在未來，影視文化行業在中國經濟發展和中國與世界交流的過程中起到很重要的作用。因為影視是一種非常好的文化展現方式，它可以闡述整個區域乃至一個國家深厚的文化歷史和未來的人文事物。影視文化市場的發展空間還是很大的，因為中國的影視文化產業還處在較為初級的階段，影視專案的再生產、再開發這一版塊做的還是比較淺顯。所以我們希望之後我們所做的文化專案是可以進行後期的衍生開發、二次開發的，人文特色等各方面更加深入，為公司提供強有力的支撐，同時也能支撐整個影視文化行業發展。

個人認為，影視後期的前景很好

現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好。

下面是影視行業的一些人的工資水平

2015年全世界的電影票房收入達到了創紀錄的383億美元，較2014年上升了5%。2015年，中國電影發展取得突破性成果，全國電影總票房為440.69億元，同比增長48.7%，創下“十二五”以來最高年度增幅。其中，中國產影片票房271.36億元，佔總票房的61.58%；以好萊塢大片為代表的美國電影在華票房也增加了48%，但市場份額卻降了。

　　2015年全國新增銀幕8035塊，平均每天增長22塊，全國銀幕總數已達31626塊，為人民群眾觀影消費提供了設施保障。全國影院已全部實現數字化，縣級城市影院全覆蓋已基本實現。全年城市影院觀眾人次達到12.6億，比2014年增長51.08%。2016年上半年，全國票房累計實現約246億，較2015年202億的水平提高了約22%。　影視行業的暴利和未來發展前景近年來吸引了大批VC/PE機構，投資活躍度不斷攀升。2014年A股共發生63起影視公司併購案，涉資近550億元。目前，投資主要集中在影視作品製作和發行兩大環節。投資電影的資金既可以以投資公司的方式進入影視行業，也可以以投資單個專案的形式進入，以實現分散風險的目的。　　隨著網際網路發展對影視產業發展產生的積極影響，未來影視產業在電影製作、發行、播映及衍生品市場具備廣闊的發展空間。同時在電視劇產業層面，電視劇、綜藝節目、網路劇等市場發展前景良好。

所以說，影視專業一片光明！

影視民工現身說法。

首先從行業現狀來講每個行業都有每個行業的潛力與困境。自從去年影視行業演員高片酬等問題進入大眾視野之後，整個行業迅速地進入到了寒冬期。如今的影視行業和幾年前遍地開花，只要投資就能有回報的暴利時期已經截然不同。幾家影片平臺異軍突起，逐漸成為了這個行業說一不二的領頭羊，眾多影視公司寒冬和疫情的雙重夾擊下舉步維艱，只得依附於平臺來生存。平臺掏錢，並且提供播出渠道，影視公司只能承製，這雖然減輕了眾多中小企業的資金負擔，但同樣的，面臨著創作者話語權降低，平臺依靠資料分析說話，頭部演員降價，腰部和其他演員無戲可演的窘境。如果進入這個行業是為了更多的積累資源的話，那目前階段，平臺絕對是優選。平臺的製片人一人負責多個專案，且待遇還算優厚。

其次從工種來講，行業運轉是要靠每個環節上的人來共同扶持運營的。一部作品誕生大體需要三個環節。前期創作開發，這個階段編劇、策劃會起到很大的作用。大家共同頭腦風暴，梳理文字，為專案奠定文字基礎。等文字基本透過之後，便進入第二階段，製作階段。製片人作為整個專案的主導，在本階段需要甄選導演，篩選演員，敲定涵蓋美術、造型、攝影、燈光等在內的主創班底，並且為專案的拍攝週期和資金預算做出全面規劃。拍攝完成之後，進入第三階段，發行和播出時期。如前所述，越來越多的專案發行前置，也就是在開拍之前便確定了播出渠道，那麼此階段最重要的便是內容審查和宣發準備。一部好戲，如果沒有非常給力的宣傳，那麼在競爭激烈的市場中便沒有水花。

