個人覺得目前沒有多少利潤，國內動漫產業還未發展成熟、商業模式單一、動畫公司較少且多為外包。不過以後應該會有發展的，國漫崛起也是大眾的心聲。

動畫片的製作是一個龐大且複雜的任務。利潤這個問題，要看你的廣告投入，還有回饋給你的流量大小。畢竟一部完整的動畫片或者動漫，可能需要一個或者多個工作室的共同努力。也是要看你的質量的

動畫片前期製作的任務和具體內容

●前期：是一部動畫片的起步階段，前期準備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設定、人物造型（相當演員的選取）、音樂風格等一系列問題進行反覆的探討、商榷.首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂指令碼和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。當美術設計風格和人物造型確立以後，再由導演將文字分鏡頭劇本形象化，繪製畫面分鏡頭臺本。

動畫片與所有影視作品一樣，其製作環節通常從人們常說的：“劇本乃一劇之本”開始。“一劇之本”指得就是文學劇本，它保證了故事的完整、統一和連貫，是影片創作的基礎，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節、時代背景和具體的細節等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時能夠更多地考慮動畫片製作的特點，強調動作性和運動感，並給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展餘地；接著就是文字分鏡頭劇本，它一般由動畫導演親自撰寫，有提示畫面、機位的角度，以及使用何種剪接手法，色彩、光線的處理等等的提示作用。

音樂指令碼一般多用於要求先期音樂的動畫片，而主題歌的風格往往決定了整部作品的音樂基調，所以對具有先期音樂的動畫片來說音樂指令碼和主題歌的確立都是非常關鍵的。

前面講述了先期音樂，有先期音樂也就存在後期配樂。後期配樂是指：先製作好畫面在根據畫面的節奏和感覺，配以相應節奏和旋律的音樂。儘可能地達到音樂與畫面上動作節奏的和諧、統一。達到音樂配合畫面動作、色彩、意境的效果。

美術設計師依據劇本和導演的要求，設計和確立美術風格，設計完成主場景與主場景色彩樣稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(這些場景和場景色彩樣稿、人物造型以及色彩指定的設計直接關係到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格。

畫面分鏡頭臺本的繪製，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、

動畫片前期製作的任務和具體內容

●前期：是一部動畫片的起步階段，前期準備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設定、人物造型（相當演員的選取）、音樂風格等一系列問題進行反覆的探討、商榷.首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂指令碼和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。當美術設計風格和人物造型確立以後，再由導演將文字分鏡頭劇本形象化，繪製畫面分鏡頭臺本。

動畫片與所有影視作品一樣，其製作環節通常從人們常說的：“劇本乃一劇之本”開始。“一劇之本”指得就是文學劇本，它保證了故事的完整、統一和連貫，是影片創作的基礎，同時提供了未來影片的主題、結構、人物、情節、時代背景和具體的細節等基本要素，一般由編劇來完成。動畫片劇本與普通影視劇劇本有所差別，需要文學編劇在撰寫故事構架的同時能夠更多地考慮動畫片製作的特點，強調動作性和運動感，並給出豐富的畫面效果和足夠的空間拓展餘地；接著就是文字分鏡頭劇本，它一般由動畫導演親自撰寫，有提示畫面、機位的角度，以及使用何種剪接手法，色彩、光線的處理等等的提示作用。

音樂指令碼一般多用於要求先期音樂的動畫片，而主題歌的風格往往決定了整部作品的音樂基調，所以對具有先期音樂的動畫片來說音樂指令碼和主題歌的確立都是非常關鍵的。

前面講述了先期音樂，有先期音樂也就存在後期配樂。後期配樂是指：先製作好畫面在根據畫面的節奏和感覺，配以相應節奏和旋律的音樂。儘可能地達到音樂與畫面上動作節奏的和諧、統一。達到音樂配合畫面動作、色彩、意境的效果。

美術設計師依據劇本和導演的要求，設計和確立美術風格，設計完成主場景與主場景色彩樣稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(這些場景和場景色彩樣稿、人物造型以及色彩指定的設計直接關係到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格。

畫面分鏡頭臺本的繪製，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、形象化，不是簡單的圖解，而是一種具體的再創作。它是一部動畫片繪製和製作的最主要依據。中後期所有的環節都是依據這份畫面分鏡頭臺本進行的，都必須嚴格服從臺本的要求。中國著名的電影導演鄭洞天曾經在《電影導演》一書中說：“電影是透過集體創作達到個人風格的藝術。如果說，導演創作的基礎是文學劇本、那麼，各個部門創作的基礎是導演構思，即對未來影片的情節、人物、畫面、音響、節奏、色彩等等的總體的設想。否則，就會各行其是，使一部電影拍成不倫不類的東西。”所以分鏡頭臺本的繪製非常重要，它是中、後期各個環節的一個指導樣本。所有環節都必須依據和遵循分鏡頭臺本的要求。

1．2、動畫片中、後期製作環節和任務

●中期：主要任務是具體繪製和檢驗等工作。也就是：設計稿、原動畫和背景的繪製，檢查及校對等。中期是一部動畫片製作的關鍵部分，也是工作量和人員投入最多的環節。需要參與繪製的人員具有較高的繪畫基本功和藝術修養，以及創造力、責任心和巨大的耐心和毅力。

設計稿：是根據動畫片畫面分鏡頭臺本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。是動畫設計和繪景人員進行繪製的依據

