波提切利是義大利文藝復興初期的畫家。他是15世紀末佛羅倫薩最出名的藝術家，義大利肖像畫的先驅者。波提切利作品突破了精準的自然比例，卻獲得了一個無限嬌柔、優美和諧的完美化身。他的風格到了19世紀，又被大力推崇。

一、波提切利所作的宗教畫及以神話、歷史為題材的寓意畫，富有詩意和世俗氣習。他運用十五世紀新的繪畫方法，發展了中世紀的裝飾風格，創造出富於線條節奏，精緻明淨的獨特畫風。

二、波切提利的繪畫作品《春》，所描繪的是發生在一個優美雅靜的樹林裡，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。在她右邊的三位優美女神，她們沐浴在Sunny裡，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。

三、在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

波提切利有兩幅最為出名的關於維納斯題材的畫作，一幅是1487年創作的《維納斯的誕生》，再有就是這幅創作於1478年的《春》。這兩幅作品都是波提切利為美第奇家族創作的。《春》是受邀於美第奇家族的洛倫佐，為其侄子羅倫佐·狄皮爾·法蘭奇斯科的一場政治婚姻而特別繪製的。

作品誕生至今，關於《春》的創作主題來源說法不一，但大多數人都認為波提切利是選取了詩人波利希安的寓言長詩作為依據而進行創作的。但不管怎樣，波提切利是藉助了希臘宗教故事為創作題材，用無比抒情和秀美的畫面表現春天到來的場景，藉助敘事性的表現方式向人們傳遞著人文主義的資訊。

雖然作品的題目指的是自然的季節時令，但波提切利卻在創作中完全用人物形象來體現主題意境。這其中每個創作元素都有其隱喻的符號和資訊，讓整幅作品更具戲劇性，能引發觀者的無限遐想。

畫面中共有 九個人物形象，畫面中央是美麗典雅的女神維納斯，她是美麗與愛情的象徵，代表了一切美好的事物。 圖中她左手輕握住飄動著的輕盈羅衫，右手自然優雅地伸出，優雅的等待著春的降臨。波提切利受到宗教文化影響，遵循了中世紀的繪畫題材中常用的表現手法，在維納斯的身後用背景和樹枝特意留出了一個自然的拱形，以突出畫中的人物地位。在深色的柑橘林佈景襯托下，突出了端莊典雅平和的愛神形象，而這些精心的編排為這幅以愛情和婚姻為主題的繪畫增添了一股濃濃的愛意，從而更加豐富了畫面中“愛”的寓意。

維納斯的右手邊是象徵著美麗、青春和快樂的美惠三女神 （阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）她們身著薄如蟬翼的羅衫正在翩翩起舞。她們形象十分相似但卻也有些微妙的差別，從左至右第一個是美神，她姿態優美，身上帶著華貴的裝飾，整個形體特徵體現了她內心對愛強烈的慾望，從這些特徵不難看出她是“愛慾”的象徵。 而三女神中間的那一位，沒有任何多餘的裝飾， 衣裙也相當簡單，神情堅決，可想而知她就是“純潔”的象徵。

而畫面最左邊身穿紅色衣袍的便是春天的使者墨丘利，他的使命便就使驅除殘冬，他的堅決 似乎在昭示著什麼也無法阻擋春的降臨。

再看畫面的最右邊，風神賽菲爾抓住了森林女神克洛麗斯，全力的掙扎把最右側的樹都已折彎了，但她始終沒有逃過風神，風神無法剋制對森林女神克洛麗斯的慾望強暴了她，克洛麗斯便化身為了花神芙蘿拉。也就是說畫面中的森林女神克洛麗斯和花神芙蘿拉是同一個人。

畫面中森林女神克洛麗斯化身的花神芙蘿拉頭戴花環，身著鮮花點綴的華麗盛裝，迎面走來並撒下一路鮮花，似乎在精心裝扮這美妙的春天，傳達“春歸大地，萬物萌生”的自然場景即將來臨。在神話故事中，最後風神賽菲爾娶了芙蘿拉為妻，從花神芙蘿拉臉上的微笑也說明了一切，她是幸福的，最後的結局是美好的。

另外，在維納斯頭上盤旋著的小愛神丘位元向三女神射出了他的愛情之箭，這象徵著神性之愛。

最神奇的是，波提切利在如茵的綠草上畫滿了許多不同季節盛開的鮮花，總計有500餘朵，並分屬170多個品種。這說明波提切利在作畫時並未侷限在春這一個季節裡，而是將四季的美麗花卉集合到一起，以此表達對一切美好事物的愛戀。畫面中的這些植物不僅只有裝飾點綴的作用，它們都具有特別的意義。例如，花神芙羅拉的髮髻、婚紗上的花束，地面上拋擲的玫瑰和克洛麗斯口中的長春花，這一切都緊密得和婚姻聯絡在了一起。

縱觀整個作品，雖然透過描繪表達的都是神性之愛，其實都是現實生活中人性之愛的投射。畫面中風神賽菲爾抓住了克洛麗斯呈現出的是肉體之間的愛，而姿態優雅的美惠三女神神呈現出的是精神之愛， 波提切利將它們之間和諧地聯絡在了一起，也將將人性與神結合在了一起。

