俗話說得好，幹什麼都怕“認真”二字。既然你喜歡攝影，又堅持了三四年，而且是在讀大學期間，那麼以後怎樣再提高攝影水平，可就得認真對待了。

這裡要說及的是，提高攝影水平不僅是指提高攝影的技術與技法，更是指進一步提高對攝影的認識水平和思想更新程度。

建議有三: 一是積極報名參加校內外喜歡的攝影俱樂部。因為俱樂部經常舉辦攝影低中高階培訓活動，不斷提高自己的拍攝技術。同時，可在俱樂部參加其組織的內外拍活動，在實踐中提高自己的拍攝技巧，並不斷積累攝影作品素材。

二是積極觀看學習和參加校內外、重點是社會上的攝影作品展。同時，選中拍攝題材堅持拍片，並向參展方提交作品，逐步鍛鍊自己進入攝影領域，爭取獲取成績。

三是積極加入地方及上一級攝影協會組織，掌握攝影動態，更新攝影觀念，提高攝影為人民、為社會服務的認識，做到愛攝影、愛生活，快樂攝影，將攝影藝術堅持到底。

大三學生，喜歡攝影三四年，想知道如何能繼續提高？

對一般人來，說玩了三四年，應該在攝影理論以及攝影技法上面都有所領悟。對那些有天分的人來說，三四年的時間也應該小有所成。但是攝影無止境，不管你的天資如何，只要沒有停止拍攝就永遠有突破的空間。

對於學攝影的大學生來說，學習攝影的環境氛圍還是不錯的。很多學院裡都有攝影藝術專業，在學校裡面可以接觸很多系統性的攝影理論，以及拍攝技法。對於初學者來說，有這樣的條件能少走很多彎路。

但是，攝影既然是創作的藝術，在理論與技法上面的提高比較容易，而要在創作理念以及創作風格方面得到迅速提高就比較困難了。攝影是一門長期學習的藝術，他需要攝影者把自己的內心所思所想透過攝影的語言，以影象的方式展現出來。

所以要想讓自己的攝影水平產生質的飛躍，又要不斷的修煉自己。修煉是一個漫長的過程，作為攝影者而言，需要修煉的方面很多。但是我覺得，最重要的修煉還是應該來源於生活。好的攝影作品，讓觀者一眼看上就久久難忘。因為在這些作品裡面，你能讀到作者的內心。

對於大學生而言，畢竟還沒有踏入社會，對人生的歷練與感悟還尚淺，所以學的東西還很多。對於攝影而言，先打好基礎是非常重要的。趁自己在學院裡面還有時間有精力，可以多多鞏固自己的基礎，多看看書，多看看別人的優秀作品，多提升自己的審美水平。

我個人覺得，這段時間沒必要太過激進。把自己的心靜下來，沉澱自己，厚積薄發，等你出了校園以後，接觸的東西不一樣了，肯定會對攝影有新的認識與感悟。到那個時候，你的攝影水平自然就提高了。

學#攝影# 看起來簡單，想學精、學好，出好作品，真的很難。學生階段學攝影應當注意以下幾點：

1、讀透相機，不管你手裡目前是什麼檔次的相機，你都要讀透它，瞭解它所有的功能和使用引數，爭取在任何情況下都讓相機的功能發揮極致，哪怕是入門級的，你只要研究透了，一樣能拍出好照片。

2、構圖，一張好的照片是會說話的，讓欣賞你的照片的人一眼看懂你在拍什麼，你還愁拍不出好照片嗎？

3、選好場景、時間和光位，多練習，孰能生巧。

照片拍攝引數：#大疆# 御1無人機，F2.2,ISO100,1/30S。拍攝於#黃山# 市黟縣盧村。

愛好才是最好的老師，這句話非常有道理，我清楚的記得，在初中的時候，班主任曾經說了一句話:如果你喜歡，做得再差也會有七成。這麼多年，自己對這句話深有體會。

攝影這門視覺藝術也是一樣，只要自己喜歡，在攝影前進的道路上，不管遇到什麼困難，都會想盡一切辦法去克服，並且一直都會堅持下去。就是因為自己喜歡做這件事，我也不是學習攝影專業的，真正的專業是視覺設計，對影象情有獨鍾。現在越來越喜歡拍照，覺得可以放開一切束縛，想怎麼拍就怎麼拍。