設計稿又分為：角色設計稿和背景設計稿。

1、 角色設計稿按確定的規格畫出角色在畫面中的起止位置及運動線，角色最主要的動態和表情，角色與背景的關係。簡單鏡頭一般只畫一張角色設計稿，複雜鏡頭畫兩張或兩張以上角色設計稿；

2、 背景設計稿按規定的規格畫出景物的具體造型、角度、光影方向、移動或推拉鏡頭的起止位置。有前層的要分開繪製或用紅色標出，有對位線的地方要用紅線標出。

背景：動畫畫面中角色所處的環境。可採用鉛筆畫、水彩畫、水粉畫、油畫、中國畫等多種表現形式在畫紙或賽璐珞片上繪製，有單層背景和多層背景之分。隨著近十年電腦工藝介入動畫製作領域，目前也有大量背景是將美術設計在畫紙上繪製好的鉛筆畫稿透過掃描進入電腦，再由背景繪製人員在電腦中運用軟體繪製的電腦背景

動檢：在動畫畫稿繪製完成後由專人對動畫畫稿的動作進行檢查的工種。

校對：亦稱“檢查”，是在動畫片畫稿拍攝或掃描前的準備工作之一。當動畫畫稿完成後，就成為動畫片動體部分的成品。動畫成品均集中於校對部門，由校對人員對每個鏡頭逐張檢查，並與彩色背景合成，檢查角色與背景的位置關係，透視角度，對位是否準確等畫面的總體效果，經導演同意後進行拍攝的最後準備工作。

中期工作量巨大，環節複雜，人員眾多，一個高效的、懂得動畫片製作環節的，具有責任心的製片和製作監督是必不可少的。製片的任務是協調前、中、後三個環節的工作，監督各流程、各工種的進度，並與前期的導演和其他主創人員以及後期製作人員就成本的控制與藝術、技術等問題達成一致而有效的協議。確保整部動畫片的製作週期和成本核算。

●後期：是一部動畫片的收尾階段，質量的優劣直接關係到動畫片的最終播放效果。

這一部分的工作主要是將中期完成的畫稿進行上色、校色，進而與背景一同進行拍攝（膠片工藝）、掃描合成（電腦工藝）並最終剪輯、配音、配樂等工作。從而高質量地最終完成一部或多部動畫系列片。

在傳統膠片拍攝的動畫片中，一般採用傳統手工描線、上色等工藝，首先需要大量的透明膠片（即賽璐珞片），描上工人先將已經校對好的原、動畫畫稿用黑色或彩色墨水按原樣描到賽璐珞片上，待幹後再在反面用毛筆沾上專門的動畫顏料進行上色，待全部顏色乾透後將賽璐珞片翻過來使用。而近十年來隨著電腦後期技術的不斷完善和後期特技技術的迅猛發展，傳統的手工上色和繁複的膠片特技拍攝已逐漸或完全退出動畫後期領域。目前國際上普遍使用的後期動畫軟體是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，對於大規模生產起了重要的推動作用。同時使用一系列已經編排完善的特技程式來處理動畫片中特技鏡頭，也簡化了以往的動畫特技拍攝中的工作強度和難度，使疊化、淡出、淡入、閃光、溜光、變焦等特技成為最基本的技巧，增加了後期製作的方便與快捷。

綜上所述製作一部動畫片的過程是相當複雜的，需要經過眾多環節，合作的人員也很龐雜，完整、清晰地瞭解一部動畫從前期到中、後期的整個製作流程對今後從事動畫片製作和策劃、乃至投資等領域的人員都具有非常重要的意義。

一般而言，一部動畫片從前期目標觀眾調研、形象設計、故事設計到後期製作，並拿到發行許可證的週期需要 1-2 年的時間，而動畫片的成本攤銷通常還需要2年時間，過長的製作週期和成本攤銷週期，最終都加劇了動畫公司的利潤風險。這也是為何如今純粹的動畫製作類公司普遍都虧損的主要原因。

日本動畫產業是第一支柱，收益能不高嗎，但是中國的不行，動畫行業收益主要靠周邊，日本週邊賣的多，但是中國周邊賣的少

動漫是不賺錢的。

製作動漫本身是虧錢的。

動漫火了就會聚集人氣，這樣漫畫 小說 DVD/BD 手辦這些東西就好賣了。

而動漫上投入的錢也是靠這些周遍賺回來。

而中國大部分動漫都是直接播的形式，是沒有漫畫或小說為基礎的。所以好與壞都無所謂，沒有觀眾給這作品的漫畫或小說評分。只要有資金直接就動漫化了。（所以中國動漫經常虧）

中國動漫更類似電視劇的模式。

而日本動漫從根本上就和中國動漫有差異。

採取先連載漫畫和小說。這些作品有人氣才會得到贊助和動漫化。（當然也有少數例外）

如果以日本為基礎的話，我認為動漫本身創造出來的利益太少了，工作人員的工資都很少。算不上是們賺錢的行業。

日本動漫很有人氣，但它依然不如毆美動漫。

日本動漫人氣高，亞洲人普遍能接受畫風。

毆美漫雖然人氣不旺，但卻很賺錢。畫風也不適合亞洲人。

總得來說我是比較喜歡日本動漫的，最重要的一點就是有趣。

中國近年的影視作品普遍沒有趣（你可以去觀看外國作品一段時間。然後再去看看中國產影視作品就會發現這一點）

但日本動漫並不賺錢。（聖子降臨 船長哈洛克 動漫畫面匹敵好萊塢電影畫面，但卻票房慘淡出奇。作品本身也不差。原因就是日本社會無法消化這種大作，所以虧到死。）

想從事動漫業，我建議你去做毆美漫。