苛責的有，完美的也有。看電影其實就是享受過程，引起你的共鳴，看到感動處又能引起你的眼淚，又能讓你淚中帶笑，我遇到過很多這種影片，當然第一次看到會引起共鳴更多更完美。

那麼，客觀的來說怎樣才算是一個好的電影呢？

我們所能感受到電影的部分，無非就是演技、劇情、影像、音效、臺詞和表現手法。

演技是重中之重，再好的劇情，再好的畫面，再好的臺詞、再華麗的表現手法，你演技不行，那這部電影都廢了。

劇情一波三折，有高潮或感動，讓一切意外都看起來順理成章，最後無論是峰迴路轉還是懸而未決在劇情上都得到了很大的滿足。

影像令人或震撼，或驚歎，要能刺激觀眾的眼球，給人一種享受的感覺。音效同樣如此，並且還要與影像配合，不能有格格不入的感覺。

臺詞要深入人心，最好能讓人拍案叫絕，影響深刻。一部電影最起碼得有一句讓人記得住的經典臺詞，你不能說你一個電影，咔往那一放，一兩個小時完了我一句話都沒記住。

還有就是表現手法，什麼時空交錯，倒敘，插敘各種花裡胡哨的，用的好了那是錦上添花，用的不好，那就讓人莫名其妙的。根本不懂你要幹啥。

劇組中，有一種叫做導演的人，往往一部電影的好壞和導演有著直接的關係。

在這個資料可以造假的時代，沒有看過正片，光從預告片很難看出一個電影的好壞。至於網上的影評，大都太過主觀，很難作為參考。這個時候你就要注意電影宣傳頁上導演那一欄了。

每個導演都有自己獨特的風格，看一下他們的往期作品，一般就可以確定你要看的電影是不是你喜歡的型別。

還有一種方法比較取巧，還是比較適用當下的情況的。一般對於自己作品不太自信的導演或製片人往往會在宣傳上大下功夫，當你開啟新聞，刷一下熱點，發現十個文章有五六個都是關於那部電影的，這個時候你都心裡就應該有數了，這八成是個爛片。

評價一部電影是否為好電影，我覺得可以從三個部分來考慮：劇本、演員、製作。

1剪輯節奏的處理影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化儘量做到循序漸進，儘量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺；不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾衝突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。2畫面的處理與鏡頭的組接方式影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連線，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一；其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關係上的空間統一性，使得兩個畫面連線在一起時產生自然和諧的關係。鏡頭間的連線一般可分為兩種，一種是有技巧的連線，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連線鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化；另一種是無技巧的連線，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連線，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和固定鏡頭（包括主體運動和主體靜止鏡頭）。為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止（或相對靜止）物體的固定鏡頭相互連線，可採用鏡頭連續組接的方式，擷取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅；如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留；表現呼應關係時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關係的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關係和人物關係。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。3光線與色調的處理有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝裝置等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡（緩衝），以減少對觀眾視覺的刺激。4聲畫關係的處理要處理好影視作品的聲畫關係，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術物件，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，透過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽資訊是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體資訊；聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關係，以期更深刻地表達影片內容。5特技的處理特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式；二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然；三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。