經過17年的視覺傳達設計，深深的感受到，要想在視覺藝術上有不斷的提高，唯一的方法就是:不斷提高自己的文化修養和藝術涵養，以及不斷豐富自己的生活閱歷。

要說對拍攝器材的技術掌握，花三年時間去研究，就會非常熟悉，但文化知識和藝術知識不行，得要不斷的去學習和研究，不斷的發現新的東西，充實自己的作品內涵。

如果沒有深厚的文化功底，很難將自己的作品深入下去，很多作品都會只停留在表面上，表現出來的只是形式上的東西，沒有讓觀者共鳴的內涵。當然，也是我自己努力和提高的方向。因此，我總結出以下幾點關於提高攝影的感受:

1、不斷提高自己的文學知識

攝影是用視覺非語言資訊來表達作者的思想，但首先得要有想法，有了好的想法，對事物有獨到的認知，我們才能用恰當的元素去表達，如果沒有好的想法，肯定是難以拍攝出好的作品的。

2、不斷提高藝術方面的涵養

藝術涵養的提高，涉及到的方面很多，包括熱愛生活、美學知識、美術知識和實踐、學習別人好的作品、多與同行人交流、聽取別人的建議、豐富自己的生活閱歷，等等。要從各個方面去著手研究和提高才行，因為攝影是一門綜合性較強的視覺藝術，要求我們要“上懂天文下知地理，中間還要懂數理化”。

3、不斷進行拍攝實踐

對於提高攝影來說，這一點是必須的，主要鍛鍊自己的拍攝技術，如何將好的想法落實在我們的作品中去，俗話說得好:茶壺裡煮湯圓，有貨倒不出來，這也是不行的。只有在學習中實踐，在實踐中總結。

多看多拍，腦子得有靈感，眼光敏銳，還得不嫌髒累。如果你多看看著名的攝影師的作品，那麼你拍照的時候就會借鑑他們的那種感覺來拍，拍多了你就會有所提升。如果單靠這個是不夠的，腦子還得靈活，不可能永遠照著攝影師的那種感覺來拍，自己得有自己想法，而且眼睛要亮。要捕捉那些好看卻又細微的照片。其次還得不嫌髒不怕累，有些好的抓拍視角往往有些困難，比如你得用這個複雜的姿勢去拍才能拍出效果，那就不能怕累，而且有些照片可能要趴地上才能拍好，那就不要怕弄髒衣服。最後，永遠保持一顆熱愛攝影的心！！！

我覺得，雖然是大三了，學校學的是一些基礎知識是一個小課堂，當走出社會，去創作，社會才是人生的大課堂，是一本無字的天書，靠自已的能力去領悟，去歷練。

其一是：要有理論知識及攝影基本功都紮實了，基礎就牢固了，這是基本的首要條件，其二是：多讀多看多去感悟學習中外攝影大師的作品，善於去吸收、總結。其三是：要提高藝術審美，這是藝術創作的靈魂及源泉，不單要去多拍多練，更重要的是，在自已的綜合素養提高中下功夫，要懂得欣賞，要學會發現美，才成更好去表現美，所以藝術家不但要靠綜合的素養，多走、多看、多去觀察，用心去感悟，更重要是靠眼力，眼睛是去發現的，在平常生活當中去發現不平常的美，為什麼有些人發現不出美？所以要提高審美水平，就要兼修並蓄，厚積薄發，要有創新思維，平時可以學一下繪畫藝術、音樂藝術、詩詞歌斌等各種藝術，從中吸取各種藝術營養成份，觸匯貫通，因為攝影並不是單一的藝術，攝影技術發明之後，攝影師也是學習了油畫繪畫的布光藝術方式，倫勃朗式的布光法，攝影與繪畫一直以來都是可以互相借鑑，你中有我，我中有你，兩種表現方式是不可代替的。所以搞藝術創作，想成為藝術家不容易，是要有天份的，也要靠後天的努力。

