雖然題主問的是國畫創作當中的問題，但是同為中國傳統藝術，我們不妨藉助王國維先生對於詩詞創作中“造境”與“寫境”的認識來分析這個問題。

“有造境有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也。”

這段話的意思是：造境和寫境，是理想主義和現實主義兩種流派，但是兩者也很難區分，因為大詩人主觀創造的意境必然合乎自然，客觀臨摹的意境也必然合乎理想。

造境是在自然之物的基礎上，作者透過自己的主觀想象和發揮，創造出能引起共鳴的意境，血境是在尊重客觀事物的基礎上，對於自然之物進行客觀描摹，以創造自然的實有之境。兩者都是源於自然而高於自然的。

中國畫中的意境表達方式遠遠超過西畫。這當然要求欣賞者具有一定的知識才行。特別是純粹的寫意中國畫意境的欣賞和理解要求更高一些，這也是為什麼西方人不懂中國畫的區別和原因。

好樣的！你的提問問到中國畫創作的根兒上了，這對立志於繪畫者來說，搞清楚這個問題就好像旅遊者還沒出發就知道了目的地在哪兒。我試著回答一下吧！概括地說畫家創作就是把自然物象與主觀精神、內心情感融為一體，藉助畫面這一媒介展現給廣大觀眾。那麼畫面高雅與否，能不能感動觀眾就要看畫家的製作造境和寫意功力了。造境是在選材的基礎上，把自然形象轉換成藝術形象——這是畫家匠心所在。抒情來源於作者“觸景生情”和創作時內在激情的湧動。詩歌講一切景語皆情語，畫作也是這樣，一筆一劃都包蘸畫家的情感在裡面，自己感動了，才能感動別人！那麼寫意則是更高一層次：這要依賴於作者的文化積澱和精神境界，如果說情是自然流露，那麼意則是刻意而為，意為靈魂，境為軀體，無”意”之境，沒有生氣，無“境”之意沒有依託。總之，意象造形最能體現中國畫的寫意神韻，最能促成意和境的融合。寫意要求更高！

當然是造境更高。

畫寫意畫與寫詩作文一樣，能造出好境來，就能出好的作品。造境相對於寫境是更高層次的境界。

王國維《人間詞話》中說，造境與寫境，是理想與現實之分。

國畫中純粹寫意，只是對事物表相的描繪，而造境是透過表相，描繪事物的神，可以虛構，更加藝術化，造境讓藝術得到昇華。

去年學寫詩詞時，老師說寫詩要學會造境，我當時就蒙圈了。後來慢慢才明白。就說河水吧，寫境就是說河水清清，有風吹來水會波動，河岸有柳，柳枝飄飄。造境時會想，水中是不是有魚，魚是不是在與柳絲倒影嘻戲，十里春水是不是來自桃花源，河水中飄浮的花瓣是晏殊的“無可奈何花落去”，還是儲光羲的“落花如有意，來去逐輕舟。”，亦或是李白的“桃花流水窅然去”，再或是劉長卿的“落花逐流水，共到茱萸灣。”

國畫造境與詩文造境是相通的。學國畫時，老師說國畫講“心師造化”。造化無窮取之不盡，但這也是寫境，而在畫筆落紙之前“立永珍於胸前，傳千祀於毫翰” 萬趣融於神思，就是造境。大畫家石濤說“吾寫此紙時，心入春江水。”可見造境才能使畫作出神入化，產出高品質高藝術性作品。

一、何謂製作造境？

造境通常是指是指依靠想象、構思、誇張的藝術手法創造意境，在作品中突出作者的主觀情感的抒發和理想圖景的刻畫。造境，是在寫境基礎上深層次的拓展，不僅要求畫者具有描寫自然形態變化的功夫，更需要有豐富的綜合知識修養與文化內涵，才能將寫境之中的主觀含義與之相伴相生。造境的過程中，創作者的心境變化將直接影響其創作造境上是否精彩。創作者的意境則受受創作者本身的藝術素養、藝術才情、綜合知識、各種繪畫表現技能、人生的閱歷等因素影響。意境的營造，會形成一種場，一種氛圍，一種透明的空間，讓人置身其中便感受到共鳴共振情緒。

二、何謂寫意？

寫意是書畫的一種藝術形式，以傳統的工具材料筆、墨、紙為載體，用簡單的筆法和顏色來構建意象，透過墨色的濃淡，線條的曲張，以及空間的變化來營造意境，表達感情。寫意重在用意和神似。寫意既是客觀事物的表現，又是創作者的主觀意象表現，給讀者無線想象的空間。

意境是每位國畫家的追求和對自然、生活、人生的感悟，是一種由思想感情所形成的藝術境界，是國畫的靈魂。一幅畫作的成功與否,取決於作品是否有意境。創作中，造境更“理想主義”，寫意更“現實主義”。

一、造景

我們出去寫生，有時候眼前的景物並不是完美的，怎麼辦？造景。記得我上學的時候，有次出外寫生，我在畫一汪池塘，快結束時老師走到我身邊，看了看，沒說話，然後彎腰拿起畫筆沾了點顏料在畫面上刷刷勾了幾筆，啊！水“活”了！讓我驚詫不已，原來畫面可以這麼處理的。

