啟功認為，“形似”與“神似”之別，究其根源還在於漢字的結構上。如果字的結構不好，用筆再妙也無濟於事。所謂“胸有成竹”，就是寫字時，心中應先有這個字的“骨架結構”，下筆心中有底，筆下也就有神了。

這種觀點，在其書法上（尤其小楷）表現的淋漓盡致：

而在七百多年前，即公元1310年9月，趙孟頫應召赴京，途中將獨孤僧所贈《定武本蘭亭》反覆賞玩，先後寫了十三條跋文，即流傳後世著名的“蘭亭十三跋”。其中寫到：書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。

此後，關於“結構”和“用筆”誰為上，陸續的出現了一些小爭論。啟功“結構為上”的觀點，也受到一些“詬病”。於是筆者常常看到一種論調：啟功的書法，結字嚴謹俊秀，但筆法上的趣味不夠豐富，是其書法的侷限所在。

在他的書法裡，幾乎沒有任何敗筆、亂筆，幾乎在任何作品中，他的用筆，每一筆，都力求盡善盡美。無論是行書、小楷、大楷，他的作品的完美，都是由細微到每一筆上的完美所驅動的。而在中國古代，很少有像他這樣對用筆追求到極致的。

由此可見，趙孟頫提出“用筆為上”是建立在自己的書法風格和追求之上的，對於他來說，是對的！

反觀啟功書法，其書法重結構，結體精嚴, 清朗挺拔，佈勢輕重相宜，主賓相濟，風神俊秀，具有鮮明的個性特點，給人自然、端莊、秀潤、挺拔 、勁健、舒展之美感。還一反傳統套路，棄“米字格”、“九宮格”的將字等分，創“五三五”不等分，即“啟功體”，無不體現出其對“結字”的重視程度。

因此，啟功提出“結構為上”，也恰恰是建立在自己的書法風格和追求之上的。之於他，也是對的！

如果把“趙體”的用筆，搭配在“啟體”的結字上或者其他人的“體”上，我想，對於雙方來說，都是不倫不類的。反之，亦然。如果您非要這麼做的話，那一定得需要一個連線這兩者的橋樑，使其能夠相互融合。否則，難以共存。

“用筆為上”也好，“結構為上”也罷，終是要結合在一起的。當您透過自己的方式，讓“用筆”和“結構”完美的融為一體了，不管哪個為上，您就是對的！

然後，我們需要注意的是，每句話都是有前提的，很多時候，我們會只停留在話語本身，而忽略了隱藏在其後的一些涵義。

譬如，趙孟頫的“用筆為上”。其前提一定是建立在，有與之相匹配的結字功底之上。對字的“結構”瞭然於胸，才能在書寫時，更加遊刃有餘的去駕馭“筆法”。

王世懋稱：“文敏書多從二王（羲之、獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態Lavida，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。”此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；於篆書，他學石鼓文、詛楚文；隸書學梁鵠、鍾繇；行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。

他自己也認為：“學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”

再譬如啟功，六歲入家塾，最早學的是先祖自臨的歐陽詢《九成官醴泉銘》，蒙著帖照著寫。後來十一歲見到顏真卿的《多寶塔碑》，略識其筆趣，但那時對筆法理解還很膚淺，談不上學書。二十多歲時得到趙孟頫的《膽巴碑》，因喜歡，學了一段時間。又學董其昌，得寫字行氣，但骨力不行。後來得到羅振玉藏《宋拓九成宮碑》精印本，逐字以蠟紙勾拓而影摹之，為以後學書打下堅實基礎。以後雜臨碑帖以及歷代名家墨跡，其中又以臨習智永《千字文》墨跡時間最久，下功夫最深，學得也最苦。為了增強字的骨力，又臨《玄秘塔碑》若干通。

另外，啟功曾花大量的時間和精力苦練用筆，一筆一筆地琢磨，臨帖臨得分毫無差。但寫出來的字，平看還可以，一掛起來就沒神了。經過再三揣摩，他才發現問題在字的“結構”上。此後，便在結字上大下功夫，這才有瞭如今的“啟體”。