1 學習理論知識，可以去圖書館看攝影相關的書籍

3加入攝影興趣小組，在圈子裡互相交流經驗，提升專業技能

4 提升審美能力，攝影水平的高低，審美水平很關鍵，這是一個長期培養的過程

舊地重遊，調查不同時期風光的改變

拍照裡，光線是很重要的。把握光線的改變，才幹捉住拍照的最佳機遇。光線作用的決定因素有許多，相機設定、閃光燈、拍照機遇……可是我期望將拍照的要點放在時刻挑選上。

提早了解要拍照景點在固定時刻的光線情況，這將成為拍照師巨大的優勢。瞭解日出日落的時刻，以及光線在這裡不同時刻段的體現，這都會協助拍照師找到最佳的拍照時刻地址。

多學多問多聽多思考。

最主要一點。拿起你的相機多去拍照片。

選出你覺得最美的那幾張，用心製作後期，拿去給你的大師，讓他給你點評，你的進步將會是神速。

攝影是很多人都非常喜歡的一種技能，尤其是現在手機的照相功能非常強大，只要一部手機在手裡，不管去哪裡都能拍攝出大片的感覺，但是很多人拍照沒有掌握技巧，攝影水平也有待提高，那麼如何提高攝影水平呢?

想要提高攝影水平要先從熟悉拍攝裝置開始，相機是拍攝裝置中最關鍵的用具，手機也是一樣，很多人喜歡拍照，但是手機或者相機中的功能都沒有了解清楚，就要了解裝置中的光圈功能，感光功能，曝光補償功能，對焦，快門速度，白平衡等，這些都是要深刻了解的部分，其次需要了解的是構圖的內容，拍照構圖的好壞基本上決定了攝影質量的好壞，構圖可以分為對稱構圖法，中心構圖法，引導線構圖法，三分法，不同的環境下選擇不同的構圖方式，讓整個攝影畫面顯得更加充滿美感。

要想讓攝影水平得到提高，就要從瞭解拍攝裝置開始做起，瞭解好裝置以後，一定要有非常好的構圖方式，並且還要對拍攝進行思考，瞭解需要拍攝的內容是什麼，需要一個怎樣的構思都要在腦海中思考一遍。

1，繼續去研讀攝影專業

2，去專業的攝影製片公司

3，學會分析你認為比較厲害的攝影師的作品。

4，拍，不要做鍵盤攝影師，只有多多去拍多多去嘗試模仿才能進步。

我也有過題主類似的比較迷茫的階段，看了題主的片子，稍微給點意見可以參考一下。

①主題拍攝

確定一個主題，拍攝一組圖片，對著一個目標專注的去拍攝一個固定的主題，你會在拍攝中不斷地發現和延伸更多的主題。

②器材升級

題主也說了自己是半幅相機，如果資金上比較充裕的話可以升級到全畫幅相機，電腦也可以上蘋果MacBook Pro系列，預算有限的話看看二手也是不錯的選擇。

其實這個階段形成自己的風格不是很容易，但是題主可以朝著這個方向去努力，到什麼程度呢，別人一看片子基本就知道是你拍的就差不多了，也可以在探索風格的時候思考一下自己喜歡和更適合的拍攝題材。

攝像不是一個人的藝術，你去影樓應聘攝影師小弟，攝影師會不停的指點你，不到1年，你就可以去其它店應聘攝影師了。

1，注重攝影理論學習。2，理論運用到實踐，多練多拍。3，拍攝成果要找專人評估，這樣才能針對性提高。祝你進步

首先學習攝影基礎知識，瞭解攝影器材，至少要達到能紙上談兵坐而論道的程度然後，一邊實際拍片練習，另一方面找高手當老師學習。這樣就能更快的入門了，

1，構圖： 構圖與生硬的技術關係不是很大，儘管有很多什麼幾分構圖法之類的理論，但在實際拍攝中很難應用出來。構圖更多的體現是感性的世界的審美，你認為怎麼好看，就怎麼拍，舉起相機再去糾結幾分構圖法，真的邯鄲學步了，不一定學到那樣的精髓，反而失去了自己。 練習構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光準不準，先練習構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用A檔，都是可以的。 先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。