關於波提切利的《春》，還有很多值得去欣賞研究的內涵，藝術欣賞不是數學、物理，不會那樣的定量和定性，每一件藝術品都讓人充滿著想象，它是主觀情感的延伸，具有無限性和豐富性，也正因為如此，藝術所散發的魅力才會讓人著迷而且經久不衰。

被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期誕生了許多偉大的天才級畫家及名畫，比如，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、波提切利、喬爾喬涅等等，那麼，怎樣欣賞義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》？

波提切利（1445～1510年）在義大利佛羅倫薩出生成長，曾受到美第奇家族的保護，描繪過許多以異教為主題的作品，以及聖母、聖子像等名作，後來，他的神秘傾向愈來愈強，而埋首於創作但丁《神曲》的插畫，他最負盛名的作品包括《春》《維納斯的誕生》等，

波提切利作品《春》

義大利文藝復興時期畫家波提切利的名畫《春》，這是一幅充滿寓意的畫，畫中描繪了500株植物，種類達40種以上，全都是春天的花木，像康乃馨、愛麗絲、天女花等等都寓含“愛”“婚姻”的意思，而多結果子的橘子，不但表示豐盛的婚姻，同時也是波提切利贊助者美第奇家族的標誌，

波提切利採用了教會一向反對的異教題材，也就是古希臘羅馬神話，他在繪畫創作上獲得了表現的自由，也不再拘泥於宗教觀念，這幅名作《春》就是最好的證明，因而藝術史學家稱他為“異教世界的禮讚者”，我們簡單瞭解一下有關《春》的神話故事，

藍色的風神澤費羅斯追求山林女神克羅麗斯，在強暴了她之後娶她為妻，兩人婚後生下眾花，自此她便成為“春之神”，故事的開始似乎不太浪漫了，以暴力開始的婚姻，是遠古野蠻時代的習俗，在波提切利這幅名畫《春》中，卻看到婚姻對女性的祝福與讚美，總而言之，要欣賞有關神話題材的名畫，一定要了解畫中的神話故事，才能讀懂畫作的寓意。

回答：

波提切利。十五世紀義大利文藝復興時期佛羅倫薩畫派著名畫家。波提切利的創作風格，不僅在當時是獨特的，就整個歐洲繪畫史來說也非常突出…。

讓我們一同走近波提切利的油畫作品〔春]

〔春〕是波提切利的不朽名作。這幅畫是受著名詩人波利齊亞諾的寓意詩〔春的寓意〕啟發而別出心裁創作的，畫中人物都是希臘神話中的形象。所表現的內容大致如下:

在黎明的枯樹林中，飄來了一群神祗。維納斯莊重地站在中央，她是司長萬物生命的象徵。她低著頭，右手輕舉，神情嚴肅溫婉，迎接春的來臨。

右邊身纏輕紗的三個女神____阿格麗婭、塞萊柯、攸夫羅茜妮，代表"美麗"，"青春"，和"歡樂"，她們手牽著手輕盈地在花草上翩翩起舞。左端為眾神使者雄辯之神梅爾古裡，他穿著長著翅膀的鞋子，若迷若醒地拿著蛇杖在點觸樹上的果實。左邊司春女神身穿盛裝抱著鮮花，姿態婀娜，全身用花朵裝飾著，帶著淡淡的微笑漫步而來。在她後邊跟著西風之神澤菲爾和由他推出的花神芙羅娜。西風神陰冷的形象猶如一角冬天，正好襯托了展開的初春。司春女神一邊接來花神口中吐出的花朵，一邊又將花朵一路撒播開去。在維納斯的上方，飛翔著蒙上眼睛的小愛神，他已將點燃愛情之火的金箭按上弓弦，準備著……。

據說畫面上共有五十多花草，這些不同季節的奇花異草都被畫家組織在同一畫中。

靜穆是這幅畫的主調，畫上花草滋潤如春雨新洗，環境雖美，但氣氛是冷的。姑娘們的臉上也都不浮絲笑容，如蒙上一層淡淡的哀愁。它表現的雖是歡樂的主題，但使人感到的卻是好景不長，有一種年光易逝的惆悵。

