你好，為你解答。

首先《JOJO》的連載時間長，1987年就開始連載了，這可是比《海賊王》，《火影》等作品資格老了不少。因為影響的時間越長，影響的人的年齡段就不同，簡單說它對不同年齡段的人都會受到這部作品的影響，並且作品很精彩，就能長久不衰。

《JOJO》雖然也連載這麼久，但是筆者認為很難讓人覺得膩味，原因很簡單，它把故事按不同時代背景按家族的關係來分開描寫，而不是其他冒險作品那樣“講述某個人成功的一輩子”，因此他的故事可以無限寫下去，但卻不會讓人覺得冗長乏味。而對比JOJO，其他日系典型的熱血漫畫的劇情是清一色的，打BOSS，打不過，嘴炮，開掛，勝利，這樣千篇一律的劇情，已經很難再吸引看了幾十年動漫的讀者們，但JOJO基本不會開這種套路，都是“智鬥”，劇情上絕對稱得上“扣人心絃”，因此百看不膩。再者就是《JOJO》能讓人看到作者的底蘊，JOJO中的人物造型，服裝造型，細節設定，都可以找到一些現實世界的藝術流派的影子，而被作者“魔改”後又有了自己的風格，這是沒有底蘊的作者畫不出的，因此，《JOJO》也能看到日式漫畫中的“藝術”成分。

最後就是銷量了，再好的漫畫，沒人喜歡看，也是空說，《JOJO》的累積銷量可是非常驚人的

，累積發行6940萬冊，超過了《浪客劍心》等經典漫畫，作為一部青年的，畫風比較獨特的漫畫，的確算很不錯了。

我覺得喬喬肯死人，連主角都捨得死是他的很大優點。（一的主角死了，二的主角已經老年痴呆了，三的主角現在打醬油中）。一部部的主角換血，更新換代。而不是龍珠那樣的死了活活了死沒有個盡頭，更不像回憶忍者，一個場景必須回憶幾十次，不念著鳴人就不會打戰了。雖然喬喬的話也挺囉嗦的，但起碼不是前文重複。沒有人無敵，再厲害的人（包括反方boss，義大利老大）也可能被配角弄死。所以它有新鮮感讓人有持續閱讀的激情

畫風問題是歷史遺留問題，因為JOJO連載的年代流行的是北斗神拳那種肌肉男的硬派戰鬥漫畫。

從第4部開始人物的肌肉明顯減少了。。。

故事情節都很不錯，前兩部是波紋戰鬥系統，後面的都是替身系統。但一樣的是沒有那麼的無腦，每一場戰鬥的勝利都讓你覺得很符合常理，主角的光環也不是很強。

說再多也沒用，你還是要自己看，看不下去也沒辦法。

所以我建議你直接看第四部應該可以接受，沒看前面的不會影響第四部的觀影，除了一些人物關係，等你上癮了自然就會返回去補前面的3部了。

首先，作者荒木給漫畫創作的認真程度是整個漫畫界裡邊有目共睹的。從87年開始jojo這部作品，給他帶來了無限的想象。每一部都有不同技法的昇華，天馬行空的想象的升級。初始只是當做一個吸血鬼和一個面具引起了我的興趣，隨後讓我興奮的還有波紋，二戰，天外生物，替身，各種炫目的能力，直到現在各種燒腦的一些劇情。其實說句實話，有的地方我也沒有看懂。不過這些都不重要，重要是每個月都得關注一下。沒有時間積澱的人啊，看這部作品是很累的，至少應該有閱讀十年到20年之間的經歷者，這群人對這動作品就當吃飯一樣很正常，也不盲目的炫耀自己有多喜歡。也從來不會誇誇其談，裡邊兒讓自己有多興奮。因為一切都已經融入到了骨子裡，它就是世界上最偉大的作品。

不是我吹。我幾乎能記住漫畫當中任何一個替身的名字以及他的能力。我們還曾經討論過哪一種替身最適合普通人。又要方便掙錢，還能在安裝突擊。討論來討論去，發現還是第四部的音石明的小紅辣椒。只要有電線的地方我就能偷得到手。boss的那些能力太逆天了，hold不住。

