其實這並不是米芾一個人而已

唐人尚法，宋人尚意。唐朝時期，注重法度，對待書法，十分嚴謹規矩。唐朝的楷書達到了前所未有的巔峰，我們所熟知的歐陽詢，褚遂良，顏真卿，柳公權等等都以楷書聞名於世

到了宋朝也許因為寫不過唐楷，宋朝的書風大變，注重灑脫，放浪形骸，注重書寫意趣，另闢蹊徑……

書法家如黃庭堅，蘇東坡，蔡京等等書風都比較隨意，我們用今天的眼光來看，可能並不“漂亮”甚至有點“醜”但是他們所追求的並不是“工工整整”這麼簡單，他們是在寫“意”重在發揮自己的情感

米芾也是一樣的，逆向思維來看待問題，至少米芾的字是不“亂”的，很多時候，眼力是跟著寫字的能力來提高的，不會寫就不會看，寫的多了，臨的久了，眼力自然會提高，宋朝大都以行書或行楷聞名於世，結構自然不如唐楷端正，整齊，但是整個字形，線條的流暢度，轉彎的弧度有沒有達到遠轉如意，看的久了一眼就可以看出來了，

只有多寫，多看，多臨帖，我們的審美能力就會慢慢提高了。

看到這個題目，我想起2003年秋去湖北襄樊拜訪米公祠的情景，至今歷歷在目。祠內有紀念性建築拜殿、寶晉齋、仰高堂等，並珍藏有清雍正八年（1730年）由其後裔摹刻的米芾手書法巾45碣，其他碑刻145碣。

紀念館館長聽朋友介紹，得知我研習米芾書法多年，請我題字，我說是懷著朝聖一般的心情來，不敢班門弄斧，一再推辭；無奈盛情難卻，寫了“東臨碣石，以觀滄海”幾個字，我的意思是來到米公祠，就是一滴水見到滄海。的確，看到米芾的書法真跡或原碑，真是驚喜異常。我還購買了幾幅碑拓，有一套大字的唐詩《米芾書王維詩》，共六張，帶回來以後，裝裱鑲框，每日臨習，頗有收穫。

關於米芾書法，歷代評價極高，“宋四家”中他的成就在四人中最高，在中國書法史上具有舉足輕重的地位，絕非浪得虛名。首先，他博採眾長，融會貫通，自成一格。早期，他曾練習顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展五位唐代名家法帖。後聽從蘇軾建議，專師晉人，書房名“寶晉齋”，遍臨“二王”法帖，幾可亂真；特別是與王獻之書法的血脈貫通，更有性格的相似，但他的筆畫厚闊，結體欹斜，呈現出舒張圓勁之勢，又有高人之處。

米芾書法最大的特點就是結體奇絕，變化多端，格調蕭散簡遠，開創了宋代的尚意書風，廣受世人讚譽。他的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。米芾自稱“刷字”，用筆迅疾勁健，盡興盡勢，追求韻味、氣魄和力量，最主要是追求自然，書法中有真趣，有自然之妙。

米芾在書法藝術上的創新，是無人所及的。他追求古法，主張筆力透過手臂達到毫端，故須懸手提筆。他說，以此筆法，八面出鋒，才能達到，“穩不俗，險不怪，老不枯，潤不肥”,亦即“骨勁、皮肉、脂澤、風神皆全”。他即要求在變化中達到統一,又把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來。

米芾是北宋書法家、畫家、書畫理論家，書畫成就極高，他的畫被稱作“米家山水米”，自成一家。他集書畫家、鑑定家、收藏家於一身，書法藝術上，行書成就最大。他的行書富有氣勢，雄強瀟灑飄逸。筆力沉著。字勢雄逸；“沉著”謂成竹在胸，落筆凝練。“痛快”與“沉著”本事對立的風格，米芾卻能在對立中求統一，達到凝練而不滯澀，飄逸而不輕脫，給人一種古樸凝重之感。