這幅畫不僅富於詩的想象，文學意味雋永，在造型手法上也獨樹一幟。

波提切利不是依賴明暗效果來表現立體感，而是降低明暗調子突出線的效果。他的人物造型主要是表現姿態的節奏感，其修長勻稱的腿不是在地上走，而是在舞飄中。

在構圖上，波提切利的人物不求嚴謹的關連，不受透視的約束，不渲染遠近虛實，主要疏密穿插中經營畫面……。

總之，這幅畫偏於詩意和幻想，十分優美抒情，但含有幾分憂鬱傷感的色彩。即使表現春的主題，也畫出了在歡樂中帶著夢幻般的哀愁，以及豔麗而又顯出莊重典雅的微妙情調。

20191218晚

名畫《春》，是義大利文藝復興時期桑德羅·波提切利為一對新人婚房擺設所畫，所以這畫充滿浪漫主義和祝福。

祝福新婚，最好的祝福就是百花齊放的春來臨，象徵著生機和未來，所以此畫綴有上百種鮮花。

就如同安傑洛·波利齊亞諾所寫的一首春戀的情詩：春晨破曉，園林清幽，維納斯悄然漫步，腳下草吐青、花綻豔，準備迎接春的洗禮。

由於是為新房做裝飾用，所以《春》的欣賞角度需要仰視，還有什麼比躺在床上感受愛情的滋味更幸福呢。

愛神維納斯站在畫面中間，頭上的頭巾代表婚姻，整個主題顯然在訴說愛情，而周圍的配角就組成了整個愛情的過程。

丘位元拍著小翅膀，對著相愛的人射出了定情之箭，從此心與心相連，命運相依。中國有一句俗話，最長情的告白就是陪伴，所以丘位元射出手中箭之時，代表著愛的產生。

丘位元箭下有三個仙女，可不是指一箭三雕或多情，而是以維納斯的三花園侍女分別代表愛情的專一、忠誠和貞潔，這也是迴應神話故事中丘位元射出愛情之箭的標準，相愛之人必然要彼此專一、忠誠、貞潔。

神使墨丘利手執神杖，代表對愛情的認可，也象徵宗教對兩人婚姻合法地位的承認和對新人的祝福。

維納斯右則的人物則是寓意愛情的果實。

愛情是美好的，倍顯珍貴，所以西風之神對仙女克洛麗絲的追求代表著速度與惜時。當愛情來臨，恰似如沐春風，既顯溫情，也要把握時機，不要讓愛遲延，愛情本意就是儘快擁有，而非等待。

花神芙羅拉頭戴花冠、頸系花環，由紫羅蘭、矢車菊等鮮花編織而成，裙子上兜著象徵愛情熱烈的玫瑰。她的小腹隆起，象徵孕育的愛情結晶，這也是婚姻的最美麗的地方。小生命承載未來，也讓愛情畫上了一個完美的句號。

《春 》是義大利畫家桑德羅·波提切利創作於1482年的名畫。這幅畫被認為是西方藝術上最著名的畫作之一。

《春》現藏於義大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術館,創作於1476-1480年間。波提切利將永恆的春天描繪出來,這一切都極為輕快優美。

"這種表現技巧之於繪畫,猶如音樂之於話語。"

一，《春》的構圖不拘常規,人物被安排在一片柑橘林中,中間是愛神維納斯,她的上方是其蒙著雙眼的兒子小愛神丘位元,右邊畫的則是被西風之神強暴了的森林女神克羅麗斯,克羅麗斯因此化身為花神芙蘿拉。在維納斯的左面是美惠三女神,畫的最左面則站著信差使者莫丘裡，最右邊是西風之神。

二，作品取材於著名詩人波利希安的寓言詩:

一個早春的清晨,

在優美雅靜的果林裡,

端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央,

正以閒散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。

她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙,沐浴著Sunny,正攜手翩翩起舞-美麗"戴著人間飾物珠光閃耀, "青春"羞答答背過身去,"幸福"愉快地扭動腰肢,她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者-身披紅衣、帶佩刀的莫丘利他揮舞神杖,正在驅散冬天的陰雲。

在維納斯的左邊,分別是花神、春神與風神,頭戴花環,身披飾花盛裝的花神芙羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來,將鮮花撒向大地,象徵"春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神,矇住雙眼射出了他的愛情金箭。

作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的讚美,具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象裡,總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。

三，從繪畫技法來講，沒有采用當時流行的油畫技法,而是採用傳統的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由於蛋清幹後會使顏色形成堅硬的一層,是一種透明的顏色,因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨,透明的效果。

在繪畫史上,有許多作品描繪春天,然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。

這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫裡,構圖上採用了平面的裝飾手法,將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開,沒有重疊、穿插,並且根據他們在畫中的不同作用,安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇,佈景是一片帶金色的暗褐的小樹林。

我們從畫面的右邊向左看過去:充滿情慾的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入,追趕著大地之仙女克羅麗絲。

她們描繪的十分相像,又有微妙的差異。

三人中從左至右第一個美神動態幅度最大,頭髮鬆散地披著,胸前彆著一根別緻的胸針,衣服格外華麗、內外起伏,整個姿態顯示了她內心劇烈的衝動,這些特徵說明了她就是"愛慾"的化身。相反中間的一位,無任何嬌飾,衣著也極為樸素,表情嚴肅,無疑她就是“純潔"的化身了。在樸素、雅靜的"純潔"和華麗、熱情的"愛慾"的接觸中，“美"誕生了。

三美神中,“純潔"和"愛慾"的對抗,“純潔"的左肩衣服脫落下半截,暗示了愛的誘惑，作者在這裡表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角一美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間,又稍高一點。飛在上面的丘位元之箭恰好對著"純潔"之神。一幅春天的作品,同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。

《春》這幅作品,又被稱為《維納斯的盛世》 。在中世紀的宗教繪畫中,一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這裡借用了這種形式,在維納斯身後,波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林,恰好在她的周圍豁然開朗,突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙,右手稍微舉起,儀態端莊、典雅。