雖然同是新詩創作的重要作家，但作為不同時期，不同派別的詩人，徐志摩和戴望舒的詩歌在主題思想、藝術特色和表現技巧上各有不同，形成獨具風格的詩風。

一、從詩歌的主題思想來看：徐志摩的詩歌主題思想通常有對理想的追求、對社會現實的關懷和對愛情的耽溺與思考；戴望舒的詩歌主題以抗戰爆發為界，分為前期和後期，前期比較狹窄，主要述說個人的悲哀和孤寂，實際上就是“五四”以來整整一代青年所有的世紀性的理想與幻滅，呈現出一種普遍的憂鬱的時代情緒，後期詩歌的內涵有所擴大，一些作品抒發了民族苦難，把自我與民族融合在一起，從憂鬱淒涼的呻吟到民族苦難的悲憤，抒發了一種愛國主義情感。

二、從詩歌的藝術特色和表現技巧來看：徐志摩非常講究詩歌的形式之美，在韻律上把西洋詩抑揚輕重的韻律靈活運用，融入到新詩裡面，語言上以白話為主，並將文言、土語、歐化語摻雜使用、擴充套件，表現技巧上，除了大量運用比喻和象徵外，還注意運用意境。戴望舒把古典詩歌和西方現代主義詩歌融為一體，創作出一種具有濃郁民族審美意味的象徵主義風格，表現技巧上將西方象徵派詩與中國傳統詩歌的表現手法有機地結合起來。

徐志摩的詩歌，文詞表達簡練清晰和，藝術想象空間大。聞一多提出的音樂美，繪畫美和建築美的三美理論，徐的後期詩歌作品中都有很好的體現。無論是聲調變化的音樂性，還是作品的畫面感和詩歌的結構組篇，都要高於戴望舒，甚至高出很多。

雨巷這首詩使用了太多的疊句和部分接龍句式，雖然有加強表現力的作用，但作品中的情感遞進也受到了本不該有的阻滯 。使原本奇妙的情緒和環境氛圍，不免顯得有些拖泥帶水，不夠流暢，音樂性也不強，組篇和結構與作品表達的情感契合也算不上很好。

回頭再看看徐志摩的再別康橋、偶然等作品，就能感覺到明顯的差距。再如長詩沙揚娜拉中贈日本女人的開篇：

最是那一低頭的溫柔，

象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞

這樣的詩歌，語言簡練乾淨，營造出了濃濃的畫面美感，輕柔的樂感與作品的情感非常和諧，可以給讀者留下無數的想象空間，這就是好的詩歌所反映出的，真正的藝術魅力。

戴的所謂現代律詩雨巷簡直就是一個笑話，太簡單無聊，任何人一看就會開口笑，這就是現代詩，再稍翻一下他的詩集，就是一個笑話，中國所謂著名詩人就是這樣嗎？他的人生經歷反而有看頭，寫在香港歐洲生活買舊書籍的散文寫得多好啊！

徐志摩的再別康橋就是一首最著名浪漫死亡告別詩了：我悄悄的來，正如我悄悄的去！我揮揮手不帶走一片雲彩！他的偶然更是一首愛情哲學詩！亦舒說他：我是天空裡一片雲，偶然投影在你的波心！多可怕！最自我的亦舒都被他震撼！還有海韻，同雨巷一比雲泥啊！鄧麗君都改編歌唱了！

還有他那最感性無與倫比散文哲詩一樣的我所知道的康橋！是我最內心感性文學浪漫豐碑典範品味了！

這樣的問題實在是拙劣，非得拿某人和某人比。每個人有每個人的學養、經歷，對事物的看法和理解，而且都是領軍人物，各有千秋，你可能也沒哪個本事分，你確叫我說，我想也沒有哪個人敢給分上下吧，你說有意義嗎？不是拙劣是什麼？