總之，人還是要選擇自己喜歡的事情來做，悄悄說，這個行業還是挺有成就感的。畢竟帥哥美女一大堆，而且看著觀眾家人們能因為你做的專案帶來快樂，還挺滿足的。一切祝好呀~

影視這個行業，自從它誕生之日起就意味著它能永生。而且，經濟越是不景氣它越興旺發達。所謂“口紅效應”麼！

口紅效應就是女人越醜越愛塗口紅。

影視大致分兩類工作，做藝術的和做技術的。

做藝術的就是編劇，導演，美術，演員，燈光（現在做技術的多），化妝，攝影，音樂等。

做技術的就是影視圈裡其它工種，道具，後期剪輯和其它後期裡包含的工種，如調色，三維，渲染等。

做這類工作取決於你的文化程度和技術程度，不在乎你是哪個學校畢業的。做藝術和做技術都是工匠或工藝之類的活計，想有成績練修煉提高功力就行。要發財就得自己攬活兒。

其它跟影視相關的行業就是宣傳，發行。影視孵化出的下游產品。這類產業國內至今發展的不夠，應該是前途無量的產業。

如果想在影視行業裡掙錢最好做這方面的工作。

天下大亂，形勢大好！來形容中國電影這個行業再合適不過。在各行經濟一片蕭條的時候，唯獨電影行業出現井噴式的發展。

這也不難理解，經濟不好，錢也難賺，人們壓力太大，就需要放鬆，看電影無疑是城裡人的首選方式，畢竟娛樂的專案不多。

當然，中國電影市場和國外比起來，水太深。買票房、偷票房這種國外聞所未聞的東西，在國內用得輕車熟路。說得不好聽，叫造假、貓膩，說好聽點，叫營銷手段。

而目前最有效的營銷手段就是花錢買票房，沒有之一，儘管這不是什麼正大光明的事，但這種事屢見不鮮。

片方提供影片，透過影院售票，觀眾付錢買票，正常的票房因是如此。

但現在，片方自己出錢買票，然後以低價或贈送的方式將電影票給予觀眾，這就是買票房。這樣不僅可以製造高票房的假象，還能排擠同期競爭影片。

道理很簡單，誰肯撒錢買票房，影院為了掙錢就會拼命排這部片子。

那些不買票房或出手不夠闊綽的片子，連排片的機會也沒有。

在這個金錢社會，遊戲規則變得異常簡單。

電影院收了錢，票就算出了，至於有沒有人看，能不能到觀眾手中，這都不重要。

出現這種現象，和華人的從眾心態有關。

在國外，每個人都是以自己的喜好選擇是否觀看這部電影。

然而華人的從眾心理特別強，一部電影票房衝高，很多人都會選擇去觀看。

彷彿大家都看了，自己不看會顯得落伍。在這種背景下，買票房自然成為營銷利器。

相對於買票房是造假，偷票房更像是直接搶劫。

一些片方為了討好影院，承諾多返票房給影院。

在返點利益的驅使下，影院很可能會去偷票房，將一部沒有返點的影片的票房挪到有返點的影片上。

使用兩套出票系統，拿著電影A的電影票，然後給你放電影B的片子。

哪怕是低價銷售，院方也比正常出票要賺的多。

觀眾少花錢，影院多賺錢，片方票房高了，觀影人數自然增多，也會賺錢。這是一個三贏得局面。

一個高票房電影專案的資本運作展開，揭露了電影專案從話題製造、大牌明星“友情”出演、“小成本”製作、大牌導演掛名、大片避讓發行、營銷買票房等全部環節的貓膩。買賣票房只是冰山一角。

2.有利益關係，就有拉扯。投資人、製片人、創作人、演員、影視工作人員、外圍人員等不一而足，都在瓜分電影市場這個蛋糕。電影史上有很多不知深淺的投資人，也有沒有背景的製片人，更有苦苦掙扎的演員和辛苦難出頭的外圍人員。3.文化娛樂產業最是說不清，道不明。要在國家政策允許的範圍內玩，又要跟從社會輿論導向；要打文化產品的旗號，又要顧及這個行業之內的血淚。總之，沒有一定自我保護能力的人，僅憑一腔熱血就想在電影圈立足，還有很長的路要走。

你問我現在影視行業怎麼樣，就是下面這個樣：

基本上都是這個樣子。

就問你噁心不噁心。

就問你看著舒不舒服。

據中研產業研究院釋出的《2018-2023年影視基地產業市場調研及發展現狀趨勢預測報告》統計資料顯示

2017年影視基地行業產銷分析

1、影產量再創新高，型別樣式愈趨多元

2017年，中國產電影創作生產繼續保持活躍態勢。全年共生產故事片798部，同比增長3.4%，電影產量依舊保持世界前列。這得益於近年來商事制度改革的實施，更多的電影公司出現，使得行業陣容不斷壯大。不同的企業有不同的追求、理念、風格和優勢，從而極大地促進了電影創作的多樣化和豐富性。

圖表：2010-2017年中國中國產故事片生產情況

2017年生產動畫電影32部，紀錄電影44部，科教電影68部，特種電影28部。影片數量總計970部，同比增長2.7%。

圖表：2010-2017年故事片以外中國產影片生產情況

2017年電影創作題材豐富、類型範式多元，為電影市場的繁榮提供了重要支撐。全年電影票房排名前十的中國產電影中包含了喜劇片、動作片、奇幻片、愛情片等各種型別。其中《戰狼2》以上乘的製作質量、商業效益以及社會效益，樹立了中國產電影的新標杆。《羞羞的鐵拳》成為年度喜劇電影最大贏家，開心麻花團隊逐漸形成喜劇品牌。