一，jojo的畫風很獨特。從最開始的類北斗肌肉男風格到後來的時裝畫風，然後越畫越騷氣，很招人稀罕。

二，故事風格的創新。第一部的吸血鬼，第二部的緣故神秘生物，在當時影響雖也不小，但是遠沒有第三部開啟替身模式之後來的火爆。相較於現在的海賊王和火影，荒木飛呂彥給了讀者更多更新奇的構思和黑色幽默。

而且我覺得縱觀日本熱血漫畫，jojo的風格是距離七龍珠最遠的一位，這可能也是原因之一。

三，巧妙利用各種現實元素。比如搖滾樂隊和著名歌曲，歌詞，別出心裁的人和招數的名字，著名格言的引用，會瞬間抓住讀者的神經，尤其是我這樣不惜暴露年齡來講述事實的八零後……

“還有誰！！”

能站在回答者，唯柯南與jojo耳！

一聲驚雷，已經發現黑衣人線索的柯南嚇的丟下了手裡的筷子……

畫風畫風，張口閉口畫風，一堆男男女女只要好看往那一坐屁也不干你們也說好。JOJO的魅力在於它的故事性，在於它對人物塑造的成功，在於對人物描寫刻畫，這種人物性格的鮮明。而且JOJO也是在當時普遍王道作品中開創了智斗的主題，人物不再是互相爆個種就完事。每場戰鬥都是彼此精神的對抗，誰的意志更強，誰獲勝的決心更強，誰的覺悟更高。作者荒木老師說過，我不希望我作品的人物是依靠刀劍等外力變得強大的，我希望他們是從精神上變得強大起來。而這一點無疑成功了，JOJO的戰鬥是能讓人充分的有身臨其境的感覺，一場戰鬥中讀者真的會感到緊張與熱血。而JOJO的世界中，能力沒有強弱，只看使用的人。而不像其他某些作品中，主角爆個種裝個逼就打完了，那TM不叫戰鬥，那TM過家家都不算。能力的強大在於自己的開發。既然說到能力就不得不說一下JOJO的戰鬥系統，JOJO第一二部的戰鬥由修煉的波紋氣功作為戰鬥系統，三部以後進入JOJO最著名的替身系統。種種替身能力並不在於單純力量的對拼，而在於多種多樣的替身能力的利用，荒木老師的腦洞可以讓人大開眼界產生一種“臥槽還可以這麼玩”的想法。例如第五部的人物布加拉提，替身名鋼鏈手指。能力是可以在物體上開拉鍊，這種看起來沒有什麼卵用的技能卻在實戰中開發出花來了，比如用來暫時撤退，利用拉鍊躲起來，開拉鍊來在障礙物中快速移動接近敵人，偷襲敵人。或是在情況危機開在手上把手拿下來，還有在臉上開拉鍊在裡面藏東西藏完再把拉鍊拉上。簡直各種玩出花。還有第四部的主角東方仗助，能力位修復物體，這種看上去只能當奶媽的能力卻在戰鬥中屢獲奇功，例如修復敵人的東西來追蹤敵人，將物體修復時在敵人必經之路用使用了能力的物體碎片會自動飛去和和其他碎片組合好的特點攻擊敵人。可以說完美展現了強弱不在於力量大小而在於使用者的應用。而自己的努力同樣重要，與那些突然就獲得超強力量的王道主角不同，替身能力獲得條件極為苛刻，而要想變強也要不斷努力，第三部的人物波魯那魯夫的替身，銀色戰車。在資料上來看弱的可以被很多替身使嘲笑了，但因使用者的不懈努力，波魯那魯夫將自己訓練成了一名劍術大師，來配合自己使用劍的替身，不斷的磨合不斷的訓練，使波魯那魯夫可以用自己的肉眼，來應付高速的替身戰鬥。可以說真正的人類努力的力量。而JOJO很多人物的性格塑造非常成功，即使只是一個小人物，小boss，也可以讓人有深刻的印象。而不像某些作品看到最後你撐死了也就記住一個主角一個配角再加一個大boss。篇幅有限我就先舉一個例子，第五部的過場反派，貝西與普羅休特，兩兄弟中，貝西性格懦弱，膽小，做事慢慢吞吞。大哥性格強硬，對弟弟嚴厲，對弟弟有些恨鐵不成鋼的意思。在對戰主角團時，大哥的能力差點讓主角團全軍覆沒，不得已，只能靠布加拉提作為最後的防線，與兩人交戰。在對戰中大哥被布加拉提打下了火車，在車箱接軌的位置奄奄一息，弟弟貝西錯誤的估計了目標，將處境危險的布加拉提拉回了火車，在看到大哥的替身能力逐漸解除，意識到哥哥死去的貝西終於覺悟，從原本懦弱的性格終於成長為了真正的殺手，並終於明白了大哥所說的：即使斷手斷腳也不解除替身能力！而奄奄一息的大哥普羅休特，也確實貫徹了自己的話，用最後一口氣發動了替身，試圖幫助弟弟。這一戰鬥雖然只是一場小的戰鬥，但確實體現了JOJO的戰鬥精神，既真正的覺悟！對生死都有所覺悟，對勝利的信念決定了輸贏。而這種堪稱完美的風格，至少目前為止，還沒有後來者，只能說，遺憾吧。

