唱功，演唱的技巧和能力。它既與演唱者的先天條件有關，又與後天的專業訓練和舞臺磨練有關，也就是說，唱功有一半是老天爺給的，而另一半需要自己去發掘獲得。唱功卓絕的人，不僅可以將歌曲演繹出更高的境界，給聽眾帶來絕佳美感和強烈共鳴，還能形成鮮明獨特的個人風格，從而為自身的影響力大大加分。

首先需要說明兩點。

第一，只要有音色這一項指標存在，所有關於歌手唱功的排行榜都是胡扯，因為每位歌手的音色皆不相同，而聽眾的喜好也各式各樣，你認為難聽的音色，可能偏偏有人聽起來就很受用。你可以用唱功去衡量和評價歌手們的演唱特點，但如果以此作為硬性標準去做排名的話，顯然不嚴謹不科學。

須知文無第一，粗暴的排名是毀掉藝術的最快方式。珍愛藝術，遠離排名。

如果你看到有人說，黃家駒的唱功華語樂壇第一，或者誰誰的唱功完爆誰誰誰，請直接忽略不要理會。如果你喜歡聽家駒唱歌，那就好好欣賞，如果不喜歡，去聽別人就是了。

第二，在有人聲存在的歌曲中，演唱往往是最先抓住聽眾耳朵的部分，相比於器樂，人聲的交流來得更為直接。但不要將唱等同於音樂的全部，音樂遠比唱宏大得多，唱只是音樂中的重要一環，或者說一部分。只聽人聲演唱，而忽略音樂中的其他美感，得不償失。

言歸正傳。

從古到今，有很多關於演唱的詩句或文章。

《世說新語》裡有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，古時的樂器種類相對單一，所以當時的人認為人聲是最好聽的樂器。南朝梁簡文帝蕭綱寫有《當壚曲》，其中也有“迎來挾琴易，送別唱歌難”的感慨。

劉鶚在《老殘遊記》中有一長段描寫王小玉演唱的句子流傳甚廣，“聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。那知他於那極高的地方，尚能迴環轉折。幾囀之後，又高一層，接連有三四疊，節節高起……”

演唱和演唱者，從來都是人們關注的焦點。

現代流行音樂中，搖滾樂隊的主唱歷來都是一景，他們不僅唱功出色，個性也極為鮮明。無論是聽錄音室專輯，還是看演唱會，這些主唱們總能給歌迷帶來一種別樣的震撼。

隨著音樂類綜藝的增多和走俏，很多年輕人都做起了歌手夢。在成為一名歌手前，至少要先在三個方面過關，也可以說這三個方面就是基本功，如果連這三項都過不去，則意味著演唱這件事此路不通。

❶ 節奏

節奏是藝術之美的靈魂所在。在一首歌曲裡，節奏是在旋律推進過程中出現的富有規律的變化。想把歌唱好，就必須深諳節奏技巧，何時開始，何時結束，何時變化，如何變化，要做到抑揚頓挫快慢有序，與作品的節奏主線緊緊貼合。節奏掌握得好，人聲和伴奏是和諧一體的，掌握得不好，人聲和伴奏是各自為政的。

在爸爸媽媽這首歌裡，家駒有一段不算長的粵語rap，節奏感極佳。這一段語速很快，有的字發音短，有的字發音長，他不僅唱得渾厚有力，還順帶輸出了一波律動感，成了該曲的一個亮點。人聲在前時，後面的鼓點、吉他和貝斯可不會等你，如果節奏感不好，肯定就亂套了。另外，走不開的快樂，也是演唱節奏特別出色的一首。

❷ 音準

音準不好，唱歌就會走音跑調，甚至會變成像讀課文一樣平推。我見過完全沒有音準概念的人，就算播放著原曲讓他跟著唱，他也能愣給你唱出一首新歌來。

❸ 氣息

在唱歌時，正是氣息令聲帶振動發聲，所以對氣息的運用至關重要。不要小看將氣吸進來再用出去這個過程，如果氣息不足，又不懂吸氣、換氣和用氣，那唱起歌來就很累了，會經常出現氣短或不穩的尷尬。氣息的運用決定著你能唱多久、唱多穩。