2017年中國電影總票房達到559.11億元，同比增長13.45%。2017年全球票房399.2億美元，其中北美地區111.2億美元，較2016年114億美元的總票房有所下滑。中國區的總票房與北美地區總票房的差距進一步縮小。中國電影正逐步改變以好萊塢為主導的世界電影格局，在世界電影版圖上的地位愈加凸顯和重要。

圖表：2010-2017年中國電影票房及增長趨勢

中國產電影繼續保持本土電影市場優勢地位。2017年進口電影票房為258.07億元，中國產電影總票房為301.04億元，佔總票房53.84%。回顧近十年來中國產電影的市場份額，基本每年都超過進口片，中國是少數中國產電影能夠在本土市場與好萊塢電影相抗衡的國家之一。

圖表：2010-2017年中國產電影和進口電影市場份額情況

2017年全年城市院線觀影人次達到16.2億，同比增長11.19%，全華人均觀影次數約為1.17次，說明人們的觀影習慣基本形成，看電影越來越成為人們喜聞樂見的娛樂方式之一。電影《戰狼2》觀影人次超過1.6億，創下了全球影史單片單一市場觀影人次紀錄，成為2017年度當之無愧的現象級電影。

圖表：2010-2017年年度觀影人次

自從2018年明星偷稅漏稅的大浪開始，到娛樂圈榜樣好男人形象的人設崩塌，輿論的矛頭 把娛樂圈戳的千瘡百孔，那些曾在風頭浪尖上的明星們更是面目全非，萬劫難復。影視行 業走下神壇，自身調整、重新洗牌一時也洗不出昔日人們心中的神聖與光鮮。

影視行業資本的撤離，眾多影視專案胎死腹中，直接讓數以萬計以此為生的影視從業人員 一腳跌入冰窟。

臺前不景氣，幕後也涼涼，都是一條船上的戰友，各有各的苦。

盼著影視行業的寒冬能儘快過去，每天都能吃上盒飯.

經過這快一年的沉澱 影視大風波不良影響也隨之而去 大環境也好了許多，更多的是機遇

招聘會上，眾多影視企業發出瞭如此感慨。一方面是影視動畫專業大中專學生數量的快速增長，另一方面是影視動畫企業專業人才匱乏。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因素。文憑這些倒成為其次的東西，所以，在企業生存，要麼牛逼，要麼滾蛋，技能才是硬道理！

關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來，它已經每時每刻都在影響著我們的生活：人們從電視中獲取生活資訊，從電視中欣賞文藝節目，從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視，把讀書的時間給了電視，電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平臺。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢？我覺得主要有幾個方面。 一，題材匱乏，翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。中國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非，但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇，以無聊佔盡風頭，諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此，拍了一部又一部，還沒完沒了了。實在沒得拍了，就給以前拍過的加上一些人物繼續拍，還以把它拍得複雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二， 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味，增加了許多本沒有的情節，拍得多了，歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智，把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是，事實上，是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》裡，乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇，但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏，所以，很多人，特別是小孩會受到其影響，把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三，商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出，這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍，新聞釋出會卻早已炒得沸沸揚揚的了，宣傳更是大張旗鼓。究其內容，無非就是場面宏大氣派，圖畫絢麗多彩，武打特技精彩絕倫。但卻缺少一箇中心主題，忘了自己要表達的意思，往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四，粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前，演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，劇組還按照《紅樓夢》裡的描寫建了一個大觀園，所以，成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月，於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為，它基本上把握住了原著的精神，也展現了北宋時期的民情風貌，烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代，還有誰捨得花那麼多的心思在這之上？他們講究的是快速，以便儘早地投放市場，獲得效益。於是，一部部爛片子就橫空出世了，一看上去就覺得很假，穿幫鏡頭不斷，簡直讓人目不忍視。 五，人物形象驚豔化、新潮化。在翻版的古裝戲中，又興起驚豔和新潮之風，欲以其超越經典，頻頻使出“帥哥+美女+大牌明星”的組合。大凡翻版，便是美女如雲，青春偶像叢生，明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動，被《美麗人生》這樣悽苦地敘述生命故事的義大利電影多征服，被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候，反省我們的電影，也許，我們會意識到，中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制，藝術能力和藝術想象，最缺乏的是一種對於電影的真誠，對於藝術的真誠，從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡，只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段，而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕，洶湧澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷，急功近利、矯揉造作、譁眾取寵使得中國電影正在遠離真誠，也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性，在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為，在社會分工越來越細的今天，影視行業應該順勢而動。首先，我認為從行業的特性看，是需要相當高的專業化程度的。從宏觀上看，電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此，如果要保證生產的質量和水品，一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的，而社會分工的細緻恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看，在某一部電影的製作和銷售過程中，行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中，只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職，出色得完成本職工作才能保證生產的質量，這也是與職務的專業性有密切關係的；在營銷過程中也是一樣，推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成，只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用ＤＶ走進千家萬戶，影視行業已經開始朝“平民化”方向發展。我認為這種說法是片面的，影視行業從誕生之日至今，經歷了幾十年的發展和演變，已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內，細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。