一部事先並未賣力宣傳的中國產電影在正式公映前，靠著分時段超前點映場，已經收入超過1.2億元票房，更獲得了一向標準嚴苛的豆瓣網友9.0的打分，把時鐘撥回一週前，有幾人能信？《我不是藥神》（以下簡稱《藥神》）的無預警爆紅，創造了一個不小的神話。據說，上一部獲得相同評分的華語電影，還是《無間道》。

《藥神》憑什麼紅？在輿論場中出現頻率最高的一個詞，就是現實主義。論劇情，和眾多大片相比，《藥神》算不上跌宕起伏、高潮迭出，甚至有些簡單。但這部電影勝出在，足夠貼近普通人，尤其是癌症患者及家庭的生活，直戳這一群體隱秘心酸的痛點，能夠引起銀幕前廣大觀眾的感情共鳴。它的走紅，也就成了順理成章之事。

可是且慢，關注人民群眾的現實生活，不該是文藝工作者的本分嗎？也許，正是因為這項本職工作被遺忘得太久，才使終於幹了正事的《藥神》封了神。

如今，電影獲得高票房的兩大利器路人皆知：流量明星和狗血劇情。小花旦、小鮮肉，只需在鏡頭前擺幾張面癱臉，就能換來無數粉絲的瘋狂尖叫，乖乖獻上錢包。玄幻、修仙、瑪麗蘇、霸道Quattroporte，總有那麼幾部電影會讓觀眾懷疑人生，不知自己身處何種世界。所謂物以稀為貴，《藥神》的成功，首先離不開同行襯托。

不過，僅用“現實主義”來解釋《藥神》的成功，未免太過簡單粗暴。並不是每一部關注現實的文藝作品，都能成為佳作。應該看到，《藥神》塑造出了生動的人物形象，為觀眾帶來了細膩的情感細節，用這些要素豐富了電影的血肉。

電影主人公程勇，不是傳統意義上的英雄人物，從前期的利益至上到後期的俠義助人，轉變過程雖有些生硬，但大體上真實可信，令觀眾倍感親切。主人公原型陸勇在接受媒體採訪時表示，電影將其刻畫為對抗法律的個人英雄令其感到不滿。其實，這或許是電影創作者精心設計的戲劇衝突，意義就在於讓觀眾更為深刻地理解癌症仿製藥所面臨的倫理與法制困境。而面對電影中年輕生命留下的黑白遺像時，觀眾又怎能不黯然神傷、潸然淚下？這些，都是一則平實的社會新聞所不能帶來的藝術效果。說到底，創作態度的認真與否、創作功力的高下之分，決定著一部作品的質量。《藥神》的成功，也證明了中國觀眾的藝術鑑賞力。

文藝作品可以引起公眾的高度關注、探討與思考，但並沒有直接解決現實問題的魔力。我們在點贊電影時，也不妨回到現實，關注影片所涉及的問題在現實中的艱辛進步。據《南方週末》報道，2014年3月19日，陸勇在繳納了4.9萬元保證金後，被取保候審，回到無錫。2013年，進口的伊瑪替尼（格列衛）專利到期，國內正大天晴和豪森藥業的仿製藥上市。中國產仿製藥的面世，一定程度上消解了電影中所描述的印度仿製藥市場。不過，仍有不少病友繼續吃印度藥，因為與印度“格列衛”200元的價格相比，上千元的中國產藥還是太過昂貴，且不能入醫保。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

中國產電影七月八月簡直地獄。中國產保護月不知保護的是什麼，辣眼的，劣質的，刷流量明星的電影一波接一波波。讓人都覺得那些粗製濫造的電影是不是在洗錢了。

迴歸主題，《我不是藥神》為什麼火，因為這部電影有誠意，把電影拍出了深度。不再是奶油小生，流量花旦。一眼過去你甚至看不到俊男靚女。故事設定的人物都是底層人物，所以穿著破舊，有些臉色是病患，一臉看著就是那種病態的膚色。

很是讓人驚喜，讓人感受到的是電影裡的真是環境，感受到的是有血有肉真實的人物。不像有些偶像劇，即使你是一個浴血戰場的人，也要膚白貌美，甚至殺了人身上都沒有血液。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《我不是藥神》之所以這麼火，一是因為他的現實性

