤昭雪或大仇得報的傳奇故事《肖申克的救贖》；

也有小時候心靈遭到創傷、幸遇貴人疏導而走出心靈陰影的《心靈捕手》。

也有反應民生問題、不惜全身投入救助弱勢群體的《我不是藥神》。

等等以上大多數評分前10名的偉大電影。當然也有一些類似主題的電影也是不錯的。但是比較來比較去，我個人還是傾向於牽涉到心理、人性方面的電影，比如《楚門的世界》、《囚徒》等等。

如果非要選出一部心中評分最高的，那麼我就選《囚徒》吧。雖然裡面的內容主要講述的關於兒童綁架案的故事，但更深層次的東西是關於每個人自身的問題。我們總是希望我們能夠洞察一切，但實際中我們要麼被自己的情緒所左右，要麼被假象所迷惑，要麼缺少足夠的資訊導致錯誤的判斷。因為我們每個人不是全能的，甚至是說一個團隊、一個國家也不是全能的。從這個意義上說，我們每個人都是自己的囚徒。可以歸結到人人皆知的人性哲理，就是，人最難戰勝的就是自己。表現在兩個方面。

第一，我們做事，是按照自己的主觀意識來判斷的，而這種主觀意識肯定是受到多方面的限制，要麼根據自身的經驗判斷，要麼根據部分資訊來判斷，或者被表面現象迷惑而誤入歧途。

第二，我們每個人，很難經受住人世間的誘惑。當我們看到枝頭上粒粒飽滿的果實，我們無法抑制對春天的渴望。徜徉在車水馬龍的街頭，我們經不起繁華事物的誘惑。更不用說看到富人豪車出入、錦衣玉食的上層生活。

很多時候，我們處於某一種錯誤的情緒狀態中，不但不反思、停止，還義無反顧地進行下去。還是那句話，人最難戰勝的就是自己。

我覺得是《霸王別姬》

它第一部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的華中國影片。

也是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

影片透過兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

段小樓、程蝶衣倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城。

誰知到頭來，虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。

近三個小時的電影，每一分鐘都珍貴，每一幀都是經典。

確切的說，這不是電影，而是人生。

在我心中評分最高的電影當屬《亂世佳人》。

《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德聯合執導，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。

影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公思佳麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。

1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。

思佳麗作為一個出身高貴的小姐，迷人的外表和特有的氣質曾傾倒了無數的痴情男子，使他們為其或歌或悲，但她卻獨獨迷戀上了衛希禮，一個並不是最出色的男子，感情的魔力令其如痴如醉，但是衛希禮所愛的卻是美蘭而非自己，應對著即將結婚的衛希禮，她能夠拋棄少女的羞澀心理，將內心的愛慕之情大膽地表達出來，這需要多大的信心和勇氣啊!但是思佳麗偏偏做到了。人生最大的悲哀莫過於愛一個人並不是追不到，而是沒勇氣表達出來，當然證明了自己的心跡後是否能夠獲得感情，這又是另外一回事，畢竟感情是兩廂情願，任何單獨的相思和強迫都是無濟於事的。感情並不是形體上的結合，而是靈魂上的交融和思想上的溝通，琴瑟和諧，只有這樣，感情演奏出來的音樂才是優美動聽、震撼人心的，在此思佳麗所表現出來的勇氣是我所深深敬佩的。

如果說感動我的是她的那份堅強和勇氣，那麼夾雜在其間的也有她對諾言的嚴格遵守，這也是她身上的一處閃光點。

《亂世佳人》，讓我領略到的是電影之美，無論是角色、服裝、風景、表演、對白、音樂……無一不美，這種美產生出巨大的魔力，即使看過很多遍，每次都還會像看第一遍一樣的激動！儘管它拍攝於1939年，這份美是超越時代的，無論什麼時候都不會OUT，愛它的人千千萬，其影史上的傲然地位無可動搖

亂世佳人最經典的一句話是：After all，tomorrow is another day！ 畢竟，明天又是新的一天！ 這句話給了一代又一代人精神的洗禮，給人以自強不息的精神。

我個人覺得《美人魚》讓我印象最深刻，《美人魚》是星爺喜劇歷史上一部集搞笑、科幻、愛情、環保題材於一體的登封之作。開篇傳承了周氏無厘頭風格，讓人非常有看下去的慾望，美人魚的出現又富有傳奇色彩，中間的王子與灰姑娘的愛情故事讓人驚喜又感動，整部電影其背後的內涵又在告誡我們，人與大自然要想和諧，人類一定不能過多的去破壞，地球是我們共同的家園！整部電影在笑聲不斷中發人深省！讓我更加認同我們要愛護好我們賴以生存的環境。生命中只要你是真善美的人，就一定會有真心愛你的人！

1990年《人鬼情未了》影片集浪漫愛情與驚險衝突於一體的現代愛情片。在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界。

1990年《剪刀手愛德華》如果我放下剪刀，我就不能保護你。結局真的是看一次哭一次的良心劇。

1993年《辛德勒的名單》波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。在那些暗無天日的歲月裡，拯救一個人，就是拯救全世界。

1994年《肖申克的救贖》這是一部揭露美國司法黑幕的巨片，一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷寓含人生哲理的喻世之作。

1998年《楚門的世界》本片用偷窺的手法，展現人性的另一面.想哭?想笑?往日的笑臉演繹了現在的傷感。

2004年《我的兄弟姐妹》母親長年來積勞成疾，父親在大暴雪的夜裡送母親到醫院，卻遇上了車禍。4兄弟姐妹自此失散，但每人手裡都拿著一張全家福。

影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。全片具有一定的史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，同時隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。影片的個人生存狀態和苦難，在經過精簡的歷史背景裡，體現出小人物的悲歡離合。

《肖申克的救贖》這部電影，在我心目中評分最高。

這部電影給我帶來觀念上的改變：

第一，要無限地堅定相信，在不可能的情況下總有找出可能的可能性。安迪要獲得自由，似乎是不可能的，要逃出監獄，更無任何的可能，但是安迪還是成功了，因為希望這個東西很奇妙，只要有希望，就會有可能。

第二，要有恆心。安迪用刻石頭的小錘用17年開鑿一條隧道，無疑這是恆心的寫照和毅力結出的果實。在現實生活中，做事其興也勃其亡也忽的，大有人在。所以，恆心和毅力，難能可貴。無恆不可為巫醫，更何況要學成一項重要的技能或完成一個重大的任務甚至於創造屬於自己的事業呢？

第三，要對體制有一定的警惕心。瑞德說：“剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其中，最終你發現，自己不得不依靠它而生存。”身在體制中的人，慢慢地會與之俱化，甚至喪失個性，喪失自我。熊芳芳老師的辭職信說“我想將這7年賞賜自己，按照自己的想法活一次”，這道出很多人的心聲。