當紅明星的高片酬，跟其自身的知名度、影響力和粉絲數相掛鉤的，有時也跟演技相掛鉤，但有的也可能跟演技無關。

當紅明星的高片酬，也是其理所當然的應該拿的，拿都少都無可厚非。畢竟人家的知名度和影響力都在那兒——想要片子好賣，只能請他們出演了。當今的一些影視作品銷路難開，而利用明星效應和粉絲營銷，是最有效的推廣和營銷手段。

不過，某些明星的片酬，是高得有點兒離譜，甚至最近還曝出了某些明星動用“文替”拍戲的醜聞。文替：主要工作是“拍攝大牌明星“不露臉”的戲碼”。由於大牌明星的時間可謂“一寸光陰一寸金”，因此考慮到拍攝成本，通常只拍攝明星的“露臉”戲碼，其餘鏡頭儘量讓替身來完成。

由此說來，某些明星拿著高片酬，再動用“文替”拍戲，此種做法的確不太道德。片酬拿都少，都無可厚非，但動用“文替”來拍戲，就有損職業道德了，也太不敬業了。

當紅小鮮肉與老藝術家相比，主要還是敬業精神的缺乏，也缺少了對藝術的負責任的態度和精益求精的精神。當紅小鮮肉，的確沒有老藝術家的那種極強的敬業精神和爐火純青的演技。

但是，那些老藝術家，卻不能擔綱當今最火的偶像劇、宮廷劇和穿越劇的角色——那些老藝術家，演技再好，拿得片酬再低，但有的人卻不能勝任角色，或者不能透過“粉絲營銷”給影視劇帶來良好的銷路。

當紅明星主要是能夠勝任片中角色，能夠透過名氣和影響力幫助影視劇營銷推廣，並賣個好價錢，也是“按勞取酬”啊。

不過，個別當紅明星的片酬，的確是很高，把影視劇的製作成本切掉很多——製作成本，除去當紅明星的高昂片酬，就剩不下多少錢，也就只能降低影視劇的製作質量。如果都是這樣，那麼長此以往也不利於影視行業的健康發展。如果當紅明星的片酬，隨著行情水漲船高的話，那麼影視製作行業就會陷入窘境，就難以再拍出精品，生存也難以維繫。

所以，某些當紅明星的過高片酬，以及動用“文替”拍戲，都是影視界的亂象，尤其是後者，應該及早的剎住。

不過，現在還沒有發生“群眾對小鮮肉已經零容忍，要求電視臺抵制”的現象吧？據我所知，只有幾位老藝術家和業內人士，針對當紅明星拿高片酬和動用“文替”拍戲，透過接受採訪表達了自己的意見，或撰文加以揭露。

在我看來，明星只要認真拍戲，能夠憑藉自身影響力給片子帶來很好的銷路，拿多少片酬都無可厚非。對於拿高片酬的當紅明星，沒必要加以抵制——但對於“天價片酬”，也需要管理部門加以管控。而對於找“文替”拍戲的亂象，也希望管理部門儘快治理和遏制。

某些行業，在發展過程中，的確會出現一些不正之風，但這種不正之風也是時代的產物，也迎合了當今社會拜金主義的思想，也是社會大眾對於某些人或事物過於追捧造成的。但相信，任何的不正之風，都是一時的，都會漸漸平息或被剎住，相信不久的將來就會得到改觀。

董先生個人觀點：常規三點，大部分影視作品故事一般和愛情情仇財富爭奪有關，二喜爭奪的都是年輕人，所以影視作品主角一般是年輕角色。再這樣的背景下。一，劇本需要小鮮肉，二，小鮮肉容易做熱點，比如炒作新鮮感好。三，小鮮肉配合空間大，可以被高價。老戲骨不同，錢少氣節高，做人有要求有底線配合度差。最主要角色裡主角都年輕。當然這些也不絕對，年齡有大小，價錢有高低，其實都是市場化的產物，只要戲好，其他可以忽略。