由此可見，任何的理論，都是有一定的基礎做支撐的。一句“用筆為上”，彰顯出了其對於“結構”的瞭然於胸；一句“結構為上”，也顯現出了其對於“筆法”的遊刃有餘！

前面書法愛好者已經分析很到位了，俺就不多重複了，就你這個問題，俺想從題意上來分析。首先，你問此問題的前提條件是學書法，既然是學書法，個人認為結體優先為上，因為結體架構是書法最基礎、最根本的東西，試想一下，如果結體架構散了，這書法還能支撐多久？因此，學書法首先要打基礎，只有基本功紮實了，才能繼續前行。其次，如果說從專業的書法欣賞角度，個人認為是用筆為上，因為書法最終講究的章法佈局、運筆用墨，如果要評判書法作品，最後的比拼就是運筆用墨上。俺打個不恰當的比喻：結體就像造房子，你想造幾層樓，全靠你打的基礎，基礎不紮實，樓房就造不高；用筆就像內部裝潢，如果土建工程幹得不咋地，你還有興趣去化功夫去裝修？第三，關於用筆與結體孰上孰下的問題，個人認為不能太絕對地割裂開來，因為，學書法與書法創作是一個循序漸進的過程，學書法首先是結體為上，運筆用墨是慢慢體會出來的，是沒有標準統一格式的，在你打基礎的時候慢慢的，你也會慢慢體會到的，然後學到一定時候，也就是說基礎打好了，到了書寫創作階段，再琢磨如何運筆用墨，如何精益求精，這樣才能功到自然成！

問題的實質在於筆法筆畫是否單獨研習。回答這一問題拿出兩大當代書法大師的成果即可比較。這兩種書體對中國書法文化的貢獻算得上近200年中最偉大的發明。

工筆書法重筆法，代表為田體。

行書重結體：代表啟體。

啟功書法案例：美美的啟體幾乎不用注重筆法的精到。

他們就是“啟體功“與"田體”。二者有相同一面，那就是將書體創作工藝化。

田英章田體例子：一筆一畫精雕細刻

啟體重視結構，“啟式黃金率”開啟了中國書法數字化工藝化的創作先河。豐富了中華文字結構佈局的模式。啟式黃金率結字，亦莊亦趣

而田體則將筆法數碼化，每一筆畫都做到"精雕細刻“，與北京"景泰藍“工藝別無二致。所以，工筆書法的田式歐楷，不練習筆法，不會有田體造詣成就。田楷敀基本結楊主要繼承了傳統佈局模式。

啟功大師的啟體也是中國書法史上的一顆新星，雖未顛覆書法藝術，但是的確開啟了中華書法的一個新方向。初習啟功先生的啟體，可以不追求筆法的精工細緻，而將精力用於書體構架的分析，形成一種啟體構架素質。但透過長期練習，你的筆法與佈局意識形成一種習慣。

田體因此成為以筆法為重的新書體與練筆方法。

十歲兒童的作品

這個問題實在不能一概而論。一般而言，初學者當側重結構，但又不能忽略用筆，登堂者一般二者兼顧，齊頭並進，入室後一般表現為結構或用筆有一方面格外擅長，再接下來欲有所創造時，就常常講自己稍顯嫻熟的那一方面重要了，但是，這並不是說另一面用筆或結構不重要，或他們不擅長，事實是正相反，另一面他們已經瞭然於心，得心應手，而是在實際創作中憑藉一面而形成獨特風格，或者他們認為自己可以在這一方面有更好表現。以啟功先生為例，他的漢字造型之美自不說，其用筆的纖細與壯碩，輕盈與沉實，飛動與穩健，圓轉與斬截開張與內斂，等等是極其豐富的，只是都緊緊地與其結構融為一體了。所以，這個問題應該是因人因時而有不同的答案。

就單字而言，書法研習的過程是筆畫一結構一筆畫。第一個筆畫是識字的過程，即某個字由哪幾個筆畫組成，要具體要正確，否則寫出的字本身就是錯的。第二個結構，是筆畫之間的相對關係，這個是有規律可循的，用心去分析學習必有所得，不用心則學不好結構，一個字若結構不好必不正無神。第三個筆畫是在練好結構的基礎上再精研筆畫，力求寫出自己獨有的特點，到這一步，字才成為你自己的字。

我最近才開始學毛筆字。剛開始以為自己硬筆書法感覺不錯，也以為毛筆字也簡單得很，沒想到跟硬筆書法差太遠太遠了！大的毛筆字比較容易寫，但是小的字真的好難！跟那些大神對比後總覺得哪裡不對！附上我這兩天練毛筆字（大字）作品！望諸位評論評論！好讓我改進改進！一張