家駒並未在聲樂方面進行過專業訓練，更何況最初他都沒打算要唱，只想一心彈奏吉他，可偏偏上天給了他一副雷霆萬鈞的嗓音。去聽一下金屬狂人，無論是錄音室版還是演唱會版，都能看出家駒的氣息量非常足，唱得又高又穩，聽起來暢快淋漓。此外，他很善於將口鼻、胸部和腹部的氣息聯動使用，即使高強度連續作戰也不顯疲態。

節奏、音準和氣息，是能夠把歌唱好的前提，抬腿邁過這三道門檻後，唱歌對你而言已不是難事，但想成為唱功卓絕的高手，這還遠遠不夠，正餐還沒開始呢。

想在高手如林的專業級歌手中站穩腳跟，接下來的三項指標尤為重要。

❹ 音色

有的人能唱得很高很高，可聽起來卻並不好聽，有時對聽者還是一種折磨，問題就出在音色上。音色決定著你的嗓音是否動聽，以及是否具有高辨識度。有的歌手不用看臉，只要他一出聲，就知道他是誰了，這就是獨一無二的音色帶來的辨識度。世上沒有音色完全相同的兩副嗓音，當然可以模仿，但模仿得再像，也只是模仿，能亂真，卻很難一模一樣。

成蹊見過太多模仿家駒的人，有的已經很像了，可只要細品，依然能聽出許多不同。家駒的音色天生就很特殊，帶一點沙啞的磁性質感，哪怕是聽他講話也覺得很舒服，演繹快歌勁歌時豪氣沖天，唱慢板情歌時細膩溫暖，很有種能文能武的感覺。爆發力極強，穿透力出色，感染力一流，親和力上乘。

❺ 音域

音符，高中低音皆有，而且高中低音皆美。音域太窄的話，就限制了演唱範圍，可能一輩子只適合唱一個型別的歌，只要離開他的音高舒適區，不管是太高還是太低，就都唱不好了。對於專業級歌手而言，音域寬廣高低通吃太太太重要了，因為只唱一種曲風一種高度的歌，歌迷很快就會膩的。

雖然Beyond的歌大多較高，但家駒可不是隻擅長唱高音，他對低音的拿捏同樣令人叫絕，屬於低音渾厚、中音沉穩、高音通透的型別，也唯有如此，才有可能成為全能型歌者。記得第一次聽天真的創傷時，簡直暖化了，絲絲縷縷的柔情撲面而來，格外走心。你會覺得很驚訝，唱它的人跟唱長城和狂人山莊的居然是同一個人。

對了，Beyond的農民，低音和高音都分外明顯，也足可看出家駒的音域夠寬。

❻ 情感

肯定有人感到好奇，情感也能算衡量唱功的指標嗎？算！而且很重要。很多人認為唱功就是唱得高和技巧好，其實前面的幾項更像是硬體，充其量代表你具備了唱歌的能力而已，而如何唱出情感才是演唱的終極意義所在。

你一定見過這樣的歌手，音色很好，音域也寬，可不管他唱什麼歌都無法打動人，因為他唱出來的聲音沒有情感，或者說，他不知道如何利用聲音來傳遞情感。不用說明星，日常生活中去K歌時，滿帶感情和心不在焉，唱出來的味道也是截然不同的。只有唱歌的人投入，聽的人才能被代入。

不同的歌手，會用不同的方式來給聲音附加情感，家駒在這方面的表現堪稱教科書級別。比如無盡空虛，咬字發聲無比清晰，開口音和閉口音的高音聽起來都很舒服不費力，真假聲融合的混聲唱法令音色統一銜接順暢，顫音不停地撥動你的心絃，鼻音加重了哭腔，每一句的結尾音後面還有一個動情的小尾音。這些技巧疊加後使得共鳴感驟然提升，或者也可以說，這根本不是技巧，而是他獨一無二的情感表達方式。