徐崢飾演的藥店老闆、王傳君飾演的上海小男人、週一圍飾演的警官，王硯輝飾演的假藥販子，每個人物都能讓觀眾感覺在生活中似曾相識

尤其是那位老奶奶抓著警察的手，顫抖著說：“誰家還沒個病人呢？你就能保證自己一輩子不生病嗎？

以及當程勇得知黃毛是為了保護自己而引誘警察不幸身亡時的大聲哀嚎“他只想活著，他有什麼罪！”，讓人十分震憾，藝術創作的精妙難以言說

它用最真實的生活給了我們以最純粹的感動

1.電影由真實事件改編

《我不是藥神》的故事原型講述的是江蘇省無錫市一家針織廠老闆陸勇的故事

陸勇於2002年被查出患有白血病，2004年陸勇瞭解到在印度生產的仿製治癌藥物具有相同的功效，中國售價超出23000元/盒，一個月需要吃一盒的量來穩定病情

而印度仿製藥與“格列衛”的藥效相當，但售價只需要4000元一盒。後來，印度仿製藥越來越便宜，售價200多元/盒

一時間竟有數千人讓他幫忙代買此藥，當然陸勇從中賺取一些差價

2014年陸勇被抓獲，罪名是“銷售假藥”

陸勇被抓後，有300多名病友聯合寫信向相關部門求情

2015年2月27日，湖南省對陸勇涉嫌“銷售假藥”一案做出了最終判決，判定其行為不構成犯罪，決定撤銷對陸勇的起訴

2.為演好角色去體驗生活

為了更好呈現角色身上的性格，主演們都曾專門去體驗生活

王傳君曾在血液科的病房裡和病人們住在一起，和他們同吃同喝，觀察他們生活狀態，甚至為了揣摩角色兩天一晚都睡不著，週一圍去警局幫警察打雜體驗警察的工作狀態；楊新鳴去教堂做了很多次的採訪、探訪病人等等

3.高強度戲份

本片中，徐崢身兼主演及監製

並透露徐崢在影片中有130餘場高強度戲份

甚至導演看到都直呼心疼，影片中有一場需要一直奔跑的戲，當該場戲拍完，徐崢休息20分鐘都沒緩過來

4.王傳君。王傳君在電影裡顛覆形象飾演了一個重症患者

據說他一開始並不是導演要找的人，因為他過往的熒幕形象都是又高又帥而電影裡需要一個更加傴僂蒼白的小人物形象

於是，王傳君為了演好這個角色，每天跳繩4000下減肥，後來到8000下，硬是瘦了20斤才有了影片中的形象

還有一場是王傳君吃包子的戲，為了演出對食物的一種渴求，這場戲他總共吃了44個包子，晚上的另一場戲吃了5碗麵，一天吐了三次

為了這個電影，他也辭掉了《愛情公寓》電影版的參演。當時網上鋪天蓋地罵聲一片，說他忘本薄情，王傳君一直忍氣吭聲，當影片上映之後觀眾才明白他那顆心繫演繹的心

5.楊新明。完全不會英語的老戲骨楊新鳴

逐字背誦完成大量英文臺詞，為了讓發音更加準確，他把一個單詞反覆讀上幾十遍，一段英文臺詞更是會讀上成百上千遍

從未說過英語的楊新明，甚至可以用英語進行簡短的交流了

6.譚卓。譚卓在影片中的舞姿絕對不會輸於一個專業的鋼管舞演員

但誰能想到她為這幾十秒的鏡頭整整集訓三個月，譚卓苦練鋼管舞，不僅渾身是傷，膝蓋也造成永久性損傷

她演活了《藥神》中唯一的女性角色，徐崢也曾多次稱讚她為影片付出的敬業精神

電影的成功一定離不開導演和演員的努力所以好的電影劇情是一方面，演員的表現力佔主要部分，《藥神》高評分都是劇組所有人員努力得來的

長久以來，中國的電影創作都是扭曲的，電影創作與現實生活完全脫節，要麼是為了滿足資本的貪慾，要麼是為了導演的個人野心，在各方利益的撕扯下，原本應該有溫度的電影，已經變成了味同嚼蠟的商品，特別是一些都市愛情喜劇只是為了博取眼球，堆砌了各種段子和笑話，沒有任何的養份，成了純粹供人消遣的娛樂垃圾。