除了精彩的劇情的“奇思妙想”之外，還有“替身”設定比較吸引人。“替身”這種想法在我們文化裡比較認同的，也容易產生了共鳴。遠的“老子一氣化三清”不說。我以前看過一篇文章，不過有點長遠了，現在只能大概說出這麼個意思。是說近代有一位“高僧”修煉時候，把自己的意識獨立出來一部分，竟然顯化成人形，只不過這個“東東”比較飄渺，虛幻而透明。這位“高僧”下意識加強供應，這個“東東”才逐漸變得比較“真實”起來，至於過了多長時間是記不得了。一直到後來說這個“東東”五官都可以看見了，但是這個“東東”似乎產生了獨立“意識”，並且這“意識”比較陰暗，竟不受“高僧”控制，搗亂破壞的事沒少幹，最後這位“高僧”花了很大力氣才消除這個“意識體”。對於這個“例子”大家怎麼看?來說一說看，是否有相同的例子。

一直喜歡這種畫風，硬的受不了，現在很少有畫師願意花這麼大力氣去畫東西了，所謂的one老師在我看來就是一個范進不好好練習畫技隨便塗鴉，不看他的靈能百分百和一拳超人都是裝逼流其實他也沒啥才華這才兩部故事就雷同了，那我們偉大的網路寫手腦洞這麼大是不是隻要僱個日本畫師就可以制霸動漫界

JOJO裡的人物刻畫的非常好，你看現在很多動畫都在玩JOJO的梗，而JOJO裡所有的反派都是驚豔絕才、經驗豐富（吉良：原來這東西叫替身啊）、老謀深算（DIO爺：我就是要先對一波拳我就是不開時停直接秒殺）的人。

由於JOJO的主角每部都會更換，實際上主角一直是初出茅廬的菜鳥，但每一次boss戰都能讓觀眾覺得，主角不是靠開掛贏的（第五部重點並不是黃鎮開掛，而是看誰先搶到箭，老闆搶到箭一樣開掛），而是靠頭腦以及利用反派自大的心理，抓住每一個可能獲勝的機會（頭腦戰最具代表性的就是第二部馬車戰）。