二、寫意

文章有主有次，主要的詳寫次要的略寫，《水滸傳》一百單八將主要描寫的也就是那麼幾位，其他多是一筆帶過。國畫也一樣，有的地方極盡刻畫，有的地方寥寥數筆，有個大概面目即可。

無論造景還是寫意，兩者都是手段、技法，是技術層面的東西，都是為畫面“中心思想”服務的，服務於你的真情實感、思想內涵的表達，這個目的達到了作品也就成功了，至於其它的都不重要了。

寫境是基礎，寫境到達登峰造極的境界可造心中之境，且所造之境自然而然，即是所謂外師造化，中得心源。當然，兩者並不是完全割裂獨立存在，寫境的過程也是一定程度上的造境，如其中的構圖，精簡、虛實、黑白等等藝術的處理，寫境與造境相互融合。

國畫本身就是一種“文人畫”，畫的是”意”，再加“筆墨”技法，國畫就是寫生，也是要提煉.略加整合以”意”表達韻味。

中國畫的十大構成關係，搞不懂，畫一輩子也出不來！

1.筆墨

筆墨是中國畫以文載道的表現手段，並不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒有文化的關懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。什麼是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書。”書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內涵之說？

2.氣韻

“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術，中國之文學、武術、醫學，都離不開“氣韻”。“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是華人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來於筆墨，筆墨來於學養、來於人格、來於作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。

3.氣勢

“勢”是一種畫面關係，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一是畫面結構之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關係，綿綿不絕，生生不息。

4.境

中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。若畫家不明事理，誤入景區，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生於象外”、“境由心造”之理。石濤有“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟。

5.寫

“寫”是中國畫最為本真的母體語言。“寫”有兩種解釋：其一是從於心，為真性情的自然流露；二是遊於藝，是“技進乎道”的詮釋，講求點線的形質，努力做到“高韻、深情、堅質、浩氣”，將一己的才情、學養、修為，透過“寫”傳移到筆墨中去。

6.散

散與緊是相對應的關係，只有散畫面才會松，松則虛，虛則納物，納物則豐富而雋永。現在的中國畫走向了兩個極端，一個是普及性的“大寫意”，胡塗亂抹，自欺欺人；二是做作之風，求大、求滿、求全、求實，不是求藝，而是在比工夫，比誰下的力氣大，不知也不會顧及中國畫的真諦——體“道”。

7.玄虛

什麼是道？老子說：“道之為物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”這種惚兮恍兮的神秘，正是中國畫愈藏愈深的精神境界。鄭板橋“難得糊塗”亦正是畫面玄虛的地方。

8.形

“形”是中國畫獨有的物象塑造方法，遠不是西畫之“型”，所以，畫得越精細，描摹得越像，離中國畫本真的意義就越遠。“形而上者”，謂指精神層面的物象關係，是源於自然而昇華於心中的“意象”，並不以實際物象關係為準繩，而是以符合心、眼、手的需求為標準。“妙在似與不似之間也”。

9.寫意

“寫意”是一個文學概念，從來就不是一個畫種。中國畫之所以引用“寫意”一詞，概因其言簡意賅，以少少許勝許許多之意。“簡”是簡約，而不是簡單。簡是“以一治萬”，繁是“以萬治一”。石濤“一畫”之說即是大寫意最好的詮釋。意筆、工筆、白描、重彩，都可以寫意，同樣都要講究筆法，講究墨法，講究形而上的美學意蘊。胡塗亂抹可稱其為簡筆畫，卻不是寫意。

10.空白

空白是中國畫特有的心理空間，亦是畫面呼吸的必然所在。沒有了空白，中國畫就缺失了玄妙的想象空間；沒有了空白，中國畫的“氣”和“勢”將不復存在。空白是中國畫人文的想象空間。

中國畫的品評標準

中國畫的品評標準沒有一個明確的界尺或度量單位，它是鮮活的、發展的、既客觀又主觀的。中國畫的品評必須站在一個相對較高的美學平臺上去俯視，才會認知、賞析、品評。

南齊謝赫有“六法”之說：

1.氣韻生動（略）

2.骨法用筆（略）

3.應物象形（略）

4.隨類賦彩（略）

5.經營位置（略）

6.傳移模寫（略）

古人評畫有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之說。

黃賓虹解釋：綜神、妙、能之長，善詩、書、畫之美，情思淡宕，不以絢爛為工；卷軸紛披，盡脫縱橫習氣；甚至潦草而成，形貌有失；解人難索，世俗見訾，有真精神，是為逸品。

窮筆墨之微奧，博古通今，師法古人，兼師造物，不僅貌似，而盡變化，繼古人墜絕之緒，挽時俗頹敗之習，是為神品。

畫有初觀之令人驚歎其技能之精工，諦視之而無天趣者，為下品；視見佳，久視亦不覺其可厭，是為中品；初見不甚佳，或正不見佳，諦視而其佳處為人所不能到，且與人以不易知，引畫事之重要在用筆，此為上品。