首先，如果有足夠證明，觀眾討厭，那麼連找他們拍片的都不會有。自然不會有什麼高片酬。

但是這就要有比較準確的觀眾收視資訊。

如果採購方，一拿資料，有這批人就賣的好，那輿論再怎麼吵，他們的片酬只會越來越高。

使市場經濟趨於正常合理的動力是啥？是屁民們越來越大的怨言，或者說是民意，這就是人民的意義。這種現象當然是好現象，就像這二十年來的炒房現象一樣，到了一定的階段，我們大部分屁民都有怨言的時候，就會有相應政策使之趨於正常。餐飲的核心競爭力就是食物的味道，其他營銷，包裝等固然重要但不是核心因素。演員的核心競爭力就是演技，長相，炒作也都不是核心因素，我們的李達康書記就是很典型的例子。

問題來了！現在是多方位市場營銷時代！電影已經不是單憑製作人自我感覺良好就可以帶動市場了，老戲骨們演技可以，但能去同時帶動遊戲，網路，雜誌，服裝，食品，電動...嗎？可以，我們相信原來小鮮肉貝克漢姆當時的市場，而當下他人到中年，市場又去哪裡了？他的價位自然降低了。

現在不同過去了，小鮮肉小鮮花們是收入過高讓人驚訝！可誰能阻止了通貨膨脹和多方位市場營銷的潮流？甚至一部電影，一個遊戲，一個軟體開發可以讓一個運營公司上市，

年輕不是罪，但是時代的步伐越來越快，80後不再是小鮮肉小鮮花了，又來了90，00後，歷史在沉澱，新的老戲骨將由新的退下來的小花們代替！話題回來了，怎麼樣降低價錢才是合理的呢？現在的演員不是一個人單打獨鬥的時代了，是整個營銷團隊合作的，馬雲也不是自己上位就好了，他也只是個領頭羊，相信小鮮肉王思聰也是這樣吧？

所以，請問：什麼價格才是合理的價格呢？是應該打壓一下過於膨脹的無理的漫天要價，但面對盈利後的大蛋糕，應該給誰呢？只是商家嗎？世界給小鮮肉小鮮花們呈現的太浮誇！讓他們不能冷靜下來，靜心學習和提煉。反觀社會，看看南韓是怎樣管理這些小花們的吧？所以不用怨聲載道！這只是一個時代的轉換，市場會給出一個合理或許甚至殘忍的規律的，要不然鹿晗他們怎麼會從南韓回來呢？

這個輿論環境對小鮮肉這個稱謂如此苛刻，對那些真正敬業的年輕藝人來講是壞事，也是好事，背鍋只是暫時的，因為處於這個年齡層中，長輩們總是對年輕一代充滿著種種挑剔和偏見，但其實真正有能力的，有話語權的，有財力去敗壞“基業”的破壞者往往都是中老年人，我十幾歲時還揹負著“垮掉的一代”這種不認同呢，現在這鍋不是照樣扔給90後了，90後也會繼續扔給00後，所以這種輿論環境是一種打壓，同時也是一種磨礪，不經歷風雨怎能見彩虹，而且那麼多雙眼睛用“你不行”的眼光審視你挑剔你，如果“你行”那就是反轉，就是打臉，認真的做好自己的事，時間會為他證明，同樣的也為你我證明。

因為喜歡小鮮肉明星都是些90.00後的他們有時間泡網又是腦殘粉，而70/80一天就忙著工作了他們是支援演員的可又沒時間。

片酬高是小鮮肉的錯嗎？導演們可以去請片酬低的演員啊，本身就是你情我願的事，一定被死咬著不放，依我看真正怪得應該是導演，製片人，明知道小鮮肉演技不好還高價邀請，不就是為了收視率和票房嗎？！現在小鮮肉獨自背黑鍋，他們在哪樂呵呵的數錢，心疼小鮮肉，也心疼無人問津的老藝術家！！！