第二張

第三張

第四張第五張

第六張第七張最好一張。

這個問題問的很好。作為初學者，我想說兩句。這個問題的前提就是有一定的書法基礎。初學者一定是從筆畫開始。

作為練習幾個月的愛好者我來說，我贊同啟功老師的觀點。書法作品應該是有大格局，重視整體韻味，而不再是緊緊拘泥於細節的筆畫。

如果每個筆畫都是按照一定的標準套下來，充其量也就是書寫匠，而不是書法。刷藝術字，或者電腦製作都可以達到那種效果。

但是每副書法作品應該體現書法家的情懷，意境。黑色的文字，白色的宣紙，內在的那種創作美體現出來，才是真的作品！

另付個人醜字，請大家批評！

學醫者必瞭解人體構造，喜花鳥蟲魚者必熟知其性。對症下藥，豈不事半功倍！附上個人抄錄啟功先生的詩句，領悟先生之心境！書寫是筆與紙的交流，是一個人獨處時快樂的理由，不是因為寫得怎麼樣，只是喜歡春花秋月宮牆柳！

書友們，一起加油寫好這美麗的方塊字吧！

書法不一定是寫毛筆字，鋼筆字，粉筆字都是書法，不同的筆，筆法是不同的，但是字的結構都差不多，所以我認為寫字最先要注意字的結構，同一個字，傳承了幾千年，每一位書法家人的筆法都是不同的，但結構都大致是一樣的

每個人的看法不一樣，趙孟頫認為學書，筆法為上，因為結字隨時而易。近代啟功先生就認為，學書以結字為先，結字好了，筆法差點，字也能看。我水平不行，但我認為初學者宜先學結字，有利於增強信心，但是最後決定藝術高度的，還是筆法。特別是行書與草書，一幅作品要好，結字應多變化，表達情感意蘊的，還是在於筆法的應用。

以上純屬個人意見，有不對之處，敬請指正！

關於用筆與結體，趙孟頫說“用筆千古不易”，啟功認為“結體為上”，其實，二人說的都不錯，只不過是二人的角度不同而已。

趙孟頫是縱向而言的，是宏觀的。從歷史的長河來看，千百年的用筆方法是一致的。

啟功是橫向而言的，是具象的。在練習書法的時候，結體最重要。

結構好比人的骨骼，筆畫好比人的血肉，血肉必須依附骨骼而存在，不同的骨骼有不同的血肉。

所以，學習筆畫，不能離開具體的字，同樣的橫畫，“王”字和“蘭”字的寫法是不一樣。

學好了結構，字就有了模樣。正如建房子，搭好了框架，房子就成型了，剩下的就是依著框架建和裝修。

所以，我覺得，練書法首先是練結體。

非常簡單的做個試驗，答案立馬就能得到。

你可以把任何最經典的書法作品拿來，把薄紙覆蓋於字帖上，就算一點基礎都沒有的人，也可以把結構描準確。把這些結構準確的字從字帖上拿起再看看，它們是否能夠算書法？

筆法與結構，實際上是不可以分輕重的。現在的人往往自恃筆法了得，功力深厚，任意改變漢字的書寫結構，並有一套說辭。什麼歪中求正，以欹斜得奇巧。完全是自欺欺人，聰明人之盜世語。不可聽信。

書法的法則，包括三個部分。筆法，結構，筆勢。筆法是前提，結構是保障，筆勢是變化。一個字中橫直相似，點畫齊平，狀如算盤珠子似的齊整，便不是書法。古人用運算元、布棋來形容缺乏變化的字。什麼是運算元、布棋？橫不變為運算元，點不變為布棋 。算盤珠子和圍棋子都是一個樣。一樣的大小，一樣的形態。讓人看了索然無味。

有人把運算元布棋理解成了整體佈局。所以，他們就故意在書寫時寫的一高一低。結果如城牆垛子一般，更讓人生厭。漢字自有它本身的形體。根本無需為此去費心。只要按著它固有的形態，把每個點畫放置在它應該在的地方，就能合乎規矩。原本可以同時而為的一件事，非要把它分割開成兩件，並且還要分出重輕來對待。這就是舍其根本而求末枝。

我是學書帝。我來說一下。

趙孟頫說用筆千古不易。啟功說結體比筆法重要。其實都很重要。不會筆法寫不出有質感的線條。結構不好字形不美。

其實筆法是基礎，筆法掌握了，寫字的興趣才會持續，基本的筆畫，起筆收筆掌握不好，組合起來也不好看。所以筆法一定要掌握。