但每每讓反派自大其實也是愚蠢的，所以JOJO的後期，boss都是謹慎至極的老油條，主角的唯一贏面只剩下了智慧。甚至在反派擁有同等甚至更高的智慧並且從來不會因自大犯錯的情況下，主角會理所當然地輸給反派。所以JOJO在處理戰力膨脹的問題時，給了兩個很好的思路：1.更換主角，喬家人代代相傳的處理方式不僅抑制了戰力膨脹，也給了作品宏大的史詩感；2.依靠頭腦而不是比誰的力氣大，這點實際上在很多少年漫初期都能見到，但始終貫徹下去是對一個作者極高的考驗。因為套路不能重複使用，頭腦戰的核心是“反轉”，要讓觀眾驚呼“臥槽主角真TM聰明”。

但主角在掌握了專屬技能後這點就很難做到了。JOJO長盛不衰的秘訣就是荒木那天馬行空的想象力，數以百計的替身與替身戰中，從來找不到兩個一模一樣替身（白金：是嗎？），也沒有同一種套路的替身戰，每一場戰鬥都是新鮮的，這也是JOJO人氣高的根本所在。

文：萌妹騎士

你好，我是真故君。

這要從作者本人說起。

《JOJO的奇妙冒險》作者荒木飛呂彥出生於1960年6月，從他的學生時代開始，他的愛好就非常廣泛，小學喜歡打棒球，初中加入劍道部，平時又熱衷於漫畫，電影，以及偵探小說等等，荒木飛呂彥在學校就讀時，恰好是歐美電影以及各種西方音樂進入日本的時間段，荒木同樣沉迷於其中，他最喜歡的電影導演是克林特，伊斯特伍德，最喜歡的電影型別是西部電影，所以後來在《JOJO的奇妙冒險》第七部中，他把故事背景放在了美國，並且在其中加入了各種西部元素，在大學時，他選擇仙台設計專門學校就讀了服裝設計，而這個專業也讓他後面的作品中，每部角色的衣裝都充滿了時尚感，引領著時尚潮流的發展。

在1987年，《JOJO的奇妙冒險》第一部開始連載，從此產生了一個延續三十多年的壯大系列，《JOJO的奇妙冒險》每部都有著新的主角，但是之前的故事會穿插在其中，荒木飛呂彥完成了一個時間跨度長達一百多年的漫畫世界，其中出現了各種精彩紛呈的劇情，以及讓讀者過目不忘的角色，比如空條承太郎，喬瑟夫喬斯達等等，而他們所獨有的“黃金精神”也一代代的傳承下來。

在《JOJO的奇妙冒險》第三部中，荒木飛呂彥把角色的主要能力從波紋改變為了替身，從此開始了替身智斗的時代，《JOJO的奇妙冒險》的火熱人氣不僅是產生於劇情角色，而且很大一部分來自於角色獨有的“JOJO立”，以及各種獨特衣裝，荒木飛呂彥對於流行時尚的把握非常到位，也使得他的名聲在國際上傳播開來，獲得了許多與著名品牌的合作機會。

—END—

今日推薦：

張震為飾演八極拳宗師一線天苦練三年，最後成片只有三場戲，張震卻因此練就了一身真功夫。

2012年的12月初，張震在八極拳的師父的建議下參加長春八極拳比賽，竟然真就拿下了一個一等獎。

《JOJO的奇妙冒險》是一部非常精彩好看的漫畫，喜歡的會非常喜歡，不喜歡的連看都不會去看，這倒不是說《JOJO的奇妙冒險》有什麼缺點弊端，而是受眾問題，這部漫畫比較血腥暴力，對這方面牴觸的觀眾肯定不會去看。少年漫才最容易得到大眾青睞，《JOJO的奇妙冒險》顯然不是少年漫。而且作者荒木飛呂彥的畫風特立獨行，有那麼一部分觀眾，一發現畫風不喜歡劇情再精彩也不會去看的。