不能一概而論，對於那些對演藝事業有著比較純粹的熱愛，相對敬業的年輕演員，觀眾和媒體應該給予充分的發展機會，老一輩藝術家也應該發揮餘熱，幫助這些年輕演員儘快進益，這不僅對"小鮮肉"的成長有好處，更對我過演藝事業的發展大有助益；相反，對於那些不思進取，僅靠顏值和炒作圈粉圈錢，惺惺作態，甚至目空一切的所謂藝人，媒體和大眾應予以堅決抵制。

說實話，看到這個現象糰子是很開心的。因為，小鮮肉（不是指年級小還長得好看的演員，而是就憑著長得帥粉絲多就不敬業的明星。）已經大大影響了中國產電視劇，電影的發展。為什麼網劇這些年那麼受歡迎?除了情節因素恐怕就是演員吧。參加網劇的年輕演員多半是初次踏足娛樂圈或還在上升期，這使得他們會非常非常努力且不計報酬。正因為如此，才會有好的片子誕生。

電視劇投資的錢漲上來了，但比起前兩年來說，演員、畫面、服裝、特效卻都沒有長進。多投入的錢大頭到了明星的片酬上，演員本身又沒有什麼升級，這就不合理了。

所以說，明星高片酬其實是擠壓制作成本，抑制電視劇質量的一個問題。

但換一個角度想想，導演可能不用小鮮肉嗎?不可能啊！因為導演要收視率啊！提高收視率的最好辦法就是找流量明星。這樣不管片子拍得有多麼噁心也會創造高收視。粉絲在手，天下我有。所以，關鍵是粉絲的態度。but，這就是個看臉的世界，只要長得好看粉絲都不是事兒。總的來說，要想真的淨化中國產劇亂象恐怕是做不到的。

想一下，如果有天小鮮肉們真的全部在螢幕中消失會發生什麼呢?

1.導演可以把更多的錢放在特效、道具、剪輯等等上，從而提高影片質量

2.給真正有實力、熱愛演員工作的人讓地兒，使他們有展現自己的機會

3.作為觀眾會看的更加舒心

但是，我們不可以把年輕演員一棒子打死，也不能把老演員捧到天上去。畢竟，娛樂圈需要新鮮血液。年輕演員們與其胡亂地接戲，胡亂地掙錢不如靜下心來踏踏實實地學些表演。《戰狼2》，《人民的名義》用實力告訴我們不一定只有小鮮肉才受歡迎啦。所以，小鮮肉們的存活應該會比原諒稍微艱難一些。這對於他們，對於觀眾來說都是好事。不僅他們的實力會被磨練提高，觀眾也會更加喜歡他們。

不針對演員，只針對現象。很多人說我是個黑子。沒錯，我就是，我是所有亂象的黑子。

沒有那些急功近利的所謂的大導演，哪裡來的一堆小鮮肉的亂雨充數和橫行霸道？中國的影視劇發展到今天都是因為太多的導演利慾薰心所致，但凡他們有吳京的半點職業操守就不會是現在這樣了。吳京的狼2的成功但願能讓他們好好的反省，讓他們能真的想明白他們輸在哪裡，而不是一個個不知悔改的去一味的羨慕嫉妒恨。

電視臺必須堅持主旋律、必須弘揚正能量、必須滿足百姓需求。否則，你就失去了存在的意義。一味地戲說歷史，一味地追求低階趣味 ，甚至用顏值作資本來滿足“250”們的需要，真是下賤的不能再下賤、庸俗的不能再庸俗、頹廢的不能再頹廢了。什麼跑男騷女、什麼爸爸去哪、什麼超級……讓這些鬼東西統統死去吧。

電視臺能抵制嗎，說好聽是國家宣傳單位，但實際是賺錢養活白己的企業單位，所以，為了提高收視率，多做廣告，靠拍攝，傳媒公司投錢，他能抵制嗎，而且國家也沒有明文規定讓這些所為明星，小鮮肉禁演，如果真不讓，就靠觀眾自己，壓縮自巳，對這些人拍攝片子及時反頁，不去觀它，而降低收視率使電視臺拆下不拌，沒有舞臺，那這靠高價混日孒沒有機會，就沒戲了，只好到偏遠小地方，小酒吧，夜總會去混。這才是不讓他們耍威條件。