星爺的電影我從小看到長大，可以說看到星爺的一張劇照我都能知道那是哪一部電影的，在行業裡面都說星爺脾氣不好，喜歡怕人，對不滿不滿意的鏡頭重拍，無論多少次重拍都會執著下去，可想而知星爺對電影拍攝的要求很高，所以才會有這麼多我能無法忘記的經典電影，我們長大了，星爺也老了，一生未娶的他滿頭白髮，去年籌劃拍攝的新喜劇之王也沒能夠達到預期的票房，網友都說星爺的時代該落幕了，無厘頭搞笑電影沒人看了，我覺得經典終究是經典，無法超越的，他自己他的電影都是我們這一代人的青春回憶啊。

我覺得周星馳電影分類兩部分

一部分是他作為演員階段 代表作為 《大話西遊》 《唐伯虎點秋香》 《凌凌漆，凌凌發》 《食神》《百變星君》《功夫》《九評芝麻官》 等等

其特點是 高產。 劇情通常主旋律都是渣男浪子回頭抱得美人歸, 星爺無一例外都是從頭裝逼裝到尾,加點自黑。很貼切地反應什麼是“無厘頭” 就是圖一樂 純搞笑，快樂建立在侮辱別人惡搞別人的基礎上。

另一部分是作為導演部分代表作為《美人魚》《西遊降魔》 當中夾雜著過渡產品《長江七號》 我覺得配方還是那種配方 只不過沒了星爺的表演，沒有星爺的裝逼。更多注重人性的挖掘，有了更深層次的東西。

首先先看周星馳所達到的成就

華語電影全球票房紀錄保持者

六次打破香港電影票房紀錄

打破香港電影票房紀錄最多者

八個香港電影年度票房冠軍

香港電影票房冠軍紀錄保持者

香港電影金像獎表演導演同獲獎第一人

臺灣電影金馬獎最佳導演

香港電影金紫荊獎最佳導演

亞洲電影博覽會最佳導演

香港電影金紫荊獎最佳男主角

亞太電影節最佳男主角

中國電影百年百位優秀演員

當然也有的人會說他的電影作品不能直接和他的獎項一概而論。眾所周知，“無厘頭”這個詞是從星爺的電影開始出現的。

以前看的時候，電影裡真正隱含的意思我都不懂，但當我慢慢長大，經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我能領悟到星爺電影里人生的真諦，同理也可以套用在《大話西遊》。ps，每次看到那句“我養你啊！”都會毫無疑問的飆淚。

喜劇最高明的地方，絕不僅僅是有笑點和包袱，但是每次的回憶都會有淚點，以及背後可以深思的價值。毋庸置疑，在周星馳的時代，喜劇就是他的烙印。在我們這個日新月異的時代，星爺的喜劇是我們的回憶，不能因為他的“無厘頭”貶低，而是應該為在那個時代中所產生的效應而緬懷。

不得不說星爺的電影極具超前性，看完之後會捧腹大笑，寫完之後會反思，反思過後剩下心酸…………

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。

如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。

如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年。”

永遠都是不老男神

無厘頭惡搞喜劇，一個時代特有的產物，偶爾作為電影的調劑品，滿足一下人的低階趣味還可以，真要天天品、反覆品，人會逐漸得智商變低、品味下降、行為乖張、言語粗魯。因為周式無厘頭以惡搞為主，惡搞經典文學名著、惡搞經典電影、惡搞民間故事，其電影沒有邏輯，缺乏故事性、沒有人類的基本情感，感情說來就來了，主角說逆襲就逆襲了，逆襲的手段通常是戴個金箍、看了本如來神掌的小冊子、天生神力、做了個夢、外星生物。其電影有三要素，粗俗的俚語，醜化的配角和屌絲的逆襲幻想。早期，周的電影雖然沒什麼營養，但確實搞笑，其中周的表演是一大亮點，雖誇張但不失流暢自然，這是其特點也是優點，但也不能抹殺導演編劇配角等劇組其他人員的功勞。後期，周更多地將自己的思考融入電影中，但周教育背景的缺失、人文素質的低下和審美情趣的惡俗，決定了其電影的幼稚和惡俗，周星馳一思考，我就想發笑，太幼稚了，當然，周粉美其名曰說是童真。比如《美人魚》可以說是惡俗搞笑+小學生環保作文+老梗和抄襲梗的結合體。現在，周不再做演員，而是退居幕後，其電影就連表演這點優勢也沒有了，自然拍的電影越來越爛，只能靠欠票炒作和粉絲的鼓譟來圈錢了。

星爺開創了一個電影的時代，他自成體系，我們叫他無厘頭，那麼何為無厘頭，我認為就是不按套路出牌，不按常理行事，不按部就班，不墨守成規，他的搞笑很突然，很靈活，很隨機。但有時也未免低俗，上不得所謂的大雅之堂。但大俗至極致即可轉換為大雅，當然最好是做到雅俗共賞。我想周星馳做到了，他的一些臺詞已成為經典，他的一些電影橋段已成為永恆！

當然，隨著時代的發展和人民群眾審美水平的提高，他的電影在如今看來已經沒有當年那麼搞笑，但這並不影響星爺對中國電影做出的貢獻，君不見現如今多少文藝作品中還依稀可以看出他搞笑的影子，當然很多人也只是學到了他一些皮毛，真正內涵是很難咀嚼出來的，他只能被模仿，無法被超越，因為，搞笑，星爺是最認真的！

周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。

“我是一個演員”，這是《喜劇之王》裡的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，“我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。”　　和大部分人不同，《大話西遊》並不是我最重視的周星馳作品，誠然這兩部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。　

　《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水　　在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈衝突的影片。透過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的“我是一座橋樑，架在我之所是和我之所願之間。”或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。　

“唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。”——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：透過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和“天資國色、溫柔賢淑”形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭豔圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。“家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？”唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

　配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。“我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？”這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人盡醉，何忍獨為醒。”唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有“難得糊塗”的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。　　“原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。”愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們準備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的“因為誤解而相愛”，一見鍾情這種事情早已被歷史證明是靠不住的。　　“從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。”在現代社會中，尤其是隨著工業社會的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代社會著力消除的東西。在社會中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這裡，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。