而《我不是藥神》則是一部難得走心的作品，它對於制度的質疑，對於小人物充滿同情的描畫，對於情義的彰顯讓觀眾感覺到正在與這個故事發生關聯。影片最珍貴的地方莫過於真實，也許我們並沒有遭遇到“沒錢吃藥”的不幸，但是，這種陷入人生困境的感覺卻並不陌生，失去健康的恐懼感如同是懸在生命中的達摩克斯之劍，隨時可能將人類刺傷，《我不是藥神》讓人感受到的是人類共有的悲哀，也是人類都希求的暖意。

很少有中國電影作品能夠達到如此高的境界，讓人們在感動的同時，暗暗觸控一下自己的良心與良知。這種為“生民立命”的主旨，再加上細膩的敘事，流暢的風格，就讓影片變得不一般，不同於假大空的主旋律，更不同於山寨感的插科打諢，它是一部“內外兼修”的難得之作。

近日相信不少網友都被一部名為《我不是藥神》的影片刷屏，豆瓣評分9.0、5星評價達到58.9%、4星評價也有34.7%，但從評分上看就知道這是一部不容錯過的好片。一部電影離不開吸引人的劇本主題、優秀的監製和導演把控劇情、頗有實力或話題性演員傾力出演，顯然《我不是藥神》這部影片符合以上幾個要求。

首先，《我不是藥神》源自真實事件，反映了非常現實的問題。眾做周知得了白血病、癌症等大病對一個家庭來說是多大的打擊，更為麻煩的是中國的醫保政策並不完善，中國產藥物副作用大、甚至沒有對症藥物，以至於被迫選擇不在醫保範圍內的進口藥物，但是進口藥物價格高到普通家庭難以承受，因此很多家庭被高昂的治療費用拖垮，可以說每個人身邊都有類似的例子，所以這個題材很容易引起社會關注和共鳴。

其次，甯浩和徐崢聯手打造的影片一向以高品質著稱。甯浩和徐崢自《瘋狂的石頭》開始得到肯定，雖然他們以往以打造喜劇篇為主，但是他們也在《無人區》等作品中做了新的嘗試，這次涉足現實題材顯然也已經過充分準備，年輕導演文牧野在兩大金牌監製坐鎮的情況下也可以更好的發揮。

最後要說的是演員，徐崢多年來早已證明自己的演出功底，更為關鍵的是王傳君、週一圍等在影片中的發揮同樣可圈可點，這也為影片增色不少。

（LS）

《我不是藥神》以真實的事件，用電影藝術加工，呈現出一部走心的影片，每個人角色演技都線上，電影表現出來的東西很多，每個年齡段都合適觀影，所以都很容易產生共鳴，不難發現，每個去看完這部電影的人都深有體會，所以9分是少的了，估計過段時間還會漲，比較今天才是上映的第二天。

豆瓣的網友眼光是苛刻的，甚至有時是吹毛求疵，尤其是對中國產片，所以他們都可以打9.0分，這必然是一部不同尋常的電影。而《我不是藥神》為什麼可以做到呢？原因推測如下。

一，難得的現實主義題材。眾所周知的原因，現實主義題材電影在國內其實很難拍的有深度，所以才會無奈去選擇一些遠離是非的題材，突然冒出一個這麼有尺度的現實主義題材電影，讓大家很意外，尤其是很有批判精神的豆瓣網友。

二，足夠優秀的作品。一個好的題材，沒有一個優秀的團隊將它呈現，也最終只是浪費。《我不是藥神》幾乎在製作各個方面都做到了優秀，導演節奏的掌控，劇本雖不很複雜但也算是環環相扣，更不要說無論主角配角大爆的演技，還有前半部分的歡笑，後半部分讓人難以抑制的淚水，它都做到了。

三，趨向大眾化的口味定位。《我不是藥神》關注的是民生疾苦，而且表現形式直接熱烈，容易讓大多數人產生直接而強烈的共鳴。反觀另一部比較優秀的作品《嘉年華》，個人喜歡還是偏向於《嘉年華》，情節更加富有戲劇性，揭露的現實也更加深刻，只是情感表達內斂而隱忍，無法讓廣大影迷直接釋放，再加上宣傳力度不夠演員號召力也不行，最終只是贏得了口碑（豆瓣8.3，已經很難得了）。

《我不是藥神》是近年來無可挑剔的一部中國產電影，眾多網友表示這將是一部具有里程碑意義的電影。確實，中國產電影經過這麼多年的混亂髮展，正在逐漸趨於理性，我相信，接下來更多優秀的中國產電影會陸續湧現出來。