《JOJO的奇妙冒險》連載的非常早，80年代就開始連載，可它不是《龍珠》那種現象級的存在，一經推出立馬火爆全球。《JOJO的奇妙冒險》的成功感覺比較曲折，在當時那個環境下好像並不太被看好，1993年的時候把最精彩的第三部製作成了OVA動畫，在過去日本那邊OVA動畫一般都是帶些擦邊球內容的。《JOJO的奇妙冒險》的暴力不是流點血的問題，各種匪夷所思的死亡慘狀或者傷害，比如說第三部中喬瑟夫中了磁力女的招式，一個被他擦身而過的路人木匠，因為喬瑟夫身上磁力的問題，嘴裡叼著的釘子先是吸進嘴裡然後戳透了臉。第四部有個替身木偶的人，就像牽線木偶一樣，他以此讓一個他不喜歡的同學自己用鋼筆戳瞎自己的眼睛，那畫面看著特別瘮得慌。

可是金子總會發光，如今有成就的青年漫畫家並不像上個世紀那樣井噴式出現，而荒木的《JOJO的奇妙冒險》總銷量已經破億冊，以往再不看好JOJO的大佬也不得不低頭，誰跟錢過不去呢，從第一部開始連續動畫化，而且還是高水準動畫。事實也證明相當的成功，嚐到了甜頭的動畫組一直沒斷下，緊羅密佈的製作動畫，短短几年間就做到了第五部黃金之風。我估計再過幾年他們就追上漫畫進度第八部了。

《JOJO的奇妙冒險》是一部想象力超級豐富的作品，尤其引入替身使者設定後精彩絕倫。從來都是被借鑑被致敬，這就是水平，漫畫家同行借鑑就不說了容易引戰，很多人不會想到最火的格鬥遊戲街霸和拳皇都有借鑑過JOJO中的角色，街霸中的古列和拳皇中的紅髮都是借鑑了波魯那雷夫，街霸中達爾西姆的長手長腳是借鑑了波紋氣功，蘿絲這個角色是借鑑了麗莎麗莎。街霸製作團隊裡就都是JOJO廚，他們還精心製作過一部JOJO的格鬥遊戲，可謂相當還原原著。

JOJO中替身的能力好多都很複雜，作者的厲害之處在於讓你跟著主角們猜對方究竟是什麼能力，如果猜個八九不離十會很有成就感。很多作品中的高水平智戰在JOJO中都是很稀鬆平常的，而且主角和反派雖然都展開了高超的策略對決，卻沒給讀者一種秀智商優越的感覺。與其問為什麼好看不如去看一看，誰先進坑誰先爽。

文：龍騎士謝魯

同時代《JOJO》經典裡面能拍在5-10名，和幽白差不多。比不上《北斗》《龍珠》《灌籃》這幾個巨頭，跟新生代三大民工漫不好比較，說不好容易得罪人，不說了。

JOJO可以分為兩個時期，1-3算是前中期和過渡期，3之後到現在完全成型。JOJO早期依然是傳統的熱血格鬥漫畫，其畫風都比較像《北斗》。在波紋時代整體風格也偏血腥，各種殘肢斷臂的畫面屢見不鮮。

3之後開始引入全新的戰鬥，波紋基本上被完全捨去，引入STAND（替身）這裡說一點，老JOJO粉絲應該知道當年替身被叫做幽波紋，然而實際上替身和波紋完全不是一個道理，海馬和馬一樣的關係~

之後JOJO逐漸放棄了當初傳統的熱血格鬥風格，而開啟了屬於自己的風格，荒木飛呂彥天馬行空的想象力，造就了光怪陸離的JOJO世界，替身的千變萬化也成為JOJO的專屬。於是這種很特立獨行的風格讓JOJO有著獨特的魅力。

當第一次接觸JOJO時，看了前兩部可能會覺得比較傳統，看不出好在哪，但是如果堅持看到第四部，第五部，真的會被JOJO的魅力影響，JOJO後期光怪離奇的東西太有趣了！還有一個特點是以往漫畫都是採用一個主角，JOJO本身時間跨度極長，自然也免不了生老病死，主角一代又一代，每一代主角都有屬於自己的魅力：

大喬正直善良，幾乎完美無缺，二喬機智勇敢帶著七分痞氣，三代堅強而強大，四代溫柔而可靠···每一代的主角都性格鮮明，戰鬥方式更是多種多樣，還是很推薦去了解一下這部作品！