2， 曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學習需要系統，可以參考我之前曝光帖子與曝光分享課。慢慢體會，但總體來說，也是熟練工，瞭解基本原理之後，就是長期練習和自己體會。我個人還是建議先練習構圖，可以先不用過問曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知識。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學習一下，什麼測光，參考說明以及網路上的帖子，我之前也分享過系統的測光問題。 然後有耐心的長期練習即可，我記得我個人在大學到畢業工作那幾年理解測光用了三四年，當然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放棄。

3，學習計劃：學習計劃性很重要，以三個月有周期，先熟悉相機，再練習構圖，再曝光，九個月下來，就基本算是可以入門了。下面的三兩年，儘可能多拍，然後看自己的照片，對比你喜歡的高手的照片，對比差距在哪裡。有很多差距其實不是技術上的，更多的感性審美上的，技術可以學，可以苦練，但藝術審美的東西是需要慢慢去積累的。文學，藝術，美術，都可以提高審美，祝你拍出美照大片，以下就是呼倫貝爾大草原照片如果喜歡可以關注我謝謝了

如何在平時提高攝影水平：

我覺得攝影是一個人對美學的綜合評斷，所以如何更好地提升攝影在於如何提高你對生活的美學觀察。

一，觀察生活

美的照片不但只有那些壯觀的風景照，還有貼近生活，能觸及到人內心的語言動作。這個時候有空就應該拿著相機走到巷子裡，走到大街上， 認真去觀察那些建築，那些人們，那些車輛，他們的組合都好像一幅幅畫作。

要去發現生活中美好的事物，然後用照片定格下來，形成一幅美麗的圖片

二，構圖能力

當你開始拍攝後你會漸漸發現一張圖片如何裁剪也覺得一張圖片的質量，這時候你就應該多去看那些攝影大師拍的照片，剛開始你可以按照九宮格的方式去分析，找到物體的規律。這是最開始，到後面，還是建議你要有你自己的構圖，畢竟人要有自己的思想。其實比較推薦搭建看一下平面設計中的網格系統，雖然有些跨界，但是還是很有用處的。

自己不會的東西，就要多去學習

三，美學能力

作為一個攝影愛好者，我還在一直摸索前進，而美學又是一個很大的詞語，我們無法用具體的東西去描述它。我的建議是，平時不但要多看你大佬攝影師的作品還可以看看時尚雜誌，以及平面設計作品，優秀的作品他在構圖和美學上都有很高的可學習性。

四，然後我認為自己的攝影技術要想有提高，就要多拍照片，熟能生巧嘛，拍的照片多啦，自然水平會提高呀

最後希望你的照片可以越拍越好

大三的學生啊，時間比較充足。你去傳媒系聽課多好啊！

可以拜老師，可以結交攝影專業的朋友。你的資源很豐富啊！我很羨慕你。

我是在61歲的時候進入到大學傳媒系去學習聽課的。40個課時使我受益匪淺。

攝影既然三四年了，相信一定也學習了相應的知識，攝影基礎及拍攝技巧是攝影的基礎，我個人把攝影分成四個階段：1、器材（第一階段首先要解決器材問題以及對器材的瞭解），2、技術（第二階段要系統學習攝影技術，任何一門藝術都要有紮實的技術支撐），3、創新（到了第三階段，你已經可以輕鬆拍出視覺上好看的照片了，這個時候需要研究學習各種創意拍攝），4、思想（到了第四階段，你已經不再僅僅喜歡拍攝視覺上好看的照片，更加需要有內容，有思想，所以第四階段就是獨立的思想）。以上為個人觀點，歡迎對號入座。