在他筆下，意趣、情緒為首要表現物件，不會規規矩矩坐在字格里，表現形式上，體勢駿邁，奇崛跌宕，險峻如嶙峋怪異之山峰，論筆勢之險，幾乎前無來者。

若論體勢駿邁，北宋四家中首推米芾。米芾書法，穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥。在變化中達到統一，又把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。而如此妙境，尤在米芾手札中表現得淋漓盡致。

米芾書法是中國書法歷史長河中的一部分，同蘇、黃、蔡、顏及歷代書家一樣具有各自的特色。

許多書學者單獨提出對米書的關注，正是因為其書法的特點明顯，引人注目。如何理解和欣賞米書呢？

一是瞭解米芾書學軌跡。米芾初師歐、柳，後轉師二王，有相當厚實的功底。三十多歲後東坡先生勸其書學晉人，開始集古字，學晉人。由於轉益多師，逐步形成自己獨特風格。從中可以看到，米書特點突出，但不是無中生有，雖大刀闊斧，但穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥。用筆、章法獨出機巧。

三是學米書要內看其字的淵源，外觀其在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫之氣勢、風格。不可只觀表象，不見二王、晉人，只學表皮。

我們欣賞米芾之書，就是要把握理性，不要人云亦云，要欣賞其內在的東西，要得其意趣。

一家之言。

【個人觀點，僅供參考】

關於經典的欣賞，我自己的感受是，最好上手臨習一段時間。

尤其是米芾的作品，因為米芾在用筆上的確是爐火純青，鋒開八面的用筆，和刷字的揮灑，在臨習的過程中可以漸漸體會到。

至於米芾書法欣賞的理論文章，網上應該有很多，但要真正理解米芾書法的精到和完美，也許，還真是“紙上得來終須淺，絕知此事要躬行”

如何欣賞米芾書法。

我的看法如下：

1、米芾學書。

初期學書都是集字臨帖，下過很深的功夫，自稱“集古字”，尋訪了不少晉人的法帖，後傳王獻之《中秋帖》是出自米芾臨本，從這點能看出米芾作書是很認真的；

2、米芾性格。

宋代書法家講求意趣和個性，從米芾性格上不難看出，他的性情怪異、舉止癲狂，人稱“米顛”，是一個不願意落入俗套的人，他的書法和他率真痛快的個性事有關係的；

3、米芾書風。

在“宋四家”（蘇、黃、米、蔡）中米芾的書法以“沉著痛快”的獨特風格，盡顯他的率真本性將宋人尚意推到了高處，吳琚是學米芾筆墨神韻公認最好的一個，性格上的差異，書風上體現不同的性情。

以下面是我臨習行書見附圖（不是米芾的法帖，僅供參考）：

這個問題有點大，一篇文章是說不完的。不過還是可以簡單從幾個方面聊一聊，希望帶給你些啟發和方向吧。好多人一提到米芾就說“八面出峰”，但這太籠統。除了用筆的豐富性，他的字更多是他的結體與點畫的豐富多變才使作品面目險絕奇特，沉著痛快，並且過目難忘。

舉幾個方面簡單聊下吧（供參考）

行書的變化，首推線條粗細的變化，要克服等粗體的美術字。簡單舉例

1.左粗右細

2.左細右粗

3.上粗下細

4.上細下粗

點畫的安排有相向和相背的關係，可以避免用筆的單調和結構的呆板，增加趣味。隨便舉四點。

1.兩橫相向

2.兩豎相向

3.兩橫相背

4.兩豎相背

從古至今，優秀的書家都十分注重筆畫結構間的疏密關係。

所謂“疏處可以走馬，密處不使透風”，“計白當黑，奇趣乃出”。

為什麼這樣呢？因為疏則洞達，密則茂密；疏密得當，風神乃出；若平均使用筆墨，點畫平均排列，平均分割空白，當密不密，當疏不疏。則難成佳作。

上密下疏

上疏下密

開合一般是左右結構的字，為了使字生動活潑，必須打破平衡而採取的一種結字方法。上合下開，上窄下寬，似寶塔外形。顯得重心穩定；而上開下合，上寬下窄，似倒三角形，顯得峭拔險峻。一正一奇，相得益彰，而米芾正是運用開合高手！