基本功三項滿足了，高手三大指標也符合了，此時如果想在高手中再脫穎而出，並形成自身獨到的風格和特色，就要看最後一項本領了。

❼ 颱風

不是刮的颱風，而是歌手在舞臺上散發出的魅力、風度和氣場。比如有人喜歡一邊唱一邊兩手亂抓，有人唱歌時仰著頭死盯著場館一角，有人滿場飛跟觀眾親密接觸，有人雙眼緊閉身體挺直，還有人面無表情神聖不可侵犯……這與歌手性格、作品基調和後天練習都有一定關係。

咱不說演員，單說演唱者，個人認為，獨特的颱風很難靠演技完成，就算某一次演得很好，想長期保持也幾無可能。無論是搖滾樂隊的主唱還是流行歌手，更多情況下，颱風是自然而然的，是由內到外形成的。颱風，就是真實的自己。也只有臺上的人夠真實，歌迷才會發自內心地喜歡。

總有歌迷說，黃家駒的影片看不夠，有限的幾場演唱會都反覆看過很多遍了，可還是想看，每次看都能發現不少新的細節，他的人格魅力太強大了。沒錯，這就是颱風魅力造成的。

1991年的Beyond生命接觸演唱會上，唱再見理想前，家駒有一段講話，聽完這段話再聽再見理想，別有一番悲情滋味。

家駒先是略帶遺憾地說Beyond請不到大牌嘉賓，但沒關係，今天到場的所有觀眾都是特別嘉賓，一句話暖了所有歌迷的心。然後表明心意，Beyond會一直彈下去，此時他的表情已經有些複雜和落寞。接著吉他旋律湧出，哀怨感頓生，家駒看著觀眾揮舞的雙手想起這一路的難行，眼角閃出了淚光。唱到中間，他對樂隊的經紀人陳健添做了特別感謝，感恩之心常在。他胸前的項鍊，碎花的裙褲，黑色的木吉他，白色的弦鈕，以及他的表情和動作，與那句“一起高呼Rock "n" Roll”牢牢地鑲嵌在一起，就像，就像是一張老照片被定格了。有的人，身上有光。

他不是在表演，他是在跟歌迷閒話家常推心置腹。他不是在唱歌，他是在把心事掏出來講給你聽。最後，你只能得出一個結論，家駒的語言表達能力和音樂表達能力實在太過高超。

如果回頭打量家駒一路走來唱功的變化會發現，樂隊成立之初，他的唱更接近原生態狀態，不雕琢細節不講究技巧，隨處可見生猛的衝擊力，哪怕是唱myth這類抒情慢歌都給人一種雄厚的力量感。隨著唱得越來越多，加之自身嗓音條件出眾，這才最後形成了“高音響遏行雲，低音潤物無聲”的特點。

苦調悽金石，清音入杳冥，這本是形容瑟聲的詩句，由於Beyond多悲歌怨曲，所以用來形容家駒的聲音也十分妥帖。

最難能可貴的是，家駒不僅唱得好，在樂器演奏、譜曲編曲和填詞方面的功力也相當驚人，可謂曲詞彈唱編樣樣俱佳。一輩子只翻唱別人的歌，很難走得遠。所以說，純粹的歌手和音樂人還是有很大區別的。

成蹊依然清晰記得二十年前第一次聽到家駒演唱時的感受，一見傾心，一聽入心。當時我就知道，這副嗓音怕是要陪伴我許久許久了。如今，不管聽得有多遠，也不管耳朵見識過多少好嗓子，家駒的聲音還是會經常重溫。

用嗓音碰觸你的靈魂，用旋律為你的思想開窗。只有這樣的音樂人，才能被稱作靈魂歌者。

不同時代的人有不同的成就，不能作對比，你問這個問題，就好比問現在阿里巴巴馬雲的成就和影響力和微軟創始人比爾蓋茨作比較

如果黃家駒活著 估計港澳臺 沒哪個歌手和他對比的 在黃家駒活著的那個年代 港澳臺有哪位又和他對比呢 更不用在他出道之後這些歌手了 張學友和他沒得相比的 黃家駒是有自己的樂隊而且自己創作的 張學友也是位不錯的歌手 現在為止 港澳臺和張學友相比唱功的沒誰 他們不同的 就是一個是唱歌的 不怎麼創作 而一個都是自己創作 個人點贊黃家駒了 個人點評

張學友只不過一個歌手，沒必要神話！沒有他，吻別給呂方唱，情網給李克勤唱，只想一生跟你走給黎明唱，歌曲照樣會紅！好的日本曲子，好的填詞，好的領導給他資源才成就他，不然那些歌曲分給譚詠麟張國榮陳百強呂方等，會有張學友這號人嗎？？沒有黃家駒，就沒有海闊天空，光輝歲月這樣的經典！這就是原創的魅力，到現今海闊天空依然就流傳！去年俄羅斯的世界盃第一場就想起了這首歌！08奧運會劉翔比賽場上響起過！汶川大地震劉德華改編海闊天空，創作承諾鼓勵災民！我想要是換成吻別會是怎樣的場景！

幸虧張學友在香港，要是在日本估計早就被人笑死，去日本開演唱會，日本人懵逼了，曲子咋那麼熟悉了，到底誰是原唱啊

聽聽張學友翻唱的海闊天空，真的愛你，和情人，唱的一點意境沒有！

這要從音樂的全方位來比較。家駒，創作型，曲，詞，自己的。學友，翻唱的多。家駒，帶磁性男中音，很難得，學友唱腔裡技巧多些。家駒以大氣豪邁勝出，學友以天賦技巧也在四大天王裡勝出。讀者千萬別拍磚，拍磚拉黑。

黃家駒是用自己的音樂理念傳達給世人一種搖滾精神，音樂雖然單純但給人精神上的鼓勵，很有正義感，聽久了也不會膩。張學友也很單純——他就是單純的把別人寫的歌唱到極致，所以什麼歌都有。要論唱功我認為各有千秋，黃家駒嗓音渾厚有力，崔人奮進，搖滾天才；張學友聲音細膩，任何歌曲都遊刃有餘。兩個都很喜歡

黃家駒是用自己的音樂理念傳達給世人一種搖滾精神，音樂雖然單純但給人精神上的鼓勵，很有正義感，聽久了也不會膩。張學友也很單純——他就是單純的把別人寫的歌唱到極致，所以什麼歌都有。要論唱功我認為各有千秋，黃家駒嗓音渾厚有力，崔人奮進，搖滾天才；張學友聲音細膩，任何歌曲都遊刃有餘。兩個都很喜歡

反問一下：提問者的曾祖父效能力強，還是你老爸的效能力強？

最近總是看到有提問者把已逝的邁克爾傑克遜、張國榮和黃家駒等人拿出來跟人比較，實在看不下去！

家駒技巧張學友根本學不來！家駒天生聲線一流的！論唱功高難度黃家駒能變很多種腔！如果你們真懂音樂就會知道《狂人山莊》《爸爸》《我是憤怒》。《海闊天空》《不可一生》《點解點解》這些歌技巧沒人能駕馭得了！黃家駒和張學友同一首《半斤八兩》這個影片我看過！張學友根本駕馭不了上氣接不了下氣！很辛苦唱完這首歌！如黃家駒很輕鬆兼霸氣唱完這首歌。這就音樂人和歌神區別。如果有人不信我講的！請私我！我會把這個影片發給你看！

最近幾年來，黃家駒也常出現在各個媒體之中，尤其是近段時間，常拿來跟一些天王或是其他熱門歌手、明星比較，比什麼呢，跟其他歌手比影響力，跟一些當紅明星比知名度，其實，在我看來，這些真的很無聊，根本就不用比。

黃家駒能有什麼？他每個作品只不過是自己原創的而已，他又不會像那些天王天后一樣跟隨潮流去翻唱別人的作品。他的作品只是影響了幾代人而已，他的音樂只是讓人可以聽幾十年不變而已，歌曲的傳唱度只是大街小巷都會唱而已，哪像其他的歌手，作品都能火大火幾年，甚至很多都是一首歌能養活一輩子的。他的音樂只是讓無數人喜歡彈吉他而已。