1.上合下開

2.上開下合

米芾是是宋四大家蘇黃米蔡之一，人稱米襄陽，米顛，米南宮。他的書法繼魏晉，唐代之後的又一高峰。他是著名的畫家，文字校驗專家，收藏家，他的臨帖功夫天下第一，先賢的碑帖可達到以假亂真的程度，書法技藝採百家之長，自成一體，形成了宋代尚意的書法風尚，其代表作有苕溪帖 ，蜀素帖。

一，酣暢淋漓， 他是刷字，打破了書法造作的描字，行筆自然，收放自如。

二，八面出鋒，每個字，既有內斂，又鋒芒外露，生動活潑，巧合米字格把平面分成的八塊，藏鋒漏鋒，不拘一格

三，造字奇側，米字一般有一定的傾斜，新奇打破常規，一改平淡，每個字鮮活生趣。

四.留白充分，書畫同源，每個字的留白充分且對稱，用筆的輕重緩急，用墨的濃淡枯潤，都自然天成，妙不可言。

五。章法奇奧，單個字的章法與整篇佈局渾然一體，美不勝收，妙不可言。

米芾的書法藝術自宋以來，沒有人逾越，因為他的個人素質太全面，藝術水平太高超。本人學米字一事無成，但絕不後悔。

米芾與蔡襄、蘇軾、黃庭堅齊名, 成為宋代四大書法家之一。人稱“米南宮”、“米襄陽”，有“米癲”之稱，可以從筆法、結字和章法三個來欣賞米芾書法的美。

筆法：八面出鋒，沉著痛快

米芾自稱“集古字”，善於學習古人，繼承精華，臨摹功夫深，可以以假亂真，據傳王獻之的《中秋貼》是他的臨本。他獨創“八面出鋒”，類似以“刷字”用筆起臥仰側，如風檣陣馬，沉著痛快；《苕溪詩》中“尋”、“轉”、“謝”等字的豎鉤別具特色:先用側鋒行寫, 至豎鉤的下端向右拓展並轉為中鋒後再向左平推躍鉤, 使豎鉤畫直中有曲, 形如蟹爪。

2. 結字：以側取勢，變古生趣

米芾善於變易古法,以側取勢而突破傳統結構中平衡對稱原則。結體大小欹側，個性鮮明，如《苕溪詩》中“朝”、“來”、“還”、“泉”等字勢向左傾倒, 而“歌”、“漁”、“滿”字的左部向左下傾倒, 右部則向右上提高使字形險峻, 姿美而趣靈。如《苕溪詩》中“半”、“青”、“梁”等字中的橫畫向左伸展, 右側收斂;《蜀素帖》中“金”、“今”等字中的撇畫舒展, 捺畫收斂且位置上移, 使字形峭拔多姿、矯健遒勁。

3. 章法：意態流動，旋律優美

米芾的韻律美是透過枯墨飛白，形斷意連的章法體現出來。如《虹縣詩》中筆酣墨飽之處氣勢飛舞, 字裡行間蓄積充沛的氣勢, 枯墨飛白之處朦朧虛靈, 若隱若現的線條蘊涵著無限的妙趣。通篇筆勢上下貫通, 潤渴變化豐富, 形斷意連, 如同在演奏一首高低抑揚、旋律流暢、節奏鏗鏘的樂曲。

米南宮字振迅自然，八面出鋒。完美展現了書法中“勢來不可止，勢去不可遏，唯筆軟而奇怪生焉”的書寫技法之美。但少了些韻意和靜，常給末學者曲高和寡的感覺，一時難以感受到其中之美。