他也只是影響了一些現在當紅明星踏入歌壇而已。哪像現在的明星有萬千粉絲為之傾倒。他只會關注社會、國家、種族、歷史、親情而已，也不像其他天王天后一樣只唱情歌。他窮到沒錢去開演唱會和辦專輯，只能去靠打工自己出錢開演唱會，而且到最後還虧錢。又不像其他明星開個演唱會就能賺的滿盆缽體。他又不會假唱，每次開演唱會唱到最後嗓子都沙啞了。哪像其他明星一樣，拿著話筒對口型，都不用出聲都能名利雙收。



他只是想做音樂而已，哪像其他明星一樣各種走穴，各種商演，各種假唱，各種活動，各種節目，哪有他們名利雙收來的快。他只是為了音樂放棄了愛情而已，還寫出了什麼《喜歡你》的情歌以紀念這段感情。可是哪像其他明星一樣，張嘴就是情歌，首首肝腸寸斷，催人淚下。他在成名後一點明星樣子都沒有，架子都不擺一個，根本就對不起他身為明星的身份。又不像其他明星一樣花錢大手大腳，鼻孔朝天，處處高人一等。他還去非洲那個貧窮落後的國家，還花了十多分鐘創作了《amani》這首呼籲和平的歌曲。哪像其他明星一樣專門去一些發達城市去撈金，沒作品就買。



他還寫了《光輝歲月》送給黑人領袖曼德拉，哪像其他歌手一樣專寫情情愛愛的歌曲撈金。他還寫了《真的愛你》送給母親，寫了《報答一生》送給父親。哪像其他歌手一樣寫給自己不知在哪裡的心愛的女人。他還寫了《情人》，身在日本的他以寄對祖國的相思之苦。他還用生命譜寫了為了音樂而走過來的艱苦路程《海闊天空》，哪像其他歌手一樣，隨隨便便都能搞出一首歌出來。



他還寫了《長城》《大地》《無悔這一生》很多很多有背後意義的歌曲，可是哪比的上那些歌手的快餐似得歌曲。他的《海闊天空》只是被改編成由劉德華和成龍領銜的上百明星合唱的汶川地震歌曲《承諾》而已。他的《光輝歲月》只是被李嘉誠買斷改編成汕頭大學的校歌《大學問》而已。他的《海闊天空》只是能讓體育場5萬多人一起合唱而已。他的很多音樂只是讓諸多學校合唱團合唱而已。哪像其他歌手一樣，他們的作品都能在廣場舞中聽的到。



他只是在逝世20多年後還被人記得，緬懷，紀念而已，哪像其他明星去世幾年後都不知道被遺忘在哪個角落。他的作品只是經久不衰，常被人掛在嘴邊而已，哪像其他歌手的作品，幾年後就沒人記得了。



他把音樂當成是自己的生命，沒有音樂就會死。哪像其他明星一樣，把音樂當作賺錢的渠道，沒錢就會死。他創作出了那麼多作品，雖然每首都能傳唱幾十年，他只活了31歲。哪像其他歌手，一首歌都能唱一輩子。



你們看看，黃家駒根本就沒有什麼可取之處，哪能跟那些天王天后比名氣，比影響力，更沒有和那些明星攀比的資本，所有，你們就不要再拿他跟那些明星做比較了，根本就不是一個檔次的，沒有可比性！

張學友和黃家駒唱功各有千秋，一個情歌為主，一個搖滾精神為主，唱歌的意境都不相同，張繼承了日本的玉置浩二音質，唱歌很深情，因為我喜歡搖滾樂，我更喜歡黃家駒高亢厚實的聲音，因為他本身有對音樂創作骨髓，他更能唱出自己寫歌的初衷，流行和搖滾有時沒發比誰高低，各有他所長，讓黃家駒唱張學友的歌可能聽著感覺就變味了，讓張學友唱黃家駒的歌可能就失去了搖滾精神的本質，張還是唱偏深情的歌在行，跟黃家駒比，聲音太軟，搖滾就是用厚實的聲